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本文以中国传统文化中的玄冥二色“黑白”为大前提，从四个大的方面介绍可黑白木刻具有的艺术魅力，分别是黑白木刻的定义及其历史背景、黑白木刻的制作工具及材料、黑白木刻的黑于白、黑白木刻的装饰性，最后部分为结语。本文通过以上几部分的介绍，把黑白木刻所具有的艺术魅力语言形式充分展现在读者面前。
【关键词】木刻；黑与白；艺术魅力
1 黑白木刻的渊源
黑白木刻是木刻版画的一种，是一门独特的艺术。这一门艺术形式无论在色彩处理上，还是在运用上，都采用黑白为主色，对色彩进行提炼和加工。黑白木刻在制作过程中，使用各种大小不一的刻刀。刻刀刀锋锋利，快速的刻凿，使木板上出现各种不同需要的刀痕和轨迹；然后进行拓印，拓印过程中产生各种印纹，使黑白木刻艺术作品具有强烈的黑白对比，层次分明。我国是世界上发明最早雕版技术的国家，早在中国河南安阳60年代出土了大量的甲骨文，距今有三千多年，使用的就是这样的雕刻技术。这是中国记载最古老的雕刻古代文书，又是雕刻版画形成的开始。古代青铜器上同样可以看到古代人运用凹凸造型进行雕刻艺术。如河南安阳的“大司母戊方鼎”，鼎上雕刻的牛头角、羊角、云纹饰等，这种技术正是雕刻版画经历的一个早期过程。
2 黑白木刻艺术的程序
木刻顾名思义就是以木板为载体表现艺术形式的一种绘画门类，跟油画、中国画、水彩画有着本质上的区别。首先表现在载体上，木刻是以质地较硬的木板作为表现的载体，而油画等绘画门类是以纸张或布料作为表现的载体。其次是作画工具的差别，木刻是以刀代笔去表现形象，不同刀法可以产生各种不同视觉效果。黑白木刻的艺术趣味、刀法趣味、木味趣味及版画家艺术修养的高低，在这个阶段体现的最为全面充分。而油画等是用质地很软的画笔去表现形象。
为什么要选择木板作为载体去表现艺术形式，而不是选择石板或铜版等质地更加坚硬的物体作为表现的载体呢，这是因为太硬的物体就体现不出那种很有活力的凿刻刀痕，凿刻用的刀具不同于其他画种所用的画笔。刀在板上要刻画出清晰、明朗、富于感情的视觉艺术效果，需要作画者全身心地投入，要付出加倍的体力和脑力。雕刻完成后，拓印是版画的最后一道程序。通过画面的拓印， 画面会产生出美的距离差， 使黑白木刻的作品更具艺术魅力。黑白木刻版画是用“特制木版”印制出来的美术作品，因此木刻作品与众不同，造型简练，刀法夸张随意，有着刀木形成之美，有因印刷而独具的印痕肌理美。印刷完成后的黑白木刻作品，体现出了作品的刀、木、纸和墨的味道。
3 “黑”、“白”之“间”。
中国传统绘画“墨分五色”。黑色并非是黑糊糊的一团，它通过笔墨的浓淡干湿变化，表现出丰富的色彩层次感，给人以强烈的视觉冲击感受。黑白木刻也是有色彩关系的，木刻的中的色彩黑白感由点、线、面相结合，控制三者之间的疏密形成。而点、线、面是由各种刀对木板表面整体的破坏才产生的。黑白木刻中的色彩并没有浓淡的区别，仅凭点、线、面的稀疏控制不同色彩。因此在木刻刻画中，黑白关系要依靠不同的刻刀来体现， 刀具、刀法的不同运用，会产生不同的艺术纹理效果。 所以不同的黑白结构也就要我们必须选择不同的刀具， 只有这样才能使画面中的黑与白有机地统一， 具有独特的表现力。刀法在木刻中的表现，就要如同笔墨在中国画中的表现一样，行云流水般，收放自如，这样才能很好的表现木刻版画中的冷暖、明暗、轻重、浓淡、笔触等艺术表现手法。反之，刀法的凌乱，则必然会导致黑与白的凌乱，体现不出画面的整体感和内在精神。黑白木刻中的刀法美是黑白木刻的生命和灵魂， 是艺术家通过刀法体现自己的理想、精神、人生价值和独具特色的个性情感。
木刻中的黑与白有着自己的表现和精神属性。之所以以黑白为传统，正因为黑与白色木刻的存在，使人产生不同的心理变化，赋予象征意义。黑与白，中国数千年来生生不息的华夏文化，“知白守黑”、“计白当黑”、“黑白意境”，无不渗透着中国所特有的黑与白的精神。在中国文化中，黑色被视为玄色，黑色被喻为博大、庄严、神秘、冷酷、和高贵，同时又是死亡、阴暗、恐怖之说。在古代祭祀天地的时候，更将黑色看着为天地混沌开元之始的色彩。 然而白色，是被誉为单调、朴素、优雅、明亮、纯洁的象征。因此在古代开天辟地之时，使天地玄冥有其一色之说。黑白共存，万物相生，黑与白存在木刻中，是体现了木刻特有的黑白文化精神。黑色视为经线；白色视为纬线，黑白木刻正是运用这极致的原理，用独特的表现手法，将黑与白的经纬线表现的淋漓尽致，构筑出富有中国特色的人生观和价值观。
4 结语
在大千世界中有很多种颜色，而黑白木刻只用两种颜色来表现那就是黑与白，为什么会这样呢，这是因为，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可体现形体，也能表达符号情感。现如今黑白装饰画越来越流行，这说明人们已经开始从讨厌黑白慢慢过度到喜欢甚至痴迷于黑白，这就是黑白木刻的艺术魅力。
黑白木刻在上一个世纪的蓬勃发展，为以后日奠定了良好的基础。但是由于各种原因，学术界对黑白木刻的创作和研究褒贬不一。很大程度上影响和制约了对黑白木刻的认知与发展。中国黑白木刻艺术，其独特的魅力和艺术美学，远远没有被深层次地挖掘开来，这需要我们去研究去发现。
参考文献
[1]权弘毅.版畫形式语言方式[J].艺术理论，2009.
[2]周斌.论黑白木刻版画中的白与黑[J].美术与设计-大众文艺，1982.
[3]郭树林.形式语言的生成性质研究[J].学术交流，2006.
[4]严智龙.论现代艺术形式语言[J].江西社会科学，2009.
[5]朱剑坤，谈黑白木刻版画中的黑白运用[J].美术与设计-大众文艺，2011.
作者简介
杨星星（1981-），男，汉族，浙江省湖州市人。大学本科学历。现为苏州大学艺术学院中级教师。研究方向为艺术教育类。
作者单位
苏州大学艺术学院 江苏省苏州市 313000
【关键词】木刻；黑与白；艺术魅力
1 黑白木刻的渊源
黑白木刻是木刻版画的一种，是一门独特的艺术。这一门艺术形式无论在色彩处理上，还是在运用上，都采用黑白为主色，对色彩进行提炼和加工。黑白木刻在制作过程中，使用各种大小不一的刻刀。刻刀刀锋锋利，快速的刻凿，使木板上出现各种不同需要的刀痕和轨迹；然后进行拓印，拓印过程中产生各种印纹，使黑白木刻艺术作品具有强烈的黑白对比，层次分明。我国是世界上发明最早雕版技术的国家，早在中国河南安阳60年代出土了大量的甲骨文，距今有三千多年，使用的就是这样的雕刻技术。这是中国记载最古老的雕刻古代文书，又是雕刻版画形成的开始。古代青铜器上同样可以看到古代人运用凹凸造型进行雕刻艺术。如河南安阳的“大司母戊方鼎”，鼎上雕刻的牛头角、羊角、云纹饰等，这种技术正是雕刻版画经历的一个早期过程。
2 黑白木刻艺术的程序
木刻顾名思义就是以木板为载体表现艺术形式的一种绘画门类，跟油画、中国画、水彩画有着本质上的区别。首先表现在载体上，木刻是以质地较硬的木板作为表现的载体，而油画等绘画门类是以纸张或布料作为表现的载体。其次是作画工具的差别，木刻是以刀代笔去表现形象，不同刀法可以产生各种不同视觉效果。黑白木刻的艺术趣味、刀法趣味、木味趣味及版画家艺术修养的高低，在这个阶段体现的最为全面充分。而油画等是用质地很软的画笔去表现形象。
为什么要选择木板作为载体去表现艺术形式，而不是选择石板或铜版等质地更加坚硬的物体作为表现的载体呢，这是因为太硬的物体就体现不出那种很有活力的凿刻刀痕，凿刻用的刀具不同于其他画种所用的画笔。刀在板上要刻画出清晰、明朗、富于感情的视觉艺术效果，需要作画者全身心地投入，要付出加倍的体力和脑力。雕刻完成后，拓印是版画的最后一道程序。通过画面的拓印， 画面会产生出美的距离差， 使黑白木刻的作品更具艺术魅力。黑白木刻版画是用“特制木版”印制出来的美术作品，因此木刻作品与众不同，造型简练，刀法夸张随意，有着刀木形成之美，有因印刷而独具的印痕肌理美。印刷完成后的黑白木刻作品，体现出了作品的刀、木、纸和墨的味道。
3 “黑”、“白”之“间”。
中国传统绘画“墨分五色”。黑色并非是黑糊糊的一团，它通过笔墨的浓淡干湿变化，表现出丰富的色彩层次感，给人以强烈的视觉冲击感受。黑白木刻也是有色彩关系的，木刻的中的色彩黑白感由点、线、面相结合，控制三者之间的疏密形成。而点、线、面是由各种刀对木板表面整体的破坏才产生的。黑白木刻中的色彩并没有浓淡的区别，仅凭点、线、面的稀疏控制不同色彩。因此在木刻刻画中，黑白关系要依靠不同的刻刀来体现， 刀具、刀法的不同运用，会产生不同的艺术纹理效果。 所以不同的黑白结构也就要我们必须选择不同的刀具， 只有这样才能使画面中的黑与白有机地统一， 具有独特的表现力。刀法在木刻中的表现，就要如同笔墨在中国画中的表现一样，行云流水般，收放自如，这样才能很好的表现木刻版画中的冷暖、明暗、轻重、浓淡、笔触等艺术表现手法。反之，刀法的凌乱，则必然会导致黑与白的凌乱，体现不出画面的整体感和内在精神。黑白木刻中的刀法美是黑白木刻的生命和灵魂， 是艺术家通过刀法体现自己的理想、精神、人生价值和独具特色的个性情感。
木刻中的黑与白有着自己的表现和精神属性。之所以以黑白为传统，正因为黑与白色木刻的存在，使人产生不同的心理变化，赋予象征意义。黑与白，中国数千年来生生不息的华夏文化，“知白守黑”、“计白当黑”、“黑白意境”，无不渗透着中国所特有的黑与白的精神。在中国文化中，黑色被视为玄色，黑色被喻为博大、庄严、神秘、冷酷、和高贵，同时又是死亡、阴暗、恐怖之说。在古代祭祀天地的时候，更将黑色看着为天地混沌开元之始的色彩。 然而白色，是被誉为单调、朴素、优雅、明亮、纯洁的象征。因此在古代开天辟地之时，使天地玄冥有其一色之说。黑白共存，万物相生，黑与白存在木刻中，是体现了木刻特有的黑白文化精神。黑色视为经线；白色视为纬线，黑白木刻正是运用这极致的原理，用独特的表现手法，将黑与白的经纬线表现的淋漓尽致，构筑出富有中国特色的人生观和价值观。
4 结语
在大千世界中有很多种颜色，而黑白木刻只用两种颜色来表现那就是黑与白，为什么会这样呢，这是因为，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可体现形体，也能表达符号情感。现如今黑白装饰画越来越流行，这说明人们已经开始从讨厌黑白慢慢过度到喜欢甚至痴迷于黑白，这就是黑白木刻的艺术魅力。
黑白木刻在上一个世纪的蓬勃发展，为以后日奠定了良好的基础。但是由于各种原因，学术界对黑白木刻的创作和研究褒贬不一。很大程度上影响和制约了对黑白木刻的认知与发展。中国黑白木刻艺术，其独特的魅力和艺术美学，远远没有被深层次地挖掘开来，这需要我们去研究去发现。
参考文献
[1]权弘毅.版畫形式语言方式[J].艺术理论，2009.
[2]周斌.论黑白木刻版画中的白与黑[J].美术与设计-大众文艺，1982.
[3]郭树林.形式语言的生成性质研究[J].学术交流，2006.
[4]严智龙.论现代艺术形式语言[J].江西社会科学，2009.
[5]朱剑坤，谈黑白木刻版画中的黑白运用[J].美术与设计-大众文艺，2011.
作者简介
杨星星（1981-），男，汉族，浙江省湖州市人。大学本科学历。现为苏州大学艺术学院中级教师。研究方向为艺术教育类。
作者单位
苏州大学艺术学院 江苏省苏州市 313000