摘 要：《福韵壶》像一位端庄的淑女，从古代款款走来，让人魂牵梦萦。作品整体造型圆润柔和，整体诠释着一个“福”字，赋予紫泥以生命，以韵味。
　　关键词：紫砂；福韵壶；造型；装饰
　　1 前言
　　千年的中华文化，陶冶着人们的情操。福，寄托了人们对幸福生活的向往，和对美好未来的祝愿。从古至今，无数文人用心创作，佳作迭出，紫砂艺人亦如此，他们深情、敏感，把艺术传承及创新视为自己的责任。
　　2 《福韵壶》的造型与装饰
　　封建社会中，不同阶层、地位的人对“福”的理解不尽相同：对于农民来说，有自己的土地，春种秋收，风调雨顺，丰衣足食就是福；而平民百姓常年遭遇苛政、战争或灾荒的境地，能合家平安，生存下来就是福；商人觉得黄金万两、财源茂盛达三江是福；文人学士把十年寒窗，鲤鱼跃龙门视为最大的“福”；老年人把健康、长寿、有子孙膝下承欢看作是最大的“福”。随着社会文明进程的发展，民俗文化的丰厚，福的内容也愈加丰富。“福”寄托着民间百姓所有的美好憧憬，作为吉祥文化的主要内容，多角度、多层次地反映了人们的理想与愿望，祈福的观念潜移默化地融入各种民俗活动与神灵崇拜之中。
　　在紫砂业界，光货器最见功底，笔者素爱制作光货，从《福韵壶》便可窥见其技术功底不凡。作品素面朝天，圈把、圆钮、壶嘴极显动态，饱满的壶身珠圆玉润，用以品茗绝对是上上之选。壶体的每一个弧度都圆润有余，无可挑剔，流露着轻盈的质感，将高超的光货技巧表现的淋漓尽致。
　　《福韵壶》像一位端庄的淑女，从古代款款走来，让人魂牵梦萦。作品整体造型圆润柔和，整体诠释着一个“福”字，赋予紫泥以生命，以韵味。壶身每一处的转折和连接都自然利落，不做多余的装饰，只有最质朴的壶体才能表述深刻的意蕴，一切在于心，不强求，不刻意。作品胜在气韵，无可挑剔的光货技艺。无论在哪里，尽管不施任何装饰，依然夺人眼球，这是它的魅力。
　　一件完美的作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形式的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑到所采取的工艺过程，手段，技法，其中包括成形时所用泥料的软硬程度，可见泥料的含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适度。只有这样，才能使设计制作的作品达到预期的效果，使紫砂土与火的结合产生出紫砂特有的效果。因此，一件完美的紫砂作品在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血。
　　对于一把好的紫砂壶，除了形、态、功用外，还必须讲究它的形神兼备与否，也就是要考虑其形式和内容的和谐统一。在拥有实体的形态美的同时，能否拥有相适应的装饰内容。装饰内容主要体现出它的艺术气质，使人对器物的欣赏玩味无穷。这些装饰内容，包括花货类的浮雕、贴雕、光货类的线条，筋囊类的纹样，镶嵌作品的材质、位置；陶刻装饰的铭文内容，款识水准，文学内涵的隽永，书法、金石、绘画艺术功力及谋篇布局和镌刻用刀的精到等。紫砂陶上的铭文，因为形制面积所限，不可能有较长的题咏，一如绘画的题跋，大多是言简意切，经过精心构思的辞章、短句、诗词，特别讲究艺术品位和文学性。
　　笔者把对紫砂泥的万千情感全部寄予这件作品，这壶泥色温润，线形流畅，壶身与壶底衔接自然流畅和谐，看起来福韵连年，不禁想起这样的句子：“人生何所欲，所欲唯两端；中人爱富贵，高士慕神仙。神仙须有籍，富贵亦在天。莫恋长安道，莫寻方丈山。西京尘浩浩，东海浪漫漫。金门不可入，琪树何由攀？不如归山下，如法种春田。”这般闲适，美满，岂不有福？
　　3 结语
　　悉心品位《福韵壶》，会被壶面中妙趣横生、哲味深浓的诗境画面所吸引，流露出对美好生活的赞美与祈盼，愿幸福长存，愿人人知福，惜福。