摘  要：水彩画是一种有别于油画的画种，它是用水作为调色剂。由于水的流动多变，使水彩画的效果也充满多变性。英国水彩的发展初期由于材料的限制，多是单色为主，所以水彩与素描是不分家的，主要用于在素描上涂上一层明暗调子。随着时间和科技的发展，水彩画日益趋于完美的境地，其中印象派的出现对水彩画发展起到了不可忽视的地步。本文主要从三个方面探讨了水彩与印象派之间的关系。
　　关键词：水彩画;印象派;色彩
　　十八世纪下半叶到十九世纪，英国水彩在世界艺术领域大放异彩。到了二十世纪水彩画已经在世界上流传甚广，世界各国都出现了许多优秀的水彩画家，他们都独树一帜，在水彩画里百花齐放。十九、二十世纪在艺术领域里是一个绘画思潮、绘画技法大突破与变革时期，在这个时代艺坛里形形色色的“主义”流派应运而生。同时这些新的“主义”、流派所带来的艺术思想也影响着水彩画的变革，使水彩画又有了新的面貌。其中印象主义的“外光派”对水彩写生创作有着深远的影响。
　　一、水彩画的语言特点
　　水彩画有着与其他画种不同的艺术语言与表现方式，因为材料的特殊性使它拥有独特的艺术特点。水彩是混合了颜料与可溶于水的胶质的绘画媒介，它分为液体、固体和膏体（在管中）多种状态，艺术家在用时在颜料里加入水就可以用了，色彩的浓度根据加入水的多少来决定。水彩根据透明度、覆盖能力，被分为透明水彩和不透明水彩，不透明水彩也被称为水粉。在标准的传统透明水彩画中，颜料以“淡彩”的形式画在纸上，形成薄而透明的色彩层。
　　传统的透明水彩特点是薄而轻透、单纯而明快，色彩在湿润的画纸上相互渗透、相互融合的特点而见长。有人认为，如果形容油画是严肃端庄、震撼人心的交响乐，那么透明水彩画则是轻盈明快、旋律优美的轻音乐。
　　水彩画在风景写生中有时在技法上会要求概括，以简练概括的方式来表达画家当时在现实风景中的感受，这要求画家在技法上做到言简意骇，在表达中又将感情蕴藏其中。让观众在欣赏作品时感受到作品的单纯而不单调，概括、简练而不空虚、简单，将似与不似益于画面之中。
　　由于水彩画材料的特点他十分便捷，只需要一个速写本、画笔和一盒颜料就可以画画了，所以水彩画非常适合户外写生。早期的水彩画和素描是不分家的，在照相机出现以前，画家把水彩当素描一样来画，通过用水彩写生的方式来收集户外材料，再回室内进行创作。隨着水彩的发展，他开始作为独立画种而被大众所接受。十八世纪末十九世纪初，由于水彩在名声上带有商业色彩，因此他在皇家美术学院的展览上并不受重视。在展览中水彩画通常是被“高高挂起”，由于水彩画被放在展览馆中的最高一排，这使得参观的观众没人能看不清水彩画。直到吉尔丁、科特曼、透纳、康斯太勃尔等优秀的水彩画家的出现，才让水彩画这一画种受世人所认可。
　　二、印象派促进水彩画的发展
　　“印象派”一词来自画家莫奈的一幅画《日出·印象》，起初用来称呼1870年被沙龙拒绝的落选作品，这些作品有着相似艺术倾向。从严格意义上来说，“印象派”它依然沿袭着西方长达数百年的具象写实传统，但又与传统的写实不同，传统的写实追求的是当时社会真实的事件、真实的物体等，注重客观事物上的真实。印象派画家在绘画中孜孜不倦地追求的是表达肉眼真实可见的现实，是对真实物象色彩、光感的追求，同时他们注重创作者的主观思想与感受。
　　印象主义也称为“印象派”，同时也被称作“外光派”，他是西方绘画史中重要的流派之一，他注重户外光线的研究和表现。“印象派”所选择的题材、处理题材的方法和他对比强烈的色彩，都是异于传统流派的，“印象派”他别开生面，创造出了新的观察角度和绘画技法。在题材上，他完全脱离了过去艺术对历史和宗教的依赖，抛弃了传统的绘画题材、观念、形式和表达手法，大胆革新新的方法，赋予作品创作者的主观情感，并传递给观众，给予了观众新的视觉与心灵上的双重体验，让作品不再“高高在上”遥不可及，而是让观众有身临其境的感受。
　　水彩画发展的初期只是油画的附庸，最早水彩画追求的是油画般的写实、逼真，或者是作为油画创作者收集素材的手段。早期的水彩画是用于记录风土地情的工具，或是油画的附属品。在印象派出现以前，大部分画家都是通过素描和水彩这样便捷的绘画工具先去户外收集材料再回到室内去完成最终的成品。17世纪，由于水彩的便捷性使水彩草图过度到完整的水彩作品，但真正使水彩画成为一门独立画派还要追溯到18、19世纪的英国画家们。一直到19世纪印象派的出现，它鲜明的色彩感觉、强烈的冷暖色对比，这种全新的色彩理念极大地补充了水彩画的技法并促进水彩画的发展。
　　三、印象派对水彩画的影响
　　印象派从发展到至今他影响了很多流派的诞生和艺术的发展，水彩画也是不例外。印象派的特点就是细碎的笔触、随意框取的构图以及较高或较低的视角，注重对光线、大气的描绘，它们的题材更广泛，描绘的都是生活中随处可见的风景或人物。如今的水彩已经不再作为单纯的素描在画了，他已经成为一门独立学科被世人所接受。水彩画受印象派的影响颇深，在题材上不受拘束，在构图中常集合化地处理大自然中复杂、杂乱无章的“细节”。印象派通过到户外写生，对不同天气、不同时间、不同光线下的色彩进行研究，也是正是水彩追求的表现效果。莫奈打破了“成品”与“习作”之间的界限，发现传统风景画与成品之间的区别就是，前者是在户外完成的，而后者则是在室内完成的。莫奈认为在户外写生是很有必要的，只有在户外写生，画家才能立即将他的视觉感受和心灵感受转化到画面之中。水彩由于材料的特点，他非常适合户外写生，并可以很好的描绘光和大气，同时也能迅速的把画家的感受在画纸中表现出来。
　　水彩画在发展过程中基本都是在户外写生完成的，从透纳、康斯太勃尔到印象派的画家塞尚、梵高等，它们都曾用水彩写生并留下了许多优秀的作品。在这个世界上每个人都是独特的个体，面对千变万化的大自然，每个人都有不同的感受，这些感受给予了作品不同情感，使不同的观众观看后有不同的感触，这种情感交流、传递是写生作品成功的关键要素之一，也是水彩画表现的关键。水彩画在技法上对光影和大自然客观的色彩表现的追求与印象派核心理念不谋而合。对于色彩的共同追求就像莫奈给美国的年轻画家佩里的忠告一样：“当你去户外作画时，试着忘记在你面前的物体是什么——一棵树、一座房子、一片农田或是其他，而仅仅去思考，这儿是一个蓝色小方块，这儿是一块粉色长方块，这儿是一道黄色，然后画你所看见的准确的颜色和形状。”通过素描关系的深浅对比，色彩的冷暖对比以及水平或垂直的线条的对比，在一些列的有序的变化中，使画面展现出不同的效果感受，这正是印象派的精华所在。
　　参考文献
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　　[4]  杨超.光与色的奇迹—印象主义与后印象主义美术[M].陕西人民美术出版社.2011-04-01
　　作者简介：冯晓庆（1992），女，汉族，湖北武汉人，美术硕士在读，学校：湖北师范大学美术专业，研究方向：美术水彩方向。