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在当今中国，各类文化艺术已经得到了充足的发展，艺术创新与人才培养无论在数量上，还是在质量上都达到了相当的高度，这些成就的取得无疑是同不断提升的文化管理者的政策水平以及由此营造的日益宽松的文化环境紧密相关的。但与此同时，我们也不能否认，现今的艺术发展和我们曾经有过的历史辉煌未能比肩，中国当代高水准的艺术作品在世界重大赛事中屡屡缺席。这一令人遗憾的状况，一方面是由于历史的原因，造成我们现代文化发展的基础赢弱；另一方面，我们不得不反思，是否给我们的艺术发展制定或营造了有利于其生长与发展的文化政策与环境。
创新是民族事业发展的灵魂。这句话道出了民族振兴与发展的关键。由于创新需要思维方面的想象力与创造力，由于艺术存在的一个重要理由就是培养一个民族的想象力与创造力，因此，民族创新的思维与精神的培养就有赖于艺术的创新与艺术教育的发展，有赖于国家的投入与支持。一方面要加大政府投资，另一方面要进一步解放思想，实事求是，制定有利于文化艺术创新的文化艺术政策。如何营造有利于文艺健康发展的环境，是民族的创新能力能够在自由的心灵中得以滋长，笔者认为：
一、应遵照文化艺术发展的自身规律指导艺术创作
避免以庸俗社会学的观点指导艺术生产。由于艺术生产的特殊性，其生长所需的条件和其他文化的生长要求有很大不同。特别是，它以感觉的方式、想象的方式、审美的方式创造艺术幻像，表达艺术家对世界的理解与发现，那么必须遵循其自身特有的规律，而不能以一般的管理方式取而代之。例如，一个优秀的文艺作品具有宣传作用，但不同于宣传，不能用指导宣传的规律指导艺术生产。目前，各种在指令性指导下的大型主题晚会的泛滥，不仅带来艺术生产千篇一律、千人一面的现象，而且导致编导家想象力与创造力的萎缩。
如果说，目前的文化政策还显得不尽如人意，那么主要是有些人喜欢用狭隘的政治眼光来看待艺术问题。一是作为人类生存状态的反映，不可能脱离政治，尤其是在当今社会生活、人的生活依然由政治主导的情况下。但艺术不等于狭隘的政治，艺术属于它的时代、民族、国家。我们的文艺工作者应该是在这个意义上，使自己的艺术关心政治，施教于人。另外，艺术具有自身的品格，它常常以生命充满个性化的言说为文化发展作出自己独特的贡献。它那创造性的文化作用与功能正是不断突破传统及人为的种种禁区，触及时代与文化最敏感的神经提出现时代人类文化存在的问题，并寻求解决的方法。
二、提出艺术探索，鼓励艺术创新
创新是艺术的本质，创新是艺术发展的条件。因此应该给艺术探索营造一个宽松的空间，用讨论的方式、对话的方式，解决艺术问题。艺术的创新，意味着追求某种“差异”与“不同”，当艺术探索中出现一些不同声音、不同看法，尤其要认真对待，不回避，要直面，要研究，而不是封杀。因为，民族文化的发展大多在艺术的创新、探索与实验中完成。在“同”中我们往往是保存民族的传统；在“异”中我们往往在创造民族文化的新质。所以，无论是保存积极因素，或者克服消极因素，都必须是在研究与讨论中才能得以厘定。因此，在过往的实践中，我们常常对有争议的作品采取不讨论、不公开、不评论的态度，并非上策。提出艺术探索，鼓励艺术创新，十分重要的条件是坚持实事求是的思想作风，给予艺术家以充分的信任。相信他们具有爱国心与责任感，会自觉地运用艺术的手段为自己的民族文化的发展去作贡献。无论对哪个艺术种类发展的制约，都会导致文化生态链的失衡。
三、提高文化管理人才的素养与学识
文化管理是一种“以人为本”的管理模式，其本质是以人为本，以人的全面发展为目标，通过共同价值观的培育，在系统内部营造一种健康和谐的文化氛围，使全体成员的身心能够融入到系统中来，变被动管理为自我约束，在实现社会价值最大化的同时，实现个人价值的最大化。现在，有不少的艺术院团缺乏艺术管理经验，导致院团发展受到制约。要想以高水平进行文化管理，要注意培养管理人才良好的思想素质，从文化的高度来管理院团，以文化为基础，强调人的能动作用，强调团队精神和情感管理，管理的重点在于人的思想和观念。
四、艺术的创新
其实很多时候有赖于伯乐的“眼光”去识别并发现千里马。在这一点上，文化部门的管理干部、艺术评奖委员会的专家以及各类艺术批评家都应负有责任地去发现新人、新事、新现象，使艺术家在艺术作品中呈现的新思想、新观念的萌芽一开始就得到保护，并在精心地培植下茁壮成长。而非在不经意中使其自生自灭，或在文化的误读中被僵化的观念所扼杀。强调实事求是，强调辨证唯物主义的方法论，正是强调具体问题具体对待，因为，不同艺术类别与形态，代表了不同时代、不同民族、不同生态环境下生活的人对世界的不同认识与理解。
最后，我们希望完善评奖机制，建构良好的文化批评环境。关于这一点，很多同仁已做过大量表述，不再赘言。只补充建议一点，在当前，中国文艺发展最紧迫的任务应该是：政府部门应下大气力，抓好导向工作，重建我们民族的精品艺术，使我们的艺术真正能够成为培养民族创新意识、建立民族自信心的精神动力。
（作者单位：福建省三明市歌舞团）
创新是民族事业发展的灵魂。这句话道出了民族振兴与发展的关键。由于创新需要思维方面的想象力与创造力，由于艺术存在的一个重要理由就是培养一个民族的想象力与创造力，因此，民族创新的思维与精神的培养就有赖于艺术的创新与艺术教育的发展，有赖于国家的投入与支持。一方面要加大政府投资，另一方面要进一步解放思想，实事求是，制定有利于文化艺术创新的文化艺术政策。如何营造有利于文艺健康发展的环境，是民族的创新能力能够在自由的心灵中得以滋长，笔者认为：
一、应遵照文化艺术发展的自身规律指导艺术创作
避免以庸俗社会学的观点指导艺术生产。由于艺术生产的特殊性，其生长所需的条件和其他文化的生长要求有很大不同。特别是，它以感觉的方式、想象的方式、审美的方式创造艺术幻像，表达艺术家对世界的理解与发现，那么必须遵循其自身特有的规律，而不能以一般的管理方式取而代之。例如，一个优秀的文艺作品具有宣传作用，但不同于宣传，不能用指导宣传的规律指导艺术生产。目前，各种在指令性指导下的大型主题晚会的泛滥，不仅带来艺术生产千篇一律、千人一面的现象，而且导致编导家想象力与创造力的萎缩。
如果说，目前的文化政策还显得不尽如人意，那么主要是有些人喜欢用狭隘的政治眼光来看待艺术问题。一是作为人类生存状态的反映，不可能脱离政治，尤其是在当今社会生活、人的生活依然由政治主导的情况下。但艺术不等于狭隘的政治，艺术属于它的时代、民族、国家。我们的文艺工作者应该是在这个意义上，使自己的艺术关心政治，施教于人。另外，艺术具有自身的品格，它常常以生命充满个性化的言说为文化发展作出自己独特的贡献。它那创造性的文化作用与功能正是不断突破传统及人为的种种禁区，触及时代与文化最敏感的神经提出现时代人类文化存在的问题，并寻求解决的方法。
二、提出艺术探索，鼓励艺术创新
创新是艺术的本质，创新是艺术发展的条件。因此应该给艺术探索营造一个宽松的空间，用讨论的方式、对话的方式，解决艺术问题。艺术的创新，意味着追求某种“差异”与“不同”，当艺术探索中出现一些不同声音、不同看法，尤其要认真对待，不回避，要直面，要研究，而不是封杀。因为，民族文化的发展大多在艺术的创新、探索与实验中完成。在“同”中我们往往是保存民族的传统；在“异”中我们往往在创造民族文化的新质。所以，无论是保存积极因素，或者克服消极因素，都必须是在研究与讨论中才能得以厘定。因此，在过往的实践中，我们常常对有争议的作品采取不讨论、不公开、不评论的态度，并非上策。提出艺术探索，鼓励艺术创新，十分重要的条件是坚持实事求是的思想作风，给予艺术家以充分的信任。相信他们具有爱国心与责任感，会自觉地运用艺术的手段为自己的民族文化的发展去作贡献。无论对哪个艺术种类发展的制约，都会导致文化生态链的失衡。
三、提高文化管理人才的素养与学识
文化管理是一种“以人为本”的管理模式，其本质是以人为本，以人的全面发展为目标，通过共同价值观的培育，在系统内部营造一种健康和谐的文化氛围，使全体成员的身心能够融入到系统中来，变被动管理为自我约束，在实现社会价值最大化的同时，实现个人价值的最大化。现在，有不少的艺术院团缺乏艺术管理经验，导致院团发展受到制约。要想以高水平进行文化管理，要注意培养管理人才良好的思想素质，从文化的高度来管理院团，以文化为基础，强调人的能动作用，强调团队精神和情感管理，管理的重点在于人的思想和观念。
四、艺术的创新
其实很多时候有赖于伯乐的“眼光”去识别并发现千里马。在这一点上，文化部门的管理干部、艺术评奖委员会的专家以及各类艺术批评家都应负有责任地去发现新人、新事、新现象，使艺术家在艺术作品中呈现的新思想、新观念的萌芽一开始就得到保护，并在精心地培植下茁壮成长。而非在不经意中使其自生自灭，或在文化的误读中被僵化的观念所扼杀。强调实事求是，强调辨证唯物主义的方法论，正是强调具体问题具体对待，因为，不同艺术类别与形态，代表了不同时代、不同民族、不同生态环境下生活的人对世界的不同认识与理解。
最后，我们希望完善评奖机制，建构良好的文化批评环境。关于这一点，很多同仁已做过大量表述，不再赘言。只补充建议一点，在当前，中国文艺发展最紧迫的任务应该是：政府部门应下大气力，抓好导向工作，重建我们民族的精品艺术，使我们的艺术真正能够成为培养民族创新意识、建立民族自信心的精神动力。
（作者单位：福建省三明市歌舞团）