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色相皆空 城廓河山尽幻影
烟云过眼 神仙富贵了无痕
——济南兴国寺一对联
这幅对联的内涵是对物质、名利、欲望的嘲弄，也是世人应对荣辱不惊的一种平和、淡定的心态。但在李桃修的眼中却仿佛是一幅笔墨酣畅的笔墨画，不由得令人浮想联翩……
初识李桃修先生是在海淀区美术家协会的一次会议上，他中等身材、身体结实、衣着洁净、慈眉善目。那红润的脸上挂着孩童般纯真的微笑。明静的眼睛中流露出的是善良与真诚，是对艺术永无止境的追求和对物欲横流的不屑，举手投足中散发出艺术家特有的潇洒、儒雅。他语速不快，但声音洪亮。他的善解人意与真挚一下子拉近了我们之间的距离。因为要去外地写生，他让我春节后采访。
我是正月十二拜访他的。他说：“我和哥哥（著名花鸟画家李连修）一样，平常的创作都很繁忙，只有春节期间才稍有余暇。”他家客厅的茶几上那张红色的请柬告诉我：第二天他将参加中国美术家协会在人大会堂举办的春节联欢会。
佛祖故乡的巨幅国画
——《水月观音图》
2002年春，联合国教科文组织为在尼泊尔搞旅游开发，决定在尼泊尔兰毗尼，即佛陀释迦牟尼的诞生地修建寺庙。我国佛教协会和有关部门研究后，就在那里筹建了一座宏伟庄严的中华寺。后来中国和尼泊尔的佛教界人士决定在该寺正殿中敬绘一幅《普陀洛迦图》，即《水月观音像》。因佛像巨大，尼方要求中国派一位优秀的国画家到兰毗尼来。
消息传到我国的佛教界和美术界，一时竟无合适的人选。因为《普陀洛迦图》对画家的要求极高，要有渊博的佛教知识、深厚的文化底蕴、准确的人物造型技巧。经有关部门筛选，最终选择了李桃修。采访时他夫人告诉我，他为画好这幅画，在出国前做了充分准备。他在北京的佛教寺庙中参观了有观音菩萨的殿堂，去图书馆、博物馆查阅了大量资料，在家中设计了几幅观音的画像草稿，出国前的那些日子，晚上常常忙到深夜。来到尼泊尔兰毗尼后，桃修调动了多年的艺术积累，历经两个多月努力，终于完成了该画的创作和装裱。
当这幅宽五米多、高约十米的巨幅佛像挂在中华寺正殿时，受到该寺僧众和中外佛教界人士的膜拜和欢迎。观音形态生动优美、神情怡然自得、目光深邃慈祥，给人以强烈的亲和力和感染力。谈起创作这幅佛像的由来始末、前因后果，桃修只是轻描淡写地说他每天都在中华寺东配殿的地上趴着画。
我没有去过尼泊尔，但对该国的情况略知一二，那里的五、六月，气候十分炎热。桃修在异国他乡的寺庙中每天匍匐在地上绘画，不是几天而是两个多月的时间，其中的甘苦我们是很难体会到的。
矢志不渝的梦想
桃修的老家是六朝古都的开封，但他出生在战火纷飞的1944年，为躲避日本鬼子的烧杀，在他出生后的第三天，父亲就带领全家去外地逃荒。父亲给他取名叫“逃修”。后来上小学时，老师按照“逃”的谐音改成了现在的名字——李桃修。
在开封上小学时，他经常到同学家中玩，同学的哥哥深深地吸引着他。那位大哥文武双全，会画画、会练武。家中挂着他画的武松打虎，画的两边放着十八般兵器。从那时起，小桃修就对绘画产生了浓厚兴趣。于是他和哥哥李连修就开始搜集烟盒，他们拿着笔在纸上画着烟盒上的人物和花鸟。
那时开封还没有电，父母亲找来废弃的小瓶子倒上煤油，在铁皮上打个孔，穿上一根线绳，点燃了照明。秋天时，他和哥哥用蓖麻子穿成串，用火柴点燃，在那微弱的光亮里看书和画画。
几十年过去了，两位老人绝没有想到，就在这昏暗、摇曳不定的亮光之下，当年两个照猫画虎、热爱学习的孩子如今都成了享誉画坛的佼佼者。
1954年，做建筑工人的父亲带着全家来到北京。几年后桃修在北京105中学上初中。一位叫顾倩的女教师发现桃修喜欢画画，就让他参加了美术组。在她的培养下，桃修知道了素描、国画、油画，还知道了齐白石、徐悲鸿、陈半丁、吴昌硕等著名画家。中国笔墨画的神奇和独特魅力深深地吸引着他。他立下志愿：“长大了，我也要做画家。”
1961年秋，17岁的李桃修以优异的成绩考入北京工业学校。学校离朝阳区文化馆很近，他参加了该馆美术班。老师是当年画坛年轻的后起之秀贾浩义先生。
贾浩义是著名画家吴冠中、陈叔亮的得意门生 。其风格是超大写意，笔墨趣味强，并开创了“非常大写意”的画法，树立了我国画史上又一个重要的里程碑。
文革期间，桃修的画笔也从未停止过，写大标语、画毛主席像和宣传画。1967年夏，中央美术学院决定举办一个“毛主席画像学习班”，由美院教授、著名画家靳尚谊、邓澍负责讲课。当时全市很多单位的美术工作者都想参加这个班，但只有桃修很幸运地成为了北京交通运输局的唯一学员。
桃修从小学画至今已将近六十年，半个多世纪的丹青生涯、极高的悟性和“苦行增”式的修炼，再有贾浩义、靳尚谊等名师的指点，造就了他不菲的成绩。他的画气势恢宏、大气奔放、具有强烈的震撼力。
“全才的画家”
翻开桃修的画册，画家把我们带到一个色彩斑斓、令人遐想的世界：在一片静谧幽远的白桦林中，一位衣着艳丽、温柔恬静的少数民族少女头上戴着红色纱巾，亲切地凝望着你，她迈着轻盈的步伐，穿着彩色长裙向白桦林深处走去，婀娜多姿、清纯动人。一位藏族妇女穿着鲜艳的民族服装，手里掂着一只小木桶，她正赶着一群威武雄键的牦牛，向着回家的方向走去。从她那幸福甜美的微笑里便知道，今年又是一个牛羊满圈、青稞满仓的丰收年；那边的毡房旁，藏族姑娘卓玛脸色红润，她穿着华美的民族服装，悠然自得地骑在一头强壮的牦牛的背上，唱着自己喜欢的歌……
几位人物的脸部刻画得比较传神，而她们的身体、服饰用的是大写意，那些高大魁伟的牦牛，画家则用的是焦墨的大写意的笔法。笔墨虽不多，但牦牛的神态和气势，活灵活现、栩栩如生。
他的“白桦林系列组画”把我们带到北国不同的季节里，风采各异、春华秋实、如诗如画、流连忘返的情景之中。谈起这些作品，桃修充满自信地说：“几年前我去赤峰和满洲里采风，看到成片的白桦树林非常漂亮，祖国的大好河山给了我创作的灵感，不把这些画出来我觉得太遗憾了，于是我根据当时的写生素材，在传统的技法中又融入了西画的技法，加上了亮丽的色彩，创作了几十幅这一题材的作品。如《白桦林中少女》、《牧鸭图》、《鹿鸣》、《秋林》、《瑞雪》等。”而这些作品刚一问世，就受到美术界的好评和收藏家的青睐。 桃修的写意花鸟画也很有功底，在一幅《五德图》中仅寥寥几笔，一只可爱的大公鸡就跳到了纸上。
采访时在他画室宽大的画案上，我看到几只直径十几公分，高约二十多公分的青花瓷笔筒，上面画着几只游鱼，用的是写意技法，笔墨不多，却大气极致。那种笔法我有些似曾相识的感觉。问起来历，方知这些画皆出自桃修之手。虽然桃修是第一次在瓷胎上作画儿，却画得如此得心应手、游刃有余，令来自瓷都景德镇的大师们都很惊讶和钦佩，难道桃修手中握着的真是一只“神来之笔”？！
著名画家王梦湖说：“李桃修是一位全能、全才的画家。”惊人的想象力，使他笔下的人物、花鸟、山水都与众不同，尤其是古代人物更有一种放荡不羁、个性鲜明的特点，让人看了印象深刻、难以忘怀。
敢于创新 低调做人
古代画家石涛说过：“笔墨当随时代。”齐白石大师也讲过：“学我者生，似我者死。”意思是告诫画家们不要一味地继承和模仿，艺术上一定要创新。
画家王梦湖说：“桃修的功力非常深厚，造型能力超前，人物造型准确，笔线用的厚重。这跟他的性格是非常有关系的。他的花卉非常大气，不求那些媚俗的东西，他追求的是艺术，他的大写意也自成一家。”
桃修在《刘海戏金蟾》的创作中，则充分地显示了他用墨大胆、下笔豪放的绘画风格。“刘海旋转着身体，用线系着一枚古钱在挑逗一只可爱的金蟾。金蟾瞪着眼睛跳跃着，并用细细的前爪追逐着铜钱。”在这幅作品中，人物的头部、手脚刻画得比较细致。而刘海的身体动感而流畅，给人强烈的视觉冲击感。用墨不多，却表现得淋漓尽致、令人叫绝。在画中，动与静、快与慢、虚和实似乎我们都能感觉得到，画家的笔墨功力已经达到了炉火纯青的境界。
他的大写意作品《醉也》被中南海所收藏，《右军爱鹅图》入选《中央电视台成立35周年画集》。
著名画家崔瑞鹿说：“桃修，正直、善良，不求闻达。有很多好事情别人是削尖了脑袋往前钻，但他不去钻营。他的思想境界高，他的画也越来越高。”
结束采访时，我笑着问他：“您为什么说您是‘苦行僧’呢？”先生淡然一笑，平静地说：“很多人都以为画家画画儿时都显得很轻松，拿起笔来，一涂一抹一会儿就画完了。尤其是写意画儿，更需要功力，你一笔下去要是画错了，整幅画儿就报废了，前功尽弃呀。写意画要求画家有把握笔墨、色彩的深厚功力，而这种功力不是一朝一夕才可以形成的。”
这就是我采访的著名画家李桃修，一个在艺术上敢于创新、现实中低调做人、博采众长、风格独具的水墨画大家。在功利强风的冲击和浮躁虚假风气日盛的今天，我们的时代尤其需要这样的画家，而我的使命就是要及时报道像他那样具有“北京精神”——“爱国、创新、包容、厚德”的艺术家们。
烟云过眼 神仙富贵了无痕
——济南兴国寺一对联
这幅对联的内涵是对物质、名利、欲望的嘲弄，也是世人应对荣辱不惊的一种平和、淡定的心态。但在李桃修的眼中却仿佛是一幅笔墨酣畅的笔墨画，不由得令人浮想联翩……
初识李桃修先生是在海淀区美术家协会的一次会议上，他中等身材、身体结实、衣着洁净、慈眉善目。那红润的脸上挂着孩童般纯真的微笑。明静的眼睛中流露出的是善良与真诚，是对艺术永无止境的追求和对物欲横流的不屑，举手投足中散发出艺术家特有的潇洒、儒雅。他语速不快，但声音洪亮。他的善解人意与真挚一下子拉近了我们之间的距离。因为要去外地写生，他让我春节后采访。
我是正月十二拜访他的。他说：“我和哥哥（著名花鸟画家李连修）一样，平常的创作都很繁忙，只有春节期间才稍有余暇。”他家客厅的茶几上那张红色的请柬告诉我：第二天他将参加中国美术家协会在人大会堂举办的春节联欢会。
佛祖故乡的巨幅国画
——《水月观音图》
2002年春，联合国教科文组织为在尼泊尔搞旅游开发，决定在尼泊尔兰毗尼，即佛陀释迦牟尼的诞生地修建寺庙。我国佛教协会和有关部门研究后，就在那里筹建了一座宏伟庄严的中华寺。后来中国和尼泊尔的佛教界人士决定在该寺正殿中敬绘一幅《普陀洛迦图》，即《水月观音像》。因佛像巨大，尼方要求中国派一位优秀的国画家到兰毗尼来。
消息传到我国的佛教界和美术界，一时竟无合适的人选。因为《普陀洛迦图》对画家的要求极高，要有渊博的佛教知识、深厚的文化底蕴、准确的人物造型技巧。经有关部门筛选，最终选择了李桃修。采访时他夫人告诉我，他为画好这幅画，在出国前做了充分准备。他在北京的佛教寺庙中参观了有观音菩萨的殿堂，去图书馆、博物馆查阅了大量资料，在家中设计了几幅观音的画像草稿，出国前的那些日子，晚上常常忙到深夜。来到尼泊尔兰毗尼后，桃修调动了多年的艺术积累，历经两个多月努力，终于完成了该画的创作和装裱。
当这幅宽五米多、高约十米的巨幅佛像挂在中华寺正殿时，受到该寺僧众和中外佛教界人士的膜拜和欢迎。观音形态生动优美、神情怡然自得、目光深邃慈祥，给人以强烈的亲和力和感染力。谈起创作这幅佛像的由来始末、前因后果，桃修只是轻描淡写地说他每天都在中华寺东配殿的地上趴着画。
我没有去过尼泊尔，但对该国的情况略知一二，那里的五、六月，气候十分炎热。桃修在异国他乡的寺庙中每天匍匐在地上绘画，不是几天而是两个多月的时间，其中的甘苦我们是很难体会到的。
矢志不渝的梦想
桃修的老家是六朝古都的开封，但他出生在战火纷飞的1944年，为躲避日本鬼子的烧杀，在他出生后的第三天，父亲就带领全家去外地逃荒。父亲给他取名叫“逃修”。后来上小学时，老师按照“逃”的谐音改成了现在的名字——李桃修。
在开封上小学时，他经常到同学家中玩，同学的哥哥深深地吸引着他。那位大哥文武双全，会画画、会练武。家中挂着他画的武松打虎，画的两边放着十八般兵器。从那时起，小桃修就对绘画产生了浓厚兴趣。于是他和哥哥李连修就开始搜集烟盒，他们拿着笔在纸上画着烟盒上的人物和花鸟。
那时开封还没有电，父母亲找来废弃的小瓶子倒上煤油，在铁皮上打个孔，穿上一根线绳，点燃了照明。秋天时，他和哥哥用蓖麻子穿成串，用火柴点燃，在那微弱的光亮里看书和画画。
几十年过去了，两位老人绝没有想到，就在这昏暗、摇曳不定的亮光之下，当年两个照猫画虎、热爱学习的孩子如今都成了享誉画坛的佼佼者。
1954年，做建筑工人的父亲带着全家来到北京。几年后桃修在北京105中学上初中。一位叫顾倩的女教师发现桃修喜欢画画，就让他参加了美术组。在她的培养下，桃修知道了素描、国画、油画，还知道了齐白石、徐悲鸿、陈半丁、吴昌硕等著名画家。中国笔墨画的神奇和独特魅力深深地吸引着他。他立下志愿：“长大了，我也要做画家。”
1961年秋，17岁的李桃修以优异的成绩考入北京工业学校。学校离朝阳区文化馆很近，他参加了该馆美术班。老师是当年画坛年轻的后起之秀贾浩义先生。
贾浩义是著名画家吴冠中、陈叔亮的得意门生 。其风格是超大写意，笔墨趣味强，并开创了“非常大写意”的画法，树立了我国画史上又一个重要的里程碑。
文革期间，桃修的画笔也从未停止过，写大标语、画毛主席像和宣传画。1967年夏，中央美术学院决定举办一个“毛主席画像学习班”，由美院教授、著名画家靳尚谊、邓澍负责讲课。当时全市很多单位的美术工作者都想参加这个班，但只有桃修很幸运地成为了北京交通运输局的唯一学员。
桃修从小学画至今已将近六十年，半个多世纪的丹青生涯、极高的悟性和“苦行增”式的修炼，再有贾浩义、靳尚谊等名师的指点，造就了他不菲的成绩。他的画气势恢宏、大气奔放、具有强烈的震撼力。
“全才的画家”
翻开桃修的画册，画家把我们带到一个色彩斑斓、令人遐想的世界：在一片静谧幽远的白桦林中，一位衣着艳丽、温柔恬静的少数民族少女头上戴着红色纱巾，亲切地凝望着你，她迈着轻盈的步伐，穿着彩色长裙向白桦林深处走去，婀娜多姿、清纯动人。一位藏族妇女穿着鲜艳的民族服装，手里掂着一只小木桶，她正赶着一群威武雄键的牦牛，向着回家的方向走去。从她那幸福甜美的微笑里便知道，今年又是一个牛羊满圈、青稞满仓的丰收年；那边的毡房旁，藏族姑娘卓玛脸色红润，她穿着华美的民族服装，悠然自得地骑在一头强壮的牦牛的背上，唱着自己喜欢的歌……
几位人物的脸部刻画得比较传神，而她们的身体、服饰用的是大写意，那些高大魁伟的牦牛，画家则用的是焦墨的大写意的笔法。笔墨虽不多，但牦牛的神态和气势，活灵活现、栩栩如生。
他的“白桦林系列组画”把我们带到北国不同的季节里，风采各异、春华秋实、如诗如画、流连忘返的情景之中。谈起这些作品，桃修充满自信地说：“几年前我去赤峰和满洲里采风，看到成片的白桦树林非常漂亮，祖国的大好河山给了我创作的灵感，不把这些画出来我觉得太遗憾了，于是我根据当时的写生素材，在传统的技法中又融入了西画的技法，加上了亮丽的色彩，创作了几十幅这一题材的作品。如《白桦林中少女》、《牧鸭图》、《鹿鸣》、《秋林》、《瑞雪》等。”而这些作品刚一问世，就受到美术界的好评和收藏家的青睐。 桃修的写意花鸟画也很有功底，在一幅《五德图》中仅寥寥几笔，一只可爱的大公鸡就跳到了纸上。
采访时在他画室宽大的画案上，我看到几只直径十几公分，高约二十多公分的青花瓷笔筒，上面画着几只游鱼，用的是写意技法，笔墨不多，却大气极致。那种笔法我有些似曾相识的感觉。问起来历，方知这些画皆出自桃修之手。虽然桃修是第一次在瓷胎上作画儿，却画得如此得心应手、游刃有余，令来自瓷都景德镇的大师们都很惊讶和钦佩，难道桃修手中握着的真是一只“神来之笔”？！
著名画家王梦湖说：“李桃修是一位全能、全才的画家。”惊人的想象力，使他笔下的人物、花鸟、山水都与众不同，尤其是古代人物更有一种放荡不羁、个性鲜明的特点，让人看了印象深刻、难以忘怀。
敢于创新 低调做人
古代画家石涛说过：“笔墨当随时代。”齐白石大师也讲过：“学我者生，似我者死。”意思是告诫画家们不要一味地继承和模仿，艺术上一定要创新。
画家王梦湖说：“桃修的功力非常深厚，造型能力超前，人物造型准确，笔线用的厚重。这跟他的性格是非常有关系的。他的花卉非常大气，不求那些媚俗的东西，他追求的是艺术，他的大写意也自成一家。”
桃修在《刘海戏金蟾》的创作中，则充分地显示了他用墨大胆、下笔豪放的绘画风格。“刘海旋转着身体，用线系着一枚古钱在挑逗一只可爱的金蟾。金蟾瞪着眼睛跳跃着，并用细细的前爪追逐着铜钱。”在这幅作品中，人物的头部、手脚刻画得比较细致。而刘海的身体动感而流畅，给人强烈的视觉冲击感。用墨不多，却表现得淋漓尽致、令人叫绝。在画中，动与静、快与慢、虚和实似乎我们都能感觉得到，画家的笔墨功力已经达到了炉火纯青的境界。
他的大写意作品《醉也》被中南海所收藏，《右军爱鹅图》入选《中央电视台成立35周年画集》。
著名画家崔瑞鹿说：“桃修，正直、善良，不求闻达。有很多好事情别人是削尖了脑袋往前钻，但他不去钻营。他的思想境界高，他的画也越来越高。”
结束采访时，我笑着问他：“您为什么说您是‘苦行僧’呢？”先生淡然一笑，平静地说：“很多人都以为画家画画儿时都显得很轻松，拿起笔来，一涂一抹一会儿就画完了。尤其是写意画儿，更需要功力，你一笔下去要是画错了，整幅画儿就报废了，前功尽弃呀。写意画要求画家有把握笔墨、色彩的深厚功力，而这种功力不是一朝一夕才可以形成的。”
这就是我采访的著名画家李桃修，一个在艺术上敢于创新、现实中低调做人、博采众长、风格独具的水墨画大家。在功利强风的冲击和浮躁虚假风气日盛的今天，我们的时代尤其需要这样的画家，而我的使命就是要及时报道像他那样具有“北京精神”——“爱国、创新、包容、厚德”的艺术家们。