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潮州民间木雕艺术开始于什么时候，似乎很难确定，有讲从唐代开始，理由是唐代在潮州所建的开元寺，整座寺院均用木结构制成。实际上在元以前潮州已经有很简单的木雕出现了，至于发展成为一门较突出的地方艺术，那是近二、三百年的事。潮州木雕的产地，并不局限在潮州。据史料记载，明、清时期潮汕地区也就在广东的东部，金木雕生产已相当繁盛，主要产地当时集中在五华、兴梅、潮州、普宁、潮阳、潮安、揭阳、澄海、汕头、惠来，陆丰、海丰等县，这些区域木雕艺术均异常发达，又因为这些县市当时均属潮州府，所以木雕具有共同的艺术特点与表现体系。潮州木雕像“潮州戏”、“潮州音乐”等姐妹艺术一样，也都世袭相传，几代人均从事这一职业。现存潮州城内的唐代开元寺和宋代驸马府的古代建筑结构上的木雕花饰，是潮州木雕最完整的早期所存之作。
潮州木雕用的是当地自产的普通木材，明、清以来，潮州一带商业活动比唐、宋更加繁荣，生活的改善，文化物质上的需求，注入了建筑物上新的艺术内容，潮州木雕用于建筑物的装饰也越来越普遍。据清代乾隆年间“潮州府志”讲，潮州大兴土木，民居、祠堂、寺庙都注重“雕梁画栋”，处处配了金碧辉煌的木雕，更显高贵大方。按理木料的选用对质量是至关重要的，首先纹理必需是直向结实，并且木质要有坚韧力，使雕刻时不会因为材料变薄而易脆易断。尤其是需要多次雕镂和多层次的高浮雕或镂通的潮州木雕饰物。当然仅这些还不够，在雕制过程中，民间艺人还得选择木料的色泽和纹理，这才能发挥艺人的想象力，因材施艺、巧夺天工，在这方面的例子是很多的。而在当时潮州木雕大件的作品一般会选用杉木，其特点是不随气候的冷暖乾湿而涨缩变形，木纹笔直，缺点是坚韧度不够，虽不宜制作精细镂空通雕，但制作建筑物上的雕饰却绰绰有余。家具器物如神亭、佛笼、撰盒、炉罩、镜奁、烛台等雕饰则多采用樟木。樟木产地广布长江以南各地，台湾最多，樟木的质地虽并不坚密，有一股樟脑香气。艺人们取其一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠，玲珑剔透，刻后再与红鬃漆贴金，能抗潮防蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。潮州木雕鬃的漆多数是采用植物漆，漆又可分为生漆和熟漆两种，生漆是直接取源于漆树的液汁，熟漆则需要经过人工的处理，也就是将生漆加入适当桐油，并且还需要在太阳光的热晒下不停地搅拌三、四天，使漆的性能变得柔和又有光泽，并且不易干燥，这才方便利用它的粘性贴上金箔。潮州木雕的用漆喜欢调入红颜料，红底衬金，更显得金碧辉煌，光彩照人，雍容富贵的吉祥含意更显现出来了。
潮州木雕虽已形成完整的艺术体系，也有其独特的民族风格和地方特色，但由于产地和地方风俗文化不尽相同，所以表现的形式也有差异。有布局繁复，结构严密，精细而纤巧见长，有刀法简练、布局概括、生动而新颖著称，但尽管风格不同，题材却有着它的共性。常见作品大致可分为图案、博古、禽兽、花果、草虫、山水、仙佛人物这几种类型，人物题材中以神话、戏曲、章回小说居多，如神话中的“西游记”、“聊斋志异”戏曲中的“陈三五娘”、“蓝关雪”；章回小说中的历史故事有“水浒传”中的三打祝家庄；“三国演义”中的“苦肉计”，反映当时社会生活的有“渔樵耕读”等。另外除了动植物、花果这些常规的题材表现手法外，恐怕最突出的要数海洋生物了，因为潮汕是沿海地区，鱼产十分丰富，艺人们也特别喜欢表现海里的生物，如凶猛的龙虾，闪光的带鱼。最有名的是清代末年潮州木雕奇才黄开贤。相传一天傍晚，黄开贤在海滩边上散步，见到一位刚打渔归来的渔夫，挑着一个蟹篓匆匆去赶夜市，也许是渔夫粗心，竹编蟹篓盖未盖紧，螃蟹在微弱灯光逗引下，蠢蠢欲动，并张开脚螯爬来钻去，憨态可掬。他灵机一动，这不是一个木雕创作绝好的题材吗?于是他向渔夫买下这篓帮螃蟹回家仔细研究与观察，经过无数次的挫折和失败，最后只做成半瓣蟹篓，装饰在潮州青龙古庙里，但就这样半瓣蟹篓，也轰动了整个潮州城。人们从很远的地方前来观看，无不为这大胆构思、清新意境、独特形式叫好。事隔多年潮州著名木雕艺人张监轩、陈舜羌两位，在清代用以建筑装饰半瓣蟹篓的基础上，大胆创新，吸取多层次镂通雕的艺术手法与特点，完成了剔透玲珑，具有三维空间欣赏视角的圆雕蟹篓。此圆雕蟹篓造型完美、结构严谨、形象逼真、惟妙惟肖。作品在一九五七年世界青年联欢节上展出，引起国内外的轰动，并获大奖。
潮州木雕是潮汕地区艺术重要的一宗，它积累世世代代艺人的丰富经验，将圆雕、透雕、浮雕、薄肉雕、线刻等技法手段融合在一起，使之成为具有漏、透、皱、瘦、抽象雕塑艺术效果的完美形象，并融汇成一种独特的形式。它善于把曲折复杂的故事在一个画面上有条不紊地联系起来，既照顾到叙事明瞭完整；又照顾到造型的单纯概括；既能给人以一目了然的印象；又经得起仔细玩味品赏。人物环境的处理亦实亦虚，决非自然的模仿；常借用简单的造象，让观众在脑海里驰思迭想；它不会受绘画及雕塑基本法则的约束，并不过分强调透视与解剖，人不分远近高矮大致相同，树不论大小都只有数十片表明特征的叶子，房屋不管繁简都只能作为人物生活的点缀和陪衬；它在构图上采用合理夸张，在人物塑造上适当地变形，讲究的是疏密、匀称，穿插连结，紧凑结实，因而对于它所雕的作品，不仅起到装饰之功，而且并不显得零乱，相反仍保持了外形的平面感，给人感觉更浑厚坚固。这些特点在西方雕塑上是很少见的，因而它可以无拘无束使用各种技法，使其造成潮州木雕特有的简练活泼、变化丰富的风格。就是这种表现手法，才是造型艺术反映生括的一种高度概括，它以单纯朴素的艺术美，来体现丰富多采的生活想象。如果说得更广义些，它确是一种体现现实主义与浪漫主义相结合的艺术表现形式。
潮州木雕，是我国宝贵的艺术遗产。无论对于建筑、工艺、雕刻绘画的发展，都将提供许多有益的经验，为众多的姐妹艺术相互借鉴和利用。
潮州木雕用的是当地自产的普通木材，明、清以来，潮州一带商业活动比唐、宋更加繁荣，生活的改善，文化物质上的需求，注入了建筑物上新的艺术内容，潮州木雕用于建筑物的装饰也越来越普遍。据清代乾隆年间“潮州府志”讲，潮州大兴土木，民居、祠堂、寺庙都注重“雕梁画栋”，处处配了金碧辉煌的木雕，更显高贵大方。按理木料的选用对质量是至关重要的，首先纹理必需是直向结实，并且木质要有坚韧力，使雕刻时不会因为材料变薄而易脆易断。尤其是需要多次雕镂和多层次的高浮雕或镂通的潮州木雕饰物。当然仅这些还不够，在雕制过程中，民间艺人还得选择木料的色泽和纹理，这才能发挥艺人的想象力，因材施艺、巧夺天工，在这方面的例子是很多的。而在当时潮州木雕大件的作品一般会选用杉木，其特点是不随气候的冷暖乾湿而涨缩变形，木纹笔直，缺点是坚韧度不够，虽不宜制作精细镂空通雕，但制作建筑物上的雕饰却绰绰有余。家具器物如神亭、佛笼、撰盒、炉罩、镜奁、烛台等雕饰则多采用樟木。樟木产地广布长江以南各地，台湾最多，樟木的质地虽并不坚密，有一股樟脑香气。艺人们取其一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠，玲珑剔透，刻后再与红鬃漆贴金，能抗潮防蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。潮州木雕鬃的漆多数是采用植物漆，漆又可分为生漆和熟漆两种，生漆是直接取源于漆树的液汁，熟漆则需要经过人工的处理，也就是将生漆加入适当桐油，并且还需要在太阳光的热晒下不停地搅拌三、四天，使漆的性能变得柔和又有光泽，并且不易干燥，这才方便利用它的粘性贴上金箔。潮州木雕的用漆喜欢调入红颜料，红底衬金，更显得金碧辉煌，光彩照人，雍容富贵的吉祥含意更显现出来了。
潮州木雕虽已形成完整的艺术体系，也有其独特的民族风格和地方特色，但由于产地和地方风俗文化不尽相同，所以表现的形式也有差异。有布局繁复，结构严密，精细而纤巧见长，有刀法简练、布局概括、生动而新颖著称，但尽管风格不同，题材却有着它的共性。常见作品大致可分为图案、博古、禽兽、花果、草虫、山水、仙佛人物这几种类型，人物题材中以神话、戏曲、章回小说居多，如神话中的“西游记”、“聊斋志异”戏曲中的“陈三五娘”、“蓝关雪”；章回小说中的历史故事有“水浒传”中的三打祝家庄；“三国演义”中的“苦肉计”，反映当时社会生活的有“渔樵耕读”等。另外除了动植物、花果这些常规的题材表现手法外，恐怕最突出的要数海洋生物了，因为潮汕是沿海地区，鱼产十分丰富，艺人们也特别喜欢表现海里的生物，如凶猛的龙虾，闪光的带鱼。最有名的是清代末年潮州木雕奇才黄开贤。相传一天傍晚，黄开贤在海滩边上散步，见到一位刚打渔归来的渔夫，挑着一个蟹篓匆匆去赶夜市，也许是渔夫粗心，竹编蟹篓盖未盖紧，螃蟹在微弱灯光逗引下，蠢蠢欲动，并张开脚螯爬来钻去，憨态可掬。他灵机一动，这不是一个木雕创作绝好的题材吗?于是他向渔夫买下这篓帮螃蟹回家仔细研究与观察，经过无数次的挫折和失败，最后只做成半瓣蟹篓，装饰在潮州青龙古庙里，但就这样半瓣蟹篓，也轰动了整个潮州城。人们从很远的地方前来观看，无不为这大胆构思、清新意境、独特形式叫好。事隔多年潮州著名木雕艺人张监轩、陈舜羌两位，在清代用以建筑装饰半瓣蟹篓的基础上，大胆创新，吸取多层次镂通雕的艺术手法与特点，完成了剔透玲珑，具有三维空间欣赏视角的圆雕蟹篓。此圆雕蟹篓造型完美、结构严谨、形象逼真、惟妙惟肖。作品在一九五七年世界青年联欢节上展出，引起国内外的轰动，并获大奖。
潮州木雕是潮汕地区艺术重要的一宗，它积累世世代代艺人的丰富经验，将圆雕、透雕、浮雕、薄肉雕、线刻等技法手段融合在一起，使之成为具有漏、透、皱、瘦、抽象雕塑艺术效果的完美形象，并融汇成一种独特的形式。它善于把曲折复杂的故事在一个画面上有条不紊地联系起来，既照顾到叙事明瞭完整；又照顾到造型的单纯概括；既能给人以一目了然的印象；又经得起仔细玩味品赏。人物环境的处理亦实亦虚，决非自然的模仿；常借用简单的造象，让观众在脑海里驰思迭想；它不会受绘画及雕塑基本法则的约束，并不过分强调透视与解剖，人不分远近高矮大致相同，树不论大小都只有数十片表明特征的叶子，房屋不管繁简都只能作为人物生活的点缀和陪衬；它在构图上采用合理夸张，在人物塑造上适当地变形，讲究的是疏密、匀称，穿插连结，紧凑结实，因而对于它所雕的作品，不仅起到装饰之功，而且并不显得零乱，相反仍保持了外形的平面感，给人感觉更浑厚坚固。这些特点在西方雕塑上是很少见的，因而它可以无拘无束使用各种技法，使其造成潮州木雕特有的简练活泼、变化丰富的风格。就是这种表现手法，才是造型艺术反映生括的一种高度概括，它以单纯朴素的艺术美，来体现丰富多采的生活想象。如果说得更广义些，它确是一种体现现实主义与浪漫主义相结合的艺术表现形式。
潮州木雕，是我国宝贵的艺术遗产。无论对于建筑、工艺、雕刻绘画的发展，都将提供许多有益的经验，为众多的姐妹艺术相互借鉴和利用。