论文部分内容阅读
【摘要】欣赏坦培拉绘画艺术需要一种独特的目光，探索研究坦培拉绘画艺术更需要一种独特的气质和定力，本人在创作坦培拉实验性作品《事事如意》的过程中，静心沉潜下去，将理性和感性融汇其中。
【关键词】触摸 坦培拉画法 事事如意 感悟
【中图分类号】J21 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0199-01
“坦培拉”一词早有耳闻，我有幸在中央美术学院培训期间，对这一西方传统的绘画技法进行了短期的学习。学习后才知道，我们已知的绘画技法材料，无论如何也画不出古代画家——特别是乔托、波提切利、凡-爱克、弗朗西斯卡等大师的作品风貌。
“坦培拉”是取自英文中“Tempera”一词的音译，国内也译成“丹培拉”或“蛋彩画”。我们所仰慕已久的大师作品原来并非油画，并非是我们常用的“直接画法”的油画，而是用蛋黄和其他干酪素、蜂蜡等乳剂为媒介，通过多层罩染、层层叠加所画成。我们熟知的文艺复兴前后那些绘画大师的名字，如乔托、波提切利、弗朗西斯卡、安吉利柯等，他们的作品几乎都是坦培拉绘画，后来产生的油画，也是在坦培拉绘画的基础上逐渐演变发展起来的。
据资料记载，坦培拉至少产生于公元6世纪的拜占庭时期，是古人在木板上绘制的一种圣像画，主要用于教堂等场所，由于后来油画的产生和发展，它曾一度被淡漠遗忘，处于边缘地位。而当人们重新发现并认识到它的独特艺术价值，惊叹于它的艺术魅力时，近现代许多画家又重拾坦培拉绘画技法，研究坦培拉绘画新的表现空间。
坦培拉绘画具有其鲜明的艺术特色和作品魅力。首先，其颜料速干，性能自由。由于它是在多次涂刷、打磨得平滑如镜的底板上作画，落笔后数秒钟颜料就会变干，可以持续反复作画，又可随时搁笔。其次画面光彩自然，柔和悦目。由于坦培拉绘画是以蛋黄或全蛋乳液作为媒介剂的，它与颜料干粉调和加水稀释，多层涂罩在光滑洁白、具有一定吸收性的胶粉画底上，其色彩相互折射映衬，柔和自然。高雅清新的艺术格调，造就了坦培拉绘画丰富细腻的画面内涵。再次，色彩稳固，作品耐久。坦培拉绘画颜料的干燥形式不单纯是挥发或氧化，而是类似“凝固结膜”。它只要不受到外力的侵蚀和损毁，就能最大限度、久远地保存色彩的鲜明与稳定。
在我学习坦培拉技法后，立即选择它并运用到自己的绘画创作中。任何一副作品创作的开始，都是先从构思、立意和创作草图开始，我从选题到画面的静物寻觅再到设计，花了近十天时间，寻寻觅觅，总要自己满意才行。为了让绘画艺术更加贴近生活，走进生活，丰富生活，我特地从身边和日常生活中去寻找一些富有内涵的创作内容。《事事如意》创作的时候，正值过年。因为“事事如意”是每个人都希望的，于是就想到利用“柿子”的谐音、红木案几的如意纹饰，配以花瓶，玉珮组合成“事事如意”画面。橙色的柿子，暗红的案几，白色带彩绘的花瓶，一根红线挂着翠绿的玉佩，有效的画面组合和色彩分布，暗合着中国审美文化和哲学理念（图1）。图2是构图稿，左思右虑，最后确定按照最下排右二稿进行构图，连签名都一并设计好。
图1 图2
在这件作品的创作过程中，我把在央美蹭课学来的坦培拉技法作了一次大胆尝试，从底板制作、作品构思、构图推敲，素描稿、制作过程，直至完成，都静心、精心、倾心至每个细节。底板制作是在北京学习时完成的，因为底板制作必须在干燥的环境中，江苏气候比较潮湿，刷上去的立德粉不容易干透。图3是将素描线稿转印拷贝到底板，这一步要最大限度的保持底板的洁白、干净。图4是涂罩颜色后的初步效果，这是画面的基色调，这样就减少了绘画过程中的盲目性。坦培拉画法必须每一步都要谨慎，因为它是一层一层薄罩上去的，修改很麻烦，而且会影响后期效果，这一点在图5中大家可以看到：画中桌子的左腿颜色因为不理想，被我洗掉，幸亏在作画时做了步骤记录，只能按照原始记录重新薄罩，颜色和用量都要在准备好的白瓷砖上先试，合适了再上。因此在罩色过程中，一旦洗涤修改，就很难复原到和原来一模一样，图6是修改了三天后的画面，桌子。左腿和其他部分还是有差别的，在后来的作画过程中，我逐一慢慢静心完善。
图3 图4
图5 图6
坦培拉画法不同于以往的水粉、油画等直接画法，它速干、可持续作画，是一种利用水的控制和层层叠加以及不断提白来完成的绘画。如果忽视多层透明薄罩施色，急于将稠厚的颜料涂在板上，把能看到的颜色都画上去，画面上必然会出现“滞”“死”“乱”“花”现象。通过色彩的反复叠加、层层排线、蛋液凝固后色彩间的相互折射，形成了透明、润泽、丰富的色彩效果。（如图7）坦培拉的学习，不可能像直接画法一样，在画面上即兴发挥、寄托出现偶然效果，或很快看到最后的效果，但我们也不能像古代画家那样，按照一种固定程式来描绘神话，我们更要表现鲜活生动的现实生活，因此，在作画时，应根据自己情感需要，让坦培拉传统技法古为今用。
坦培拉的学习，需要静心，来不得半点浮躁；需要预判，层与层的色彩叠加后的效果要有预见性；需要虔诚，从西方绘画的源头开始，体会古代绘画大师对于绘画本体的高度敬意和一丝不苟的创作态度，体验宁静致远、远离浮躁的创作状态，更好地去欣赏和理解西方古代的经典名作，这样，对自己的艺术道路，又打开了另一扇窗。
因为触摸，所以感悟；因为感悟，所以喜欢；因为喜欢，所以去做。
参考文献：
[1]刘孔喜.坦培拉绘画技法与教学，2010（1）
【关键词】触摸 坦培拉画法 事事如意 感悟
【中图分类号】J21 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0199-01
“坦培拉”一词早有耳闻，我有幸在中央美术学院培训期间，对这一西方传统的绘画技法进行了短期的学习。学习后才知道，我们已知的绘画技法材料，无论如何也画不出古代画家——特别是乔托、波提切利、凡-爱克、弗朗西斯卡等大师的作品风貌。
“坦培拉”是取自英文中“Tempera”一词的音译，国内也译成“丹培拉”或“蛋彩画”。我们所仰慕已久的大师作品原来并非油画，并非是我们常用的“直接画法”的油画，而是用蛋黄和其他干酪素、蜂蜡等乳剂为媒介，通过多层罩染、层层叠加所画成。我们熟知的文艺复兴前后那些绘画大师的名字，如乔托、波提切利、弗朗西斯卡、安吉利柯等，他们的作品几乎都是坦培拉绘画，后来产生的油画，也是在坦培拉绘画的基础上逐渐演变发展起来的。
据资料记载，坦培拉至少产生于公元6世纪的拜占庭时期，是古人在木板上绘制的一种圣像画，主要用于教堂等场所，由于后来油画的产生和发展，它曾一度被淡漠遗忘，处于边缘地位。而当人们重新发现并认识到它的独特艺术价值，惊叹于它的艺术魅力时，近现代许多画家又重拾坦培拉绘画技法，研究坦培拉绘画新的表现空间。
坦培拉绘画具有其鲜明的艺术特色和作品魅力。首先，其颜料速干，性能自由。由于它是在多次涂刷、打磨得平滑如镜的底板上作画，落笔后数秒钟颜料就会变干，可以持续反复作画，又可随时搁笔。其次画面光彩自然，柔和悦目。由于坦培拉绘画是以蛋黄或全蛋乳液作为媒介剂的，它与颜料干粉调和加水稀释，多层涂罩在光滑洁白、具有一定吸收性的胶粉画底上，其色彩相互折射映衬，柔和自然。高雅清新的艺术格调，造就了坦培拉绘画丰富细腻的画面内涵。再次，色彩稳固，作品耐久。坦培拉绘画颜料的干燥形式不单纯是挥发或氧化，而是类似“凝固结膜”。它只要不受到外力的侵蚀和损毁，就能最大限度、久远地保存色彩的鲜明与稳定。
在我学习坦培拉技法后，立即选择它并运用到自己的绘画创作中。任何一副作品创作的开始，都是先从构思、立意和创作草图开始，我从选题到画面的静物寻觅再到设计，花了近十天时间，寻寻觅觅，总要自己满意才行。为了让绘画艺术更加贴近生活，走进生活，丰富生活，我特地从身边和日常生活中去寻找一些富有内涵的创作内容。《事事如意》创作的时候，正值过年。因为“事事如意”是每个人都希望的，于是就想到利用“柿子”的谐音、红木案几的如意纹饰，配以花瓶，玉珮组合成“事事如意”画面。橙色的柿子，暗红的案几，白色带彩绘的花瓶，一根红线挂着翠绿的玉佩，有效的画面组合和色彩分布，暗合着中国审美文化和哲学理念（图1）。图2是构图稿，左思右虑，最后确定按照最下排右二稿进行构图，连签名都一并设计好。
图1 图2
在这件作品的创作过程中，我把在央美蹭课学来的坦培拉技法作了一次大胆尝试，从底板制作、作品构思、构图推敲，素描稿、制作过程，直至完成，都静心、精心、倾心至每个细节。底板制作是在北京学习时完成的，因为底板制作必须在干燥的环境中，江苏气候比较潮湿，刷上去的立德粉不容易干透。图3是将素描线稿转印拷贝到底板，这一步要最大限度的保持底板的洁白、干净。图4是涂罩颜色后的初步效果，这是画面的基色调，这样就减少了绘画过程中的盲目性。坦培拉画法必须每一步都要谨慎，因为它是一层一层薄罩上去的，修改很麻烦，而且会影响后期效果，这一点在图5中大家可以看到：画中桌子的左腿颜色因为不理想，被我洗掉，幸亏在作画时做了步骤记录，只能按照原始记录重新薄罩，颜色和用量都要在准备好的白瓷砖上先试，合适了再上。因此在罩色过程中，一旦洗涤修改，就很难复原到和原来一模一样，图6是修改了三天后的画面，桌子。左腿和其他部分还是有差别的，在后来的作画过程中，我逐一慢慢静心完善。
图3 图4
图5 图6
坦培拉画法不同于以往的水粉、油画等直接画法，它速干、可持续作画，是一种利用水的控制和层层叠加以及不断提白来完成的绘画。如果忽视多层透明薄罩施色，急于将稠厚的颜料涂在板上，把能看到的颜色都画上去，画面上必然会出现“滞”“死”“乱”“花”现象。通过色彩的反复叠加、层层排线、蛋液凝固后色彩间的相互折射，形成了透明、润泽、丰富的色彩效果。（如图7）坦培拉的学习，不可能像直接画法一样，在画面上即兴发挥、寄托出现偶然效果，或很快看到最后的效果，但我们也不能像古代画家那样，按照一种固定程式来描绘神话，我们更要表现鲜活生动的现实生活，因此，在作画时，应根据自己情感需要，让坦培拉传统技法古为今用。
坦培拉的学习，需要静心，来不得半点浮躁；需要预判，层与层的色彩叠加后的效果要有预见性；需要虔诚，从西方绘画的源头开始，体会古代绘画大师对于绘画本体的高度敬意和一丝不苟的创作态度，体验宁静致远、远离浮躁的创作状态，更好地去欣赏和理解西方古代的经典名作，这样，对自己的艺术道路，又打开了另一扇窗。
因为触摸，所以感悟；因为感悟，所以喜欢；因为喜欢，所以去做。
参考文献：
[1]刘孔喜.坦培拉绘画技法与教学，2010（1）