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徐九龙简历:
徐九龙,现任中国美协会员,中国书画研究院理事,中国名家书画院副院长。中国文化部诗酒书画院艺术委员会主任,北京世界华人文化院书画部主任,中国书画艺术促进会副会长,国际会议中心签约画家。中国书画百杰画家,荣宝斋特别推荐。其作品行笔飘逸极致,抑扬顿挫。多次在现场笔会中引起各界人士,国际友人热情反响。作品《清风高节》、《傲雪迎春》被外交部多家大使馆选用,在文化部现场作画《大吉图》。在北京钓重台宾馆元首接待厅现场作画《得宝图》。《人民日报》《光明日报》。《农民日报》、《南方日报》多家报导,中央电视台、北京电视台、山东卫视、深圳卫视等新闻媒体为其播放专题片。被誉为当代最具收藏潜力的实力派画家。
我们的时代,需要有创意的画家,需要画家从人文精神的高度上去关怀人本,关怀自然,在关怀历史与关怀现实中,创造性地将中国画的深层文化内涵与现代社会所强调的视觉效果完美结合起来,而徐九龙先生恰是其中的探索者,也是践行者。在他多年艺术实践的路上,已经积攒下了一种守望的精神和不问收获的心态。这大概就是他的艺术力量的结晶。
徐九龙先生被业界誉为“中国绘画的正脉传承”,其创作成果赢得了艺术界和收藏界广泛的关注,很多资深画廊人士对徐九龙画作大为赞赏,对他给予了很高的评价,称其为“理行双证,德艺双馨”的艺术家,其作品多次在国内外大展上获奖。目前作品也多见于京城多家拍卖场,百年老店荣宝斋也有他的专场。
在荣宝斋和中国美术馆画展上,有幸看到了徐九龙先生的一批写意花鸟画,他笔墨韵味很足,注重骨九、气魄、神韵的表现。其作品,有的庄重、典雅、崇高,有的洒脱、飘逸,有的刚劲挺拔,充分体现了豪放、雄浑的阳刚之美,有的用线沉着、稳重、古拙,无人工雕琢的痕迹,自然流动,如烟云舒卷,龙蛇出没,抑扬顿挫,变化万千。极易诱发观者丰富的联想和美的享受。
九龙先生以他独有的对自然的体悟,借助笔墨立意,他的梅兰竹菊,每每行笔挥毫之时,兰竹之高洁,梅菊抗严寒傲雪之精神,总是让他欲罢难收,令人为之叹服。在我们的交谈中,他说在“四君子”中,他犹爱竹子,苏东坡的诗词他常常铭记在心:“宁可食无肉,不可居无竹;无肉令人瘦,无竹令人俗”,可以想见徐九龙先生对竹的用情之深,也自然能理解他的良苦用意。以竹喻人,那竹节便是人节了。其意非常明确,在竹文化中陶冶自己的灵性和气节,从而达到高风亮节,信步悠然的精神快乐,也在眼中之竹,心中之竹,手中之竹的渐变中获得新的灵感。在“似于不似”之间,着力把握内在和外在的和谐之处,眺便更多的凸显他对艺术表现的独特个性。
徐九龙先生上世纪八十年代毕业于山东艺术学院,作为山东艺术学院的高材生,自然受到当时担任院长的著名国画大师于希宁的青睐,后来欣然收为入室弟子。在于老先生的悉心指教下,九龙先生如鱼得水,以至在他的花鸟作品中也能看到于老先生的艺术气息和笔墨法度。也许是师承关系的缘故,九龙先生也非常贪婪花鸟。不仅贪婪高洁的梅花,在他的笔下创造出了许多雄鸡的英姿,比如《铁骨英雄》、《吉祥如意》、《鸡有五德》等非常壮美的画作。在花鸟中寄托了他太多才情,这其实也是他精神上的一种图腾。不论在山水、人物、花鸟上,他都追求物我两忘的境界。以神用不以迹用,充盈视觉张力,时时传达着反常合道为趣的天真。他一直坚信靠功力的力度才会持久,才会顺心顺眼,才不会使人厌烦。像《事事如意》、《秋艳》、《得宝图》、《新雨后》、《竹报平安》等作品,均透着一种飘逸狂放追求创新的精神面貌。而《秋实》、《大鸡图》《四君子》等则大有“青山看景知高下,流水声中觉深浅”的感慨。
细读九龙先生的写意花鸟画,如漫步在艺术的百花园中,顿觉天地开阔,馨香四溢。在一种笔墨的挥洒“无法之法乃为至法”的创作状态中达到了现实的完美效果。其人品、画品可谓风姿卓然,独标一格。他从不以大艺术家自居,而是时常提醒大家,当然也是勉励自己,“希望真正的艺术家能静下心来认真学习,少一些炒作和夸夸其谈,在书画和艺术界树立一个好的榜样。”
徐九龙,现任中国美协会员,中国书画研究院理事,中国名家书画院副院长。中国文化部诗酒书画院艺术委员会主任,北京世界华人文化院书画部主任,中国书画艺术促进会副会长,国际会议中心签约画家。中国书画百杰画家,荣宝斋特别推荐。其作品行笔飘逸极致,抑扬顿挫。多次在现场笔会中引起各界人士,国际友人热情反响。作品《清风高节》、《傲雪迎春》被外交部多家大使馆选用,在文化部现场作画《大吉图》。在北京钓重台宾馆元首接待厅现场作画《得宝图》。《人民日报》《光明日报》。《农民日报》、《南方日报》多家报导,中央电视台、北京电视台、山东卫视、深圳卫视等新闻媒体为其播放专题片。被誉为当代最具收藏潜力的实力派画家。
我们的时代,需要有创意的画家,需要画家从人文精神的高度上去关怀人本,关怀自然,在关怀历史与关怀现实中,创造性地将中国画的深层文化内涵与现代社会所强调的视觉效果完美结合起来,而徐九龙先生恰是其中的探索者,也是践行者。在他多年艺术实践的路上,已经积攒下了一种守望的精神和不问收获的心态。这大概就是他的艺术力量的结晶。
徐九龙先生被业界誉为“中国绘画的正脉传承”,其创作成果赢得了艺术界和收藏界广泛的关注,很多资深画廊人士对徐九龙画作大为赞赏,对他给予了很高的评价,称其为“理行双证,德艺双馨”的艺术家,其作品多次在国内外大展上获奖。目前作品也多见于京城多家拍卖场,百年老店荣宝斋也有他的专场。
在荣宝斋和中国美术馆画展上,有幸看到了徐九龙先生的一批写意花鸟画,他笔墨韵味很足,注重骨九、气魄、神韵的表现。其作品,有的庄重、典雅、崇高,有的洒脱、飘逸,有的刚劲挺拔,充分体现了豪放、雄浑的阳刚之美,有的用线沉着、稳重、古拙,无人工雕琢的痕迹,自然流动,如烟云舒卷,龙蛇出没,抑扬顿挫,变化万千。极易诱发观者丰富的联想和美的享受。
九龙先生以他独有的对自然的体悟,借助笔墨立意,他的梅兰竹菊,每每行笔挥毫之时,兰竹之高洁,梅菊抗严寒傲雪之精神,总是让他欲罢难收,令人为之叹服。在我们的交谈中,他说在“四君子”中,他犹爱竹子,苏东坡的诗词他常常铭记在心:“宁可食无肉,不可居无竹;无肉令人瘦,无竹令人俗”,可以想见徐九龙先生对竹的用情之深,也自然能理解他的良苦用意。以竹喻人,那竹节便是人节了。其意非常明确,在竹文化中陶冶自己的灵性和气节,从而达到高风亮节,信步悠然的精神快乐,也在眼中之竹,心中之竹,手中之竹的渐变中获得新的灵感。在“似于不似”之间,着力把握内在和外在的和谐之处,眺便更多的凸显他对艺术表现的独特个性。
徐九龙先生上世纪八十年代毕业于山东艺术学院,作为山东艺术学院的高材生,自然受到当时担任院长的著名国画大师于希宁的青睐,后来欣然收为入室弟子。在于老先生的悉心指教下,九龙先生如鱼得水,以至在他的花鸟作品中也能看到于老先生的艺术气息和笔墨法度。也许是师承关系的缘故,九龙先生也非常贪婪花鸟。不仅贪婪高洁的梅花,在他的笔下创造出了许多雄鸡的英姿,比如《铁骨英雄》、《吉祥如意》、《鸡有五德》等非常壮美的画作。在花鸟中寄托了他太多才情,这其实也是他精神上的一种图腾。不论在山水、人物、花鸟上,他都追求物我两忘的境界。以神用不以迹用,充盈视觉张力,时时传达着反常合道为趣的天真。他一直坚信靠功力的力度才会持久,才会顺心顺眼,才不会使人厌烦。像《事事如意》、《秋艳》、《得宝图》、《新雨后》、《竹报平安》等作品,均透着一种飘逸狂放追求创新的精神面貌。而《秋实》、《大鸡图》《四君子》等则大有“青山看景知高下,流水声中觉深浅”的感慨。
细读九龙先生的写意花鸟画,如漫步在艺术的百花园中,顿觉天地开阔,馨香四溢。在一种笔墨的挥洒“无法之法乃为至法”的创作状态中达到了现实的完美效果。其人品、画品可谓风姿卓然,独标一格。他从不以大艺术家自居,而是时常提醒大家,当然也是勉励自己,“希望真正的艺术家能静下心来认真学习,少一些炒作和夸夸其谈,在书画和艺术界树立一个好的榜样。”