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新年将至，收获的季节里洋溢着“年”的祥和气氛，365日一个轮回的岁末，更难免怀有一丝“岁”的深意。“贺岁”电影，“贺”与“岁”的意义也许便在这里。年岁交替之时，人们沉浸于丰收的喜悦与对未来的憧憬。而四季更迭之后，每一个“年”的标尺，让繁忙的现代人不得不停下思绪与脚步，再也无法无视和忽略时光荏苒。
当至尊宝腾云驾雾地带着那份错过了的、并将永世错过的爱情，再一次来到人们的面前，许多“大话迷”不禁感叹，银幕上的“孙悟空”，不仅仅能够跨越千山万水护佑师友西行，更是能够穿越20载的时空，带领观众与曾经的自己谋面。
这部被“大话迷”认为缺少诚意而遭遇口诛笔伐的电影，虽然并没有赚得多少票房，却仍然充满了话题性与关注度。的确，重映的《大话西游》既无《泰坦尼克号》和《侏罗纪公园》重映时的3D转制效果，也没有达到《东邪西毒终极篇》画面修复的精良程度，更不必提《东邪西毒终极篇》由单声道到立体环绕音效的精进、加入了大提琴家马友友的重新配乐和对原版故事情节的略微修改。就这样一部“没有诚意”的重映片，却意料之中地掀起了影迷们怀旧的热浪。
电影《大话西游》无论是情，还是台词，甚至演员的表情都早已被铁杆观众熟悉，对于他们而言，重映的意义本不在影片本身，而在于影片之后长达20年的光景。这也是为什么20年间感动人们的是那段“曾经有一份爱情摆在我的面前，而我没有珍惜”的真情告白，而如今被网友热议的台词却是那句“你看他好像一只狗”的原因。其中饱含着在这20年中成长起来的一代青年，成长中的辛酸与蜕变后的豁然。众多网友调侃自喻“一只狗”，其中的滋味，只有经历过时光打磨的一代人才能深谙。人们在看《大话西游》，也在看《大话西游》背后光阴、光阴背后的自己。
就这样，重映于2014年11月，排片量稀少、票房几近惨淡的电影《大话西游》挑动了人们嗟叹时光飞逝的伤怀神经，在一片怀旧的气氛中，算是揭开了2014至2015贺岁档电影的序幕。“贺”与“岁”，这一年，从“岁”开始。
“历史范”与怀旧情结
电影怀旧已不是新鲜事了，近年掀起的“民国电影热”便是其中有力的例证。无数以民国时代为故事背景的电影登上银幕，包括《十月围城》《金陵十三钗》《让子弹飞》《听风者》《一代宗师》《色戒》《黄金时代》等。两岸三地的电影人，不拘战争、动作或文艺等多样类型，纷纷将目光锁定了同一个时代，无论展现的史实，还是通过服装道具展现社会风貌，无不精心，更让这阵民国怀旧的热潮带着一股浓厚的历史感与人情味。
80后怀旧也是近年的社会风潮，《那些年我们一起追的女孩》《致我们终将逝去的青春》《筷子兄弟》《同桌的你》，这些电影的时代背景都是80后一代人的中学或大学时代。20世纪90年代成为了80后怀旧的主战场。即便是热播电视综艺节目《奔跑吧兄弟》《快乐大本营》等，也不乏利用恶搞80后青少年时代热播电视剧《西游记》《白蛇传》《还珠格格》等制造节目效果。80后是当下最接近流行文化、最接近新媒体的一群人，他们的怀旧，自然会成为大众怀旧文化的主力。
在怀旧的时代，电影中怀旧的气息更是在岁末被催发。徐克导演的《智取威虎山》轻松勾起了无数五六十年代生人的无限回忆。姜文导演的《一步之遥》延续《让子弹飞》的“民国范”，将时空锁定了民国时代的大上海，其浓重的年代感已飘然欲出。张一白导演的《匆匆那年》仅从片名就似乎看得见时光飞逝的痕迹，“一镜到底”的预告片中长达1分58妙的长镜头更是“文艺范”十足，蓝白相间的运动款校服与《筷子兄弟》《同桌的你》中如出一辙，将影片受众牢牢锁定在80后。
怀旧已然成为了新潮的事，成为了当下突出的社会文化和集体意识。沉重的旧事，似乎逐渐在沦为老少咸宜的消遣品，而这背后，是一个时代赋予其儿女特殊的心态。
怀旧是一种“现代病”，当下中国社会，每一个人都对过往的旧事有着超乎往常的难以割舍的情怀。Nostalgia，被译为怀乡病或怀旧病，这是一种病症，源于病人对于“永远无法回到家乡”的恐惧。“家乡”对于现代人而言有着格外特殊的意义。城市的飞速发展，带来了一个崭新的由乡入城的“移民”时代。生于上世纪中后期的中国人，面临过上山下乡、恢复高考和改革开放，所有这些时代契机，造就了这一代人背井离乡的命运。科技发展带来的交通便捷，也促生了人们更多地迁居。留学、旅居等生活方式，更让人们很难坚守一城永居。不断易城而居成为现代年轻人或主动或被动的生活方式。似乎每一个人的背后，都有一个回不去的“家乡”。怀乡，自然成为了热潮。后工业时代社会飞速发展，我们回不去的不仅仅是那个地缘意义上的家乡，更是我们曾经熟悉的那个年代。“家乡”已被时光永远抛洒在身后，飞速变换的现代社会，让现在与过去更截然区分，也让过去与现在的距离显得比实际的时光度量更遥远。怀旧也是怀乡，成为了现代都市人的流行病。
新鲜感和3D效果
3D效果对当下的中国电影到底有多重要，电影学专家未必说得清楚。但是纵观2014至2015年贺岁档期，却是一目了然。大部分的观众所熟悉和喜爱的“大”导演，都纷纷选择了3D制作。这显然不是巧合。从电影美学的角度而言，3D效果未必打败了2D效果；但是从中国电影市场来看，3D电影更强的“吸金”效果却是有目共睹的。
经典戏剧、电影《智取威虎山》翻拍成3D效果带给了观众以期待和新鲜感，然而对导演徐克而言这一选择并不新鲜。2011年徐克导演就曾以3D版的《龙门飞甲》赚得5.6亿元的内地票房。其时正逢2010年3D电影《阿凡达》登陆中国，并创造了全球票房的奇迹。尽管当时3D电影技术尚在起步，人们对其效果褒贬不一，对其未来举棋难定。徐克仍在其中敏锐察觉商机，拍摄了首部3D效果的武侠电影《龙门飞甲》。尽管影片的3D效果仅为尚可，故事情节也难以超越徐克的经典之作，但“3D武侠”这一噱头，着实让观众心甘情愿为其买单。 徐克是一个具有商业头脑和精准眼光的导演，他尝试的影片类型无数，其中不乏中国电影历史上的丰碑之作。从1981年导演《鬼马智多星》问鼎台湾电影金马奖初露头角，到指导一系列红遍两岸三地的经典电影《英雄本色》（1986）、《倩女幽魂》（1987）、《黄飞鸿》（1991）、《青蛇》（1993）等，徐克的作品屡次为两岸三地电影开启新的类型与热潮。2000年之后，徐克的电影作品更是类型多变，尝试了惊悚片《深海寻人》（2008）和都市爱情喜剧《女人不坏》（2008），带给观众以惊喜。从才情洋溢的80年代，到风格多变的21世纪，徐克导演给观众的印象或许可以总结为两个简单的字：“诚意”。无论是跟随热潮还是标新立异，徐克每一次类型的变换与尝试总是在试图寻找和贴合着其时观众的口味；无论是影坛经典之作还是票房欠佳的“败笔”，观众都至少可以从影片中感受到导演徐克的追求和诚意。在烂片大行其道的如今，一个担得起“兢兢业业”四字的导演，着实难让观众不对其抱有期待。
2014至2015年贺岁档，姜文导演的《一步之遥》同样也选择了3D拍摄，并以“电影界第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄影机实拍的电影，第一部使用IMAX摄影机拍摄的中国电影”为噱头，为“民国电影”加入了些许“科技感”，让观众对其制作效果颇为期待。吴宇森导演的《太平轮》，成龙主演电影《天将雄狮》，以及由姜戎同名小说改编、法国知名导演让·雅克·阿诺执导的《狼图腾》也都纷纷选择了以3D技术拍摄。似乎“大片”没有3D效果，便难以称得上“大片”了。
除了纷纷拿出3D效果吸引受众，几部“大片”也各身怀绝技，以各自“新鲜”手段，吸引着观众的目光。《太平轮》由章子怡、金城武、黄晓明、宋慧乔、佟大为、长泽雅美、秦海璐等中日韩影星主演，可谓星光熠熠。影片讲述1949年1月由上海开往台湾的客轮沉船导致上千名旅客罹难的故事，没有了《泰坦尼克号》中穷小子和“白富美”之间荡气回肠的“美国梦”式的爱情故事，取而代之的是特殊的时空背景之下人物命运的沉沦。海报标语“There Was Never A More Dangerous Time To Fall In Love”（“在最艰巨的时代洪流下，让人无法抗拒的爱情”）也似乎预示着这部电影在爱情叙事背后更多聚焦于人物乃至整个国家的历史命运。厚重的历史感、重磅级演员加之以3D技术，让整部影片充满“豪华”的新鲜感。
成龙主演的电影《天将雄狮》汇聚了好莱坞明星约翰·库萨克、阿德里安·布劳迪、韩国偶像崔始源，以及国内组合筷子兄弟等，这部披着“好莱坞”外衣、明星阵容一团杂乱的“成龙电影”，可谓是将“国际化”与“接地气”紧密结合，营造出一种“中西合璧”“老幼携手”其乐融融过大年的“新鲜”气氛。2014年贺岁档期成龙电影《警察故事2014》口碑平平，让人们不禁感叹成龙电影神话的远去。时隔一年之后的《天将雄狮》，似乎想尽力脱离“江郎才尽”的命数，在演员配置、题材选择上尽可能突破以往“成龙电影”的禁锢。题材不再是以往的都市动作题材，取而代之以古装武打片；古罗马与中国西汉的时间碰撞也在历史题材中找到了难得的“中西交汇点”；3D效果的加入，让人期待新的电影技术是否能与“成龙电影”这一老品牌碰撞出全新的效果。
老外来贺岁在2014—2015贺岁电影档期不再新鲜，不但有招兵买马的“成家班”，更有真正“国际化”的中法合拍片《狼图腾》。熟悉让·雅克·阿诺的观众知道他是奥斯卡、凯撒奖等众多国际大奖的获得者，不太熟悉的人们也至少听说过他的电影《情人》和《兵临城下》。这部同样定档于大年初一的影片，以3D效果的人狼大战，将与《天将雄狮》一起，为2015的传统中国年增加了更多“国际化”的新鲜感。
贺新年与喜剧电影？
岁月总是不负人，每一份耕耘，时间都会为其兑现成果。无论人们多么不舍旧岁，庆贺丰收与憧憬未来，才是新年里的人们最主要的心境。然而2014至2015年贺岁档期的银幕上，真正贺岁的喜剧电影却偏向类型单一。贺新春的喜悦感大多来自于爱情类型的电影，为数众多的爱情电影也多以都市爱情喜剧和“小妞电影”风格为主，并没有更多的创新与突破。让人不禁感慨，本该荡气回肠的爱情故事，如今除了搞笑，似乎没有更多用处。
中韩合拍片《坏姐姐之拆婚联盟》，彭浩翔导演、周迅、黄晓明主演的《撒娇的女人最好命》具有明显的“小妞”电影特征。新锐导演金依萌以指导的《一夜惊喜》（2013）成为了首个票房过亿的中国女导演，更以“小妞电影”风格深受中国观众喜爱。即将上映于贺岁档期的《一路惊喜》，沿袭了前者的命名风格，不知是否会坚持其“小妞风格”并创造新意。“小妞电影”以都市为背景、女性为主角，以女性在事业和爱情中追求独立为精神内核。其与女性主义所倡导的独立有所不同，并非追求女性完全的平等，而是表达女性在现实的两性关系和社会文化中，面对困境和不平等，所持有的戏谑调侃与泰然自处的精神。这类电影的影片风格多为轻松诙谐，既迎合了女性的爱情童话梦想，又对现实的社会文化和两性困境有所表达，长期以来积累了稳固的受众。伊能静导演的《我是女王》，杜琪峰导演、高圆圆、吴彦祖、古天乐、周渝民等主演的《单身男女2》，彭浩翔导演、周迅、佟大为主演的《撒娇的女人最好命》，周迅与佟大为主演的《我的早更女友》，顾长卫导演的《微爱之渐入佳境》等多少都带有“小妞电影”的特质，同时也更多地聚焦于表达都市的浮夸生活、残酷的现实、女性的婚姻焦虑等问题，以喜剧的形式隐射现实的两性困境，算是对以往“小妞类型”的突破。
在类型雷同的都市爱情喜剧中，也有特别者值得期待。张一白导演的《匆匆那年》和徐静蕾导演的《有一个地方只有我们知道》通过回忆初恋和讲述姥姥的爱情故事主打怀旧牌。《有一个地方只有我们知道》更远赴欧洲古城布拉格取景，虽不算新鲜，但徐静蕾导演的文艺气质、女性特质与欧洲古城的结合也令人有所期待。娄烨导演的《推拿》则讲述盲人按摩师的爱情故事，与一般的都市爱情电影有所不同，主打现实主义的路线。
相比较爱情电影贫乏的新意，由网络动画改编的《十万个冷笑话》却着实在贺岁档期刮起一阵“冷风”。《十万个冷笑话》是由妖气原创漫画梦工厂制作的国产漫画，后被翻拍成网络动画连续剧，三天内播放总量突破1000万次，人气颇高。更有周杰伦等明星为其配音、捧场，其在年轻网民中可谓大名鼎鼎。此次由网络动画改变成电影登上银幕，碎片化、无厘头、笑点诡异的“冷”段子是否能适应媒介的变换，在大银幕中续放异彩，着实令人期待。
纵观2014至2015年贺岁档期电影，有新意也有期待，有“槽点”也有遗憾，不正如岁月么？逝者如斯，愿莫负光阴。
当至尊宝腾云驾雾地带着那份错过了的、并将永世错过的爱情，再一次来到人们的面前，许多“大话迷”不禁感叹，银幕上的“孙悟空”，不仅仅能够跨越千山万水护佑师友西行，更是能够穿越20载的时空，带领观众与曾经的自己谋面。
这部被“大话迷”认为缺少诚意而遭遇口诛笔伐的电影，虽然并没有赚得多少票房，却仍然充满了话题性与关注度。的确，重映的《大话西游》既无《泰坦尼克号》和《侏罗纪公园》重映时的3D转制效果，也没有达到《东邪西毒终极篇》画面修复的精良程度，更不必提《东邪西毒终极篇》由单声道到立体环绕音效的精进、加入了大提琴家马友友的重新配乐和对原版故事情节的略微修改。就这样一部“没有诚意”的重映片，却意料之中地掀起了影迷们怀旧的热浪。
电影《大话西游》无论是情，还是台词，甚至演员的表情都早已被铁杆观众熟悉，对于他们而言，重映的意义本不在影片本身，而在于影片之后长达20年的光景。这也是为什么20年间感动人们的是那段“曾经有一份爱情摆在我的面前，而我没有珍惜”的真情告白，而如今被网友热议的台词却是那句“你看他好像一只狗”的原因。其中饱含着在这20年中成长起来的一代青年，成长中的辛酸与蜕变后的豁然。众多网友调侃自喻“一只狗”，其中的滋味，只有经历过时光打磨的一代人才能深谙。人们在看《大话西游》，也在看《大话西游》背后光阴、光阴背后的自己。
就这样，重映于2014年11月，排片量稀少、票房几近惨淡的电影《大话西游》挑动了人们嗟叹时光飞逝的伤怀神经，在一片怀旧的气氛中，算是揭开了2014至2015贺岁档电影的序幕。“贺”与“岁”，这一年，从“岁”开始。
“历史范”与怀旧情结
电影怀旧已不是新鲜事了，近年掀起的“民国电影热”便是其中有力的例证。无数以民国时代为故事背景的电影登上银幕，包括《十月围城》《金陵十三钗》《让子弹飞》《听风者》《一代宗师》《色戒》《黄金时代》等。两岸三地的电影人，不拘战争、动作或文艺等多样类型，纷纷将目光锁定了同一个时代，无论展现的史实，还是通过服装道具展现社会风貌，无不精心，更让这阵民国怀旧的热潮带着一股浓厚的历史感与人情味。
80后怀旧也是近年的社会风潮，《那些年我们一起追的女孩》《致我们终将逝去的青春》《筷子兄弟》《同桌的你》，这些电影的时代背景都是80后一代人的中学或大学时代。20世纪90年代成为了80后怀旧的主战场。即便是热播电视综艺节目《奔跑吧兄弟》《快乐大本营》等，也不乏利用恶搞80后青少年时代热播电视剧《西游记》《白蛇传》《还珠格格》等制造节目效果。80后是当下最接近流行文化、最接近新媒体的一群人，他们的怀旧，自然会成为大众怀旧文化的主力。
在怀旧的时代，电影中怀旧的气息更是在岁末被催发。徐克导演的《智取威虎山》轻松勾起了无数五六十年代生人的无限回忆。姜文导演的《一步之遥》延续《让子弹飞》的“民国范”，将时空锁定了民国时代的大上海，其浓重的年代感已飘然欲出。张一白导演的《匆匆那年》仅从片名就似乎看得见时光飞逝的痕迹，“一镜到底”的预告片中长达1分58妙的长镜头更是“文艺范”十足，蓝白相间的运动款校服与《筷子兄弟》《同桌的你》中如出一辙，将影片受众牢牢锁定在80后。
怀旧已然成为了新潮的事，成为了当下突出的社会文化和集体意识。沉重的旧事，似乎逐渐在沦为老少咸宜的消遣品，而这背后，是一个时代赋予其儿女特殊的心态。
怀旧是一种“现代病”，当下中国社会，每一个人都对过往的旧事有着超乎往常的难以割舍的情怀。Nostalgia，被译为怀乡病或怀旧病，这是一种病症，源于病人对于“永远无法回到家乡”的恐惧。“家乡”对于现代人而言有着格外特殊的意义。城市的飞速发展，带来了一个崭新的由乡入城的“移民”时代。生于上世纪中后期的中国人，面临过上山下乡、恢复高考和改革开放，所有这些时代契机，造就了这一代人背井离乡的命运。科技发展带来的交通便捷，也促生了人们更多地迁居。留学、旅居等生活方式，更让人们很难坚守一城永居。不断易城而居成为现代年轻人或主动或被动的生活方式。似乎每一个人的背后，都有一个回不去的“家乡”。怀乡，自然成为了热潮。后工业时代社会飞速发展，我们回不去的不仅仅是那个地缘意义上的家乡，更是我们曾经熟悉的那个年代。“家乡”已被时光永远抛洒在身后，飞速变换的现代社会，让现在与过去更截然区分，也让过去与现在的距离显得比实际的时光度量更遥远。怀旧也是怀乡，成为了现代都市人的流行病。
新鲜感和3D效果
3D效果对当下的中国电影到底有多重要，电影学专家未必说得清楚。但是纵观2014至2015年贺岁档期，却是一目了然。大部分的观众所熟悉和喜爱的“大”导演，都纷纷选择了3D制作。这显然不是巧合。从电影美学的角度而言，3D效果未必打败了2D效果；但是从中国电影市场来看，3D电影更强的“吸金”效果却是有目共睹的。
经典戏剧、电影《智取威虎山》翻拍成3D效果带给了观众以期待和新鲜感，然而对导演徐克而言这一选择并不新鲜。2011年徐克导演就曾以3D版的《龙门飞甲》赚得5.6亿元的内地票房。其时正逢2010年3D电影《阿凡达》登陆中国，并创造了全球票房的奇迹。尽管当时3D电影技术尚在起步，人们对其效果褒贬不一，对其未来举棋难定。徐克仍在其中敏锐察觉商机，拍摄了首部3D效果的武侠电影《龙门飞甲》。尽管影片的3D效果仅为尚可，故事情节也难以超越徐克的经典之作，但“3D武侠”这一噱头，着实让观众心甘情愿为其买单。 徐克是一个具有商业头脑和精准眼光的导演，他尝试的影片类型无数，其中不乏中国电影历史上的丰碑之作。从1981年导演《鬼马智多星》问鼎台湾电影金马奖初露头角，到指导一系列红遍两岸三地的经典电影《英雄本色》（1986）、《倩女幽魂》（1987）、《黄飞鸿》（1991）、《青蛇》（1993）等，徐克的作品屡次为两岸三地电影开启新的类型与热潮。2000年之后，徐克的电影作品更是类型多变，尝试了惊悚片《深海寻人》（2008）和都市爱情喜剧《女人不坏》（2008），带给观众以惊喜。从才情洋溢的80年代，到风格多变的21世纪，徐克导演给观众的印象或许可以总结为两个简单的字：“诚意”。无论是跟随热潮还是标新立异，徐克每一次类型的变换与尝试总是在试图寻找和贴合着其时观众的口味；无论是影坛经典之作还是票房欠佳的“败笔”，观众都至少可以从影片中感受到导演徐克的追求和诚意。在烂片大行其道的如今，一个担得起“兢兢业业”四字的导演，着实难让观众不对其抱有期待。
2014至2015年贺岁档，姜文导演的《一步之遥》同样也选择了3D拍摄，并以“电影界第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄影机实拍的电影，第一部使用IMAX摄影机拍摄的中国电影”为噱头，为“民国电影”加入了些许“科技感”，让观众对其制作效果颇为期待。吴宇森导演的《太平轮》，成龙主演电影《天将雄狮》，以及由姜戎同名小说改编、法国知名导演让·雅克·阿诺执导的《狼图腾》也都纷纷选择了以3D技术拍摄。似乎“大片”没有3D效果，便难以称得上“大片”了。
除了纷纷拿出3D效果吸引受众，几部“大片”也各身怀绝技，以各自“新鲜”手段，吸引着观众的目光。《太平轮》由章子怡、金城武、黄晓明、宋慧乔、佟大为、长泽雅美、秦海璐等中日韩影星主演，可谓星光熠熠。影片讲述1949年1月由上海开往台湾的客轮沉船导致上千名旅客罹难的故事，没有了《泰坦尼克号》中穷小子和“白富美”之间荡气回肠的“美国梦”式的爱情故事，取而代之的是特殊的时空背景之下人物命运的沉沦。海报标语“There Was Never A More Dangerous Time To Fall In Love”（“在最艰巨的时代洪流下，让人无法抗拒的爱情”）也似乎预示着这部电影在爱情叙事背后更多聚焦于人物乃至整个国家的历史命运。厚重的历史感、重磅级演员加之以3D技术，让整部影片充满“豪华”的新鲜感。
成龙主演的电影《天将雄狮》汇聚了好莱坞明星约翰·库萨克、阿德里安·布劳迪、韩国偶像崔始源，以及国内组合筷子兄弟等，这部披着“好莱坞”外衣、明星阵容一团杂乱的“成龙电影”，可谓是将“国际化”与“接地气”紧密结合，营造出一种“中西合璧”“老幼携手”其乐融融过大年的“新鲜”气氛。2014年贺岁档期成龙电影《警察故事2014》口碑平平，让人们不禁感叹成龙电影神话的远去。时隔一年之后的《天将雄狮》，似乎想尽力脱离“江郎才尽”的命数，在演员配置、题材选择上尽可能突破以往“成龙电影”的禁锢。题材不再是以往的都市动作题材，取而代之以古装武打片；古罗马与中国西汉的时间碰撞也在历史题材中找到了难得的“中西交汇点”；3D效果的加入，让人期待新的电影技术是否能与“成龙电影”这一老品牌碰撞出全新的效果。
老外来贺岁在2014—2015贺岁电影档期不再新鲜，不但有招兵买马的“成家班”，更有真正“国际化”的中法合拍片《狼图腾》。熟悉让·雅克·阿诺的观众知道他是奥斯卡、凯撒奖等众多国际大奖的获得者，不太熟悉的人们也至少听说过他的电影《情人》和《兵临城下》。这部同样定档于大年初一的影片，以3D效果的人狼大战，将与《天将雄狮》一起，为2015的传统中国年增加了更多“国际化”的新鲜感。
贺新年与喜剧电影？
岁月总是不负人，每一份耕耘，时间都会为其兑现成果。无论人们多么不舍旧岁，庆贺丰收与憧憬未来，才是新年里的人们最主要的心境。然而2014至2015年贺岁档期的银幕上，真正贺岁的喜剧电影却偏向类型单一。贺新春的喜悦感大多来自于爱情类型的电影，为数众多的爱情电影也多以都市爱情喜剧和“小妞电影”风格为主，并没有更多的创新与突破。让人不禁感慨，本该荡气回肠的爱情故事，如今除了搞笑，似乎没有更多用处。
中韩合拍片《坏姐姐之拆婚联盟》，彭浩翔导演、周迅、黄晓明主演的《撒娇的女人最好命》具有明显的“小妞”电影特征。新锐导演金依萌以指导的《一夜惊喜》（2013）成为了首个票房过亿的中国女导演，更以“小妞电影”风格深受中国观众喜爱。即将上映于贺岁档期的《一路惊喜》，沿袭了前者的命名风格，不知是否会坚持其“小妞风格”并创造新意。“小妞电影”以都市为背景、女性为主角，以女性在事业和爱情中追求独立为精神内核。其与女性主义所倡导的独立有所不同，并非追求女性完全的平等，而是表达女性在现实的两性关系和社会文化中，面对困境和不平等，所持有的戏谑调侃与泰然自处的精神。这类电影的影片风格多为轻松诙谐，既迎合了女性的爱情童话梦想，又对现实的社会文化和两性困境有所表达，长期以来积累了稳固的受众。伊能静导演的《我是女王》，杜琪峰导演、高圆圆、吴彦祖、古天乐、周渝民等主演的《单身男女2》，彭浩翔导演、周迅、佟大为主演的《撒娇的女人最好命》，周迅与佟大为主演的《我的早更女友》，顾长卫导演的《微爱之渐入佳境》等多少都带有“小妞电影”的特质，同时也更多地聚焦于表达都市的浮夸生活、残酷的现实、女性的婚姻焦虑等问题，以喜剧的形式隐射现实的两性困境，算是对以往“小妞类型”的突破。
在类型雷同的都市爱情喜剧中，也有特别者值得期待。张一白导演的《匆匆那年》和徐静蕾导演的《有一个地方只有我们知道》通过回忆初恋和讲述姥姥的爱情故事主打怀旧牌。《有一个地方只有我们知道》更远赴欧洲古城布拉格取景，虽不算新鲜，但徐静蕾导演的文艺气质、女性特质与欧洲古城的结合也令人有所期待。娄烨导演的《推拿》则讲述盲人按摩师的爱情故事，与一般的都市爱情电影有所不同，主打现实主义的路线。
相比较爱情电影贫乏的新意，由网络动画改编的《十万个冷笑话》却着实在贺岁档期刮起一阵“冷风”。《十万个冷笑话》是由妖气原创漫画梦工厂制作的国产漫画，后被翻拍成网络动画连续剧，三天内播放总量突破1000万次，人气颇高。更有周杰伦等明星为其配音、捧场，其在年轻网民中可谓大名鼎鼎。此次由网络动画改变成电影登上银幕，碎片化、无厘头、笑点诡异的“冷”段子是否能适应媒介的变换，在大银幕中续放异彩，着实令人期待。
纵观2014至2015年贺岁档期电影，有新意也有期待，有“槽点”也有遗憾，不正如岁月么？逝者如斯，愿莫负光阴。