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导语:就像一个伟大的厨师,沃霍尔创造出艺术品,然后带领助手们在流水线上把它组装起来。
美国波普画家安迪·沃霍尔喜欢独自吃饭,他曾经想过开一家连锁餐厅,只招待“孤独的食客”。从不做饭的他还为“不做饭的人”出过一本食谱书籍《野树莓》。事情要从1959年说起。
1959年的春天,在曼哈顿的一家冰淇淋店举行的不定期艺术展览上,传奇室内设计师和波西米亚风格的沙龙女主人苏茜·法兰克福被一位年轻艺术家的水彩画吸引住了,对这位艺术家,苏茜并不熟悉,但立刻被他那些异想天开的花朵和蝴蝶吸引住了。这位艺术家名字叫安迪·沃霍尔,不久之后就会变成世界知名的那个安迪·沃霍尔,不过当时的他是双日出版社的艺术总监,正在画他那些鲜为人知的儿童绘本。
出于好奇,法兰克福请人把自己介绍给年轻的沃霍尔,然后约好去安迪与他的母亲朱莉娅共同居住的家中拜访。法兰克福后来这样回忆那次命定的相遇:我永远不会忘记那次会面。安迪向我打招呼,好像我们已经相识多年。他对我我在马利布市长大,隔壁住着著名女演员米尔纳·洛伊的经历非常着迷。对我喜欢收集古董珠宝的爱好也非常感兴趣。我觉得我们立刻就变成了最好的朋友。最后我们约定第二天中午一起吃饭,故事就是这样开始的。
两位艺术家就此成了趣味相投,波长相同的朋友,有一天,沃霍尔去了法兰克福的公寓吃晚饭,给她带来了从蒂芙尼买的鲜红色玫瑰花,法兰克福立刻给可乐瓶注上水,把玫瑰放进去,女主人这样的举动让沃霍尔特别高兴沃。
到了1959年的秋天,两人决定合作制作一本手工书籍,目的是嘲笑在20世纪50年代的美国非常流行的那些时髦的,大规模生产的法国美食食谱。法兰克福写了一些食谱,沃霍尔用他的马丁博士牌颜料画了插图,沃霍尔的母亲则承揽了所有的美术字。他们希望所有的书都是手工着色,于是雇了住在楼上的四个男孩,每天下午四点来涂色。
因为书籍的制作过程太辛苦了,他们只做了34本全彩色的书籍,然后拿到市区请人手工装订。虽然最终的成品美轮美奂,但是令两人失望的是,他们本来以为纽约所有的书商都将蜂拥下单的情形,并没有出现。于是他们留下了一些劳动成果,请双日出版社和里佐利出版保存,剩下的书籍就作为圣诞礼物送给了朋友们。
这本后来被命名为《野草莓》(与瑞典导演英格玛·伯格曼的电影同名)的食谱书,在出版社里一躺就是四十年,直到1997年,苏茜·法兰克福的儿子杰米·法兰克福从他母亲的文件中重新发现这块宝藏。
这本菜谱最值得一提的一点是什么呢?杰米认为它是一个实验,在这场实验中沃霍尔完善了他一直在作品中所强调的大生产过程。沃霍尔画了书中的插图,一队助手帮助填色,法兰克福写了食谱,沃霍尔的母亲把食谱转录为美术字,这几乎是工业生产模式的再现,沃霍尔乐团的完美演出。吉米·法兰克福在书的前言中称赞这一过程:就像一个伟大的厨师,沃霍尔创造出艺术品,然后带领助手们在流水线上把它组装起来。
至于食谱本身,更多的是艺术价值的,而非烹饪操作上的,更接近表现主义而非现实主义。书中有这样一段,你给全球知名的餐厅垂德维客打电话,定一个40磅重的烤乳猪,那么让人开着凯迪拉克去旁门接货。
法兰克福的儿子抓住了这本书的奇异魅力,他说,很显然,食谱配方对你的烹饪不会有什么帮助,但这本书象征着安迪·沃霍尔的工作,《野草莓》和沃霍尔的一切作品一样,是成品,而不是过程。
美国波普画家安迪·沃霍尔喜欢独自吃饭,他曾经想过开一家连锁餐厅,只招待“孤独的食客”。从不做饭的他还为“不做饭的人”出过一本食谱书籍《野树莓》。事情要从1959年说起。
1959年的春天,在曼哈顿的一家冰淇淋店举行的不定期艺术展览上,传奇室内设计师和波西米亚风格的沙龙女主人苏茜·法兰克福被一位年轻艺术家的水彩画吸引住了,对这位艺术家,苏茜并不熟悉,但立刻被他那些异想天开的花朵和蝴蝶吸引住了。这位艺术家名字叫安迪·沃霍尔,不久之后就会变成世界知名的那个安迪·沃霍尔,不过当时的他是双日出版社的艺术总监,正在画他那些鲜为人知的儿童绘本。
出于好奇,法兰克福请人把自己介绍给年轻的沃霍尔,然后约好去安迪与他的母亲朱莉娅共同居住的家中拜访。法兰克福后来这样回忆那次命定的相遇:我永远不会忘记那次会面。安迪向我打招呼,好像我们已经相识多年。他对我我在马利布市长大,隔壁住着著名女演员米尔纳·洛伊的经历非常着迷。对我喜欢收集古董珠宝的爱好也非常感兴趣。我觉得我们立刻就变成了最好的朋友。最后我们约定第二天中午一起吃饭,故事就是这样开始的。
两位艺术家就此成了趣味相投,波长相同的朋友,有一天,沃霍尔去了法兰克福的公寓吃晚饭,给她带来了从蒂芙尼买的鲜红色玫瑰花,法兰克福立刻给可乐瓶注上水,把玫瑰放进去,女主人这样的举动让沃霍尔特别高兴沃。
到了1959年的秋天,两人决定合作制作一本手工书籍,目的是嘲笑在20世纪50年代的美国非常流行的那些时髦的,大规模生产的法国美食食谱。法兰克福写了一些食谱,沃霍尔用他的马丁博士牌颜料画了插图,沃霍尔的母亲则承揽了所有的美术字。他们希望所有的书都是手工着色,于是雇了住在楼上的四个男孩,每天下午四点来涂色。
因为书籍的制作过程太辛苦了,他们只做了34本全彩色的书籍,然后拿到市区请人手工装订。虽然最终的成品美轮美奂,但是令两人失望的是,他们本来以为纽约所有的书商都将蜂拥下单的情形,并没有出现。于是他们留下了一些劳动成果,请双日出版社和里佐利出版保存,剩下的书籍就作为圣诞礼物送给了朋友们。
这本后来被命名为《野草莓》(与瑞典导演英格玛·伯格曼的电影同名)的食谱书,在出版社里一躺就是四十年,直到1997年,苏茜·法兰克福的儿子杰米·法兰克福从他母亲的文件中重新发现这块宝藏。
这本菜谱最值得一提的一点是什么呢?杰米认为它是一个实验,在这场实验中沃霍尔完善了他一直在作品中所强调的大生产过程。沃霍尔画了书中的插图,一队助手帮助填色,法兰克福写了食谱,沃霍尔的母亲把食谱转录为美术字,这几乎是工业生产模式的再现,沃霍尔乐团的完美演出。吉米·法兰克福在书的前言中称赞这一过程:就像一个伟大的厨师,沃霍尔创造出艺术品,然后带领助手们在流水线上把它组装起来。
至于食谱本身,更多的是艺术价值的,而非烹饪操作上的,更接近表现主义而非现实主义。书中有这样一段,你给全球知名的餐厅垂德维客打电话,定一个40磅重的烤乳猪,那么让人开着凯迪拉克去旁门接货。
法兰克福的儿子抓住了这本书的奇异魅力,他说,很显然,食谱配方对你的烹饪不会有什么帮助,但这本书象征着安迪·沃霍尔的工作,《野草莓》和沃霍尔的一切作品一样,是成品,而不是过程。