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纸，在艺术上除了作用于材料研究外，亦有不少在应用领域的开拓。定格动画、家居装饰、商业空间等，经过艺术家的设计与创作，这种常见的材料在不同的工艺制作下，彰显出变幻多姿的形态。4位纸艺家，通过对话与作品，将各自对纸的思考与探索一一呈现。
魔法过家家
立体|纸张|静态|动态
关键词：折纸，彩色，日常用品
我们做大人太久太久了，早已忘记小时候是怎么做孩子的。韩国艺术家李继熙的作品却能像时光机一样，带我们重回童年。她用色彩斑斓的纸张将生活中的美好事物重现，创作了梦想中的微型世界。
色彩明快的纸张经过折叠，变身为一桌美食、家电用具、可爱的动物等，纸张仿佛像乐高一样充满了变化莫测的乐趣。
Q：你的作品充满了童真童趣，这与你成长的经历、学习或地域环境有关系吗？
A：我小时候很喜欢做手工。相比于玩娃娃，我更愿意手工制作一座房子或家具，特别是和哥哥在一起制作收音机或是相机，非常有趣。我没有学习过机械相关的知识，但是对于拆卸机器特别感兴趣。长大以后，我就有了观察事物的能力。
Q：是什么契机促使你从事纸艺创作，选择纸作为媒介的原因是什么？
A：我在设计公司工作的时候需要设计很多画面，同时还要提出一些理念。后来我用纸张亲手制作了一些图片，得到了比商业绘图更多的认可，于是我开始对纸艺术和纸塑产生兴趣。
Q：请着重推荐一两件作品或是项目。
A：我想介绍我近期的作品，用纸张复刻而成的海德堡凸版印刷机器。它的尺寸是宽1 500mm，长1 800mm，高1 600mm。乙支路是首尔的中心，是韩国印刷业的圣地。如今那里发生了一些变化，但这些变化衔接了过去和现在。这是我做过最困难的作品，在它身上，我希望强调细节的呈现与机器的原始性。
Q：你有很多有趣的纸艺定格动画作品，请分享一下创作过程中的有趣故事。
A：定格动画是一项充满想象力的艺术创作。很久之前，我被一部名叫《超级无敌掌门狗》的动画打动，我特别喜欢其中的内容和人物，于是决定亲自制作一部定格动画。《纸，玩起来（Paper Play）》是我2016年制作的，整整2天没有睡觉。
Q：作品展出后，观众的反应会给你带来新的灵感吗？
A：每当我在展览时分享自己的故事，观众就会用他们相同的经历和观点给我反馈，这让我的故事更加丰富。
《美味的食物》
美食是生活中不可或缺的重要角色。在李继熙手中，美食与纸艺的结合产生了很多奇妙的化学反应。她将生活中一顿简单的午餐、烤肉、新鲜的水果和蔬菜等，以自己的方式复刻到纸艺作品上。配色简约明亮，独具风格又不脱离事物原型。
《凤凰酒店的纸花房》
这是李继熙为韩国济州岛凤凰酒店做的室内装饰，不仅在相框里和墙上装饰了由纸做成的可爱花朵，还将纸花插在花瓶里，装饰在灯具上。如此亦真亦幻的房间装饰给客人带来一种神奇的感官体验。
在设计中，李继熙做了很多纸材料的尝试，在保证耐用的同时，还为花朵增添了活泼的生机。比如花瓶里的纸花除了平面花朵，还有圆球等立体花叶的搭配，产生了丰富的视觉层次。
探寻平面与空间的边界
平面|立体|纸浆|静态
关键词：手工纸，纸浆画，纸灯
与马克·德·韦耶（Mark de Weijer）相遇于贵州丹寨石桥造纸村，他以纸为媒，长期专注于风景画的研究和纸浆画的创作，探索艺术形式的不同边界，使得纸张能够成为室内空间的一部分，兼具美学和实用价值。
在纸浆画的创作中，马克先用固色剂、纸浆染料等试剂将纸浆染成需要的颜色以备作画，然后打浆，加入纸药抄纸，在纸张湿润的状态下，用提前备好的染色纸浆构思创作。完成纸浆画后通过榨纸、焙纸等工序干燥作品。最后，加入阿拉伯树胶调和自制的蛋彩颜料对画面进行调整。
他说：“我的生活不能没有艺术，艺术创作能够感知自我，寻找自我，建构自我。”纸纤维便是他表达自我的媒介，在身处真实的自然环境中，用自己制作的纸浆、手工研磨的颜料，在不断的思考和创作实践中，感受纸浆本身作为材料语言的特性。
马克·德·韦耶（Mark de Weijer）
于1988年至1993年在荷兰皇家艺术学院学习，毕业于绘画及空间设计专业。他从大学毕业后就一直专注于风景画的创作，从写实到抽象，从使用清漆、铝板到以手工纸为载体，他的作品弱化了绘画、建筑和设计的界限，美学和功能性的结合赋予了作品额外的魅力。
Q：请用几个关键词描述一下自己。
A：艺术家、纸制作者（Paper maker）。
Q：在艺术创作中，你常思考的问题是什么？
A：我认为重复他人的想法是没有意义的，表达自我、创作自己的东西非常重要。我在自由创作时，对风景画最感兴趣。风景画是一种历史悠久的艺术，至今仍有许多艺术家还在从事风景画的创作。所以如何创作新的、别人没有创作过的风景画，是我一直探索的内容。创作时，你需要投入大量的精力，保持思考，观察身边的一切，不断尝试，一步步完成创作。这个过程很像运动，例如参加单车比赛，你必须每天坚持训练，如果不训练、不努力，就不会在比赛中获得好成绩。艺术创作也是这样，需要脚踏实地的努力，墙上的每一幅作品，都不是一蹴而就的。
Q：为什么纸纤维和水彩画会吸引你？
A：这两种艺术形式我都非常喜欢。早期我喜欢用铝和蜂蜡进行创作，这样做出的作品很美，但是因为这些材料的結合会产生一些有毒气体，对环境和身体都有一定伤害，所以这种创作无法长久进行。一次偶然的机会，我发现纸是一个非常不错的载体，便慢慢地开始了纸艺术的创作。我认为进行艺术创作前，了解自己的材料很重要，比如在作画时，如果使用一管一管的成品颜料，我们可能不会对颜料的性质等方面有深入的了解，但如果我们亲自做出这些蛋彩颜料来，就对材料有了更深刻地认识。就像我创作的纸浆画，我的作品不只是画作，还有纸张本身。 Q：你的作品似乎与空间有不可分割的关系，为什么？
A：这与我研究观众以怎样的形式欣赏作品有关。大多数画作都是平面的，有一部分是三维的。我在尝试寻找不同艺术形式的边界并把它们结合起来，我喜欢这种形式，因为这可以给观众留下思考空间。比如与墙面装饰结合起来的画作，这到底是墙纸还是画作呢？因为这种形式突破了艺术品的审美边界而具有实用性，人们不只是欣赏单纯的画作本身，更可以享有它的实用价值。
Q：每一件作品都是非常顺利地做出来的吗？有没有遇到瓶颈的时候？
A：有的时候我按照以前实验过的方式来制作纸张，但是却没有得到想要的结果。有的时候我花了一整天时间来做一个实验，却突然意识到我之前做过这个实验，我知道这个结果，当然有时候结果会有细微不同。当遇到这些情况的时候就会烦闷，发现自己浪费了很多时间，做了很多无用功。
Q：作品展出后，你会关注别人对你作品的看法吗？
A：会有批评，也会对自己有一定影响。只要是真诚、有价值的评论，都会让我重新思考。每次展出的作品都有高低之分，那些不是很好的就会受到批评。以前，我也会评价、讨论别人的作品，会告诉他们我是怎么看的，但并不是所有人都愿意了解，所以我也不再这么做了。
《灯》
在探索二维平面与三维空间的关系时，他发现“灯”是室内空间里很重要的一部分，连接着平面与空间，于是从2011年开始，马克开始了纸灯的创作，延伸了纸艺术在生活空间中的实用性。
《空间的延伸》
从2003年开始，马克尝试打破平面绘画的局限，开始探索平面和空间的關系，将作品的审美性和功能性结合，使作品成为三维空间的一部分。在创作之前，他会详细地分析空间的位置、形状、节奏、结构和颜色，综合考虑观者和空间的互动关系，然后创作出只属于这个空间的作品。
定格在报纸里的时光旅行
平面|纸张|静态
关键词：拼贴，报纸，光影
在瞬息万变的时光里有这样一类载体，它孜孜不倦地记录每一天的事件和人们的生活，那就是报纸。荷兰当代艺术家马丁·黑塞林（Martijn Hesseling）用报纸代替颜料，构建起了一幅幅奇妙的时光之旅。
他对报纸进行切割和排列，覆盖在透明的有机玻璃上，再涂上透明漆，经过这样处理的报纸就变得通透。马丁将每一个画面元素进行仔细地切割和上漆，在二维的平面上形成了有深度的图像，最终构建起他的作品。
马丁·黑塞林（Martijn Hesseling）
Q：是什么样的文化或因素影响了你用报纸进行创作？
A：在创作中对我影响最大的恰恰是报纸这种材料本身，它促使我每天去寻找近期的新闻图片。当选定了主题和图片之后，我就会用报纸和漆来制作拼贴艺术作品。这些用报纸制作出来的图像有时与历史事件相关，有时是我自己拍摄的照片。比如我在香港时，就把当地的报纸带回了家，并用它们制作成了拼贴作品和图册。报纸中的文字就是我的辅助，它们可以记录下我拍摄照片的那一天，或是记录一个特殊的时刻。
Q：你如何处理材质，并形成了这种风格？
A：大概是在20年前读研一的时候，我发明了这种拼贴艺术的创作技巧，之后我就在原有的基础上不断改进。这种方式就是将剪切下的报纸一层层组合起来，放置在树脂玻璃上，利用涂漆将整个报纸作品变得透明，直到图像中的白可以与墙的白融为一体。
创作时有很多需要关注的因素。比如什么时候上漆会让报纸变得透明？因为报纸一旦变得透明，铅字就会变得很清楚，并成为拼贴艺术的一部分。在漆干掉之后，就再也没有修改的余地了。因此，我必须仔细思考如何排列不同的报纸，以及不同层次的顺序问题。这个过程比较复杂，但我十分热衷于解决这种选择和排列上的难题。
刚开始以这种方式进行创作时，报纸还只有黑白两色，后来彩色报纸的出现对我的创作几乎可以说是打开了新世界。现在，我也可以使用更多彩色的广告和图片来制作出色彩更加丰富的拼贴艺术作品。
Q：可以介绍一下你的创作灵感吗？
A：我认为在“报纸”本身和我用报纸做的“画面”之中，寻找到一个良好的平衡是非常重要的。虽然我想让画面看起来真实，但我认为让观众看到这个画面是由报纸、并且仅由报纸组成这一点也是非常重要的。所以，我希望能够将报纸的布局发挥更大的作用。比方说，我会用文章专栏的结构来做拼贴画里重复出现的格子。
最近我在思考用来组成画面的报纸里文章排列的顺序，不过当然这种排序是非常主观的。带着这种思考我创作了一系列报摊拼贴画，报摊就是每天上新报纸的地方，报摊里商品的摆放顺序也是有一定规律的，而这也就正同我排列作品画面中文章的顺序一样。
Q：现阶段你在思考的问题是什么？
A：我现在终于可以说自己已经达到可以熟练掌握技法的水平了，所以我有更多的空间来创作新的作品，而不用像以前一样去做重复的试验和寻找。我经常在想为什么我的作品中，“透明”成为了非常重要的部分，我猜这可能和光线有关，一个事物的透明度，经常受到光线的影响。也许这就和时间一样吧，这些瞬息万变的、不确定性的感觉始终吸引着我。
于枯槁后重生
立体|纸浆|动态
关键词：造型，枯萎，装置
一片新鲜而饱满的树叶落到地上，逐渐脱水、干瘪，随着叶脉的收缩而蜷曲、破碎，渐渐地从鲜活到枯槁，最后只剩下生命流逝的痕迹。这枯萎的过程，在艺术家彼得·根特纳尔（Peter Gentenaar）的纸艺创作中重演。湿润的纸浆层逐渐干燥，沿着叶脉一般的木制骨架卷曲、收缩，最终却逃离了叶片的枯槁结局，在艺术中获得了崭新的生命。他认为，如果纸只能被限定在平面的二维形态，那就如同陶土只能被制成砖块一般无趣。因此，为了打破纸的“砖块魔咒”，彼得开始了他的艺术实验。 彼得·根特纳尔（Peter Gentenaar）
1964-1968年在海牙视觉自由艺术学院学习艺术，此后两年在米兰的布雷拉学院学习雕塑。次年，在美国奥克兰加利福尼亚工艺美术学院学习版画并获得了硕士学位。
Q：在创作过程中，有哪些令人印象深刻的回忆？
A： 长期以来，我的纸艺创作都是实验性的。其中一个实验是借助泥塑进行纸艺创作，我从自己制作的泥塑中选择一个作为模型，用湿纸浆覆盖再烘干。另外一个实验是用纸浆打印3D蚀刻，先用油性墨水在锌蚀刻板上上墨，再倒上新鲜的纸浆。然而这些都是尚不成熟且无法预测的工艺，最后我的实验也因此纷纷走向失败。
后来我遇到了我的妻子帕特·托利（Pat Torley），她學习纺织艺术，因此我们的房子也被纤维材料填满，纤维材料改变了我的创作方式，过去我非常注重人物表现，但慢慢地变得越来越抽象，作品的形式也完全由纤维材料决定。帕特也放弃了编织艺术，和我一起开始了纸浆画的创作，形成了一种非常独特的纸浆艺术形式。
Q：你创作的灵感来源是什么？
A： 其中一部分作品的创作灵感来自于中国的瓷器。我认为瓷器是中国影响世界最奇妙的发明之一。在此影响下，我在创作过程中尽可能地将纸浆变白，并给予它们血脉一般的蓝色纹理。
Q：你曾与擅长运用3D打印技术进行创作的时装设计师艾里斯·范·赫本（Iris Van Herpen）跨界合作，这给你带来了怎样的思考？
A：在制作自己第一个真空吸附台面时，我的真空纸幅成型技术已经较为领先了。我如今使用的真空吸附台面是5米×2.5米。1991年，我设计的打浆机取代了荷兰式打浆机，可以用未经提炼的长纤维制作出我想要的纸浆，甚至可以在机器里给纸浆上色，同时也很容易清洗。目前已经售出了100多台打浆机，在世界各地进行纸浆制作。这些机器目前还在售，详见我的个人网站：www.gentenaar-torley.nl。
Q：纸张是脆弱的，你如何看待由纸为原材料创作雕塑作品的持久性问题？
A：我找到了利于创作的理想纤维，原本是为纺织业提供原料的亚麻纤维，以此结合纸浆可以做出非常强韧的纸张材料，因此我的纸艺作品从20米的高度摔下也不会有任何损伤。
Q：创作，让你有了怎样的感受？
A：很多纸艺家视他们与纸张的关系为“纸艺之路”，但大部分与工厂生产出来的纸张为伴，而我的“纸艺之路”则让我与纤维更加紧密。最初，纸张让你感受到创作的乐趣并邀你同行，在“纸艺之路”上漫步待到路径深处，会成长为一名艺术家，遇见更多样的选择，材料会成为你的新伴侣。这些如同通幽小径的“纸艺之路”崎岖漫长，带你领略纸的不同方面。
魔法过家家
立体|纸张|静态|动态
关键词：折纸，彩色，日常用品
我们做大人太久太久了，早已忘记小时候是怎么做孩子的。韩国艺术家李继熙的作品却能像时光机一样，带我们重回童年。她用色彩斑斓的纸张将生活中的美好事物重现，创作了梦想中的微型世界。
色彩明快的纸张经过折叠，变身为一桌美食、家电用具、可爱的动物等，纸张仿佛像乐高一样充满了变化莫测的乐趣。
Q：你的作品充满了童真童趣，这与你成长的经历、学习或地域环境有关系吗？
A：我小时候很喜欢做手工。相比于玩娃娃，我更愿意手工制作一座房子或家具，特别是和哥哥在一起制作收音机或是相机，非常有趣。我没有学习过机械相关的知识，但是对于拆卸机器特别感兴趣。长大以后，我就有了观察事物的能力。
Q：是什么契机促使你从事纸艺创作，选择纸作为媒介的原因是什么？
A：我在设计公司工作的时候需要设计很多画面，同时还要提出一些理念。后来我用纸张亲手制作了一些图片，得到了比商业绘图更多的认可，于是我开始对纸艺术和纸塑产生兴趣。
Q：请着重推荐一两件作品或是项目。
A：我想介绍我近期的作品，用纸张复刻而成的海德堡凸版印刷机器。它的尺寸是宽1 500mm，长1 800mm，高1 600mm。乙支路是首尔的中心，是韩国印刷业的圣地。如今那里发生了一些变化，但这些变化衔接了过去和现在。这是我做过最困难的作品，在它身上，我希望强调细节的呈现与机器的原始性。
Q：你有很多有趣的纸艺定格动画作品，请分享一下创作过程中的有趣故事。
A：定格动画是一项充满想象力的艺术创作。很久之前，我被一部名叫《超级无敌掌门狗》的动画打动，我特别喜欢其中的内容和人物，于是决定亲自制作一部定格动画。《纸，玩起来（Paper Play）》是我2016年制作的，整整2天没有睡觉。
Q：作品展出后，观众的反应会给你带来新的灵感吗？
A：每当我在展览时分享自己的故事，观众就会用他们相同的经历和观点给我反馈，这让我的故事更加丰富。
《美味的食物》
美食是生活中不可或缺的重要角色。在李继熙手中，美食与纸艺的结合产生了很多奇妙的化学反应。她将生活中一顿简单的午餐、烤肉、新鲜的水果和蔬菜等，以自己的方式复刻到纸艺作品上。配色简约明亮，独具风格又不脱离事物原型。
《凤凰酒店的纸花房》
这是李继熙为韩国济州岛凤凰酒店做的室内装饰，不仅在相框里和墙上装饰了由纸做成的可爱花朵，还将纸花插在花瓶里，装饰在灯具上。如此亦真亦幻的房间装饰给客人带来一种神奇的感官体验。
在设计中，李继熙做了很多纸材料的尝试，在保证耐用的同时，还为花朵增添了活泼的生机。比如花瓶里的纸花除了平面花朵，还有圆球等立体花叶的搭配，产生了丰富的视觉层次。
探寻平面与空间的边界
平面|立体|纸浆|静态
关键词：手工纸，纸浆画，纸灯
与马克·德·韦耶（Mark de Weijer）相遇于贵州丹寨石桥造纸村，他以纸为媒，长期专注于风景画的研究和纸浆画的创作，探索艺术形式的不同边界，使得纸张能够成为室内空间的一部分，兼具美学和实用价值。
在纸浆画的创作中，马克先用固色剂、纸浆染料等试剂将纸浆染成需要的颜色以备作画，然后打浆，加入纸药抄纸，在纸张湿润的状态下，用提前备好的染色纸浆构思创作。完成纸浆画后通过榨纸、焙纸等工序干燥作品。最后，加入阿拉伯树胶调和自制的蛋彩颜料对画面进行调整。
他说：“我的生活不能没有艺术，艺术创作能够感知自我，寻找自我，建构自我。”纸纤维便是他表达自我的媒介，在身处真实的自然环境中，用自己制作的纸浆、手工研磨的颜料，在不断的思考和创作实践中，感受纸浆本身作为材料语言的特性。
马克·德·韦耶（Mark de Weijer）
于1988年至1993年在荷兰皇家艺术学院学习，毕业于绘画及空间设计专业。他从大学毕业后就一直专注于风景画的创作，从写实到抽象，从使用清漆、铝板到以手工纸为载体，他的作品弱化了绘画、建筑和设计的界限，美学和功能性的结合赋予了作品额外的魅力。
Q：请用几个关键词描述一下自己。
A：艺术家、纸制作者（Paper maker）。
Q：在艺术创作中，你常思考的问题是什么？
A：我认为重复他人的想法是没有意义的，表达自我、创作自己的东西非常重要。我在自由创作时，对风景画最感兴趣。风景画是一种历史悠久的艺术，至今仍有许多艺术家还在从事风景画的创作。所以如何创作新的、别人没有创作过的风景画，是我一直探索的内容。创作时，你需要投入大量的精力，保持思考，观察身边的一切，不断尝试，一步步完成创作。这个过程很像运动，例如参加单车比赛，你必须每天坚持训练，如果不训练、不努力，就不会在比赛中获得好成绩。艺术创作也是这样，需要脚踏实地的努力，墙上的每一幅作品，都不是一蹴而就的。
Q：为什么纸纤维和水彩画会吸引你？
A：这两种艺术形式我都非常喜欢。早期我喜欢用铝和蜂蜡进行创作，这样做出的作品很美，但是因为这些材料的結合会产生一些有毒气体，对环境和身体都有一定伤害，所以这种创作无法长久进行。一次偶然的机会，我发现纸是一个非常不错的载体，便慢慢地开始了纸艺术的创作。我认为进行艺术创作前，了解自己的材料很重要，比如在作画时，如果使用一管一管的成品颜料，我们可能不会对颜料的性质等方面有深入的了解，但如果我们亲自做出这些蛋彩颜料来，就对材料有了更深刻地认识。就像我创作的纸浆画，我的作品不只是画作，还有纸张本身。 Q：你的作品似乎与空间有不可分割的关系，为什么？
A：这与我研究观众以怎样的形式欣赏作品有关。大多数画作都是平面的，有一部分是三维的。我在尝试寻找不同艺术形式的边界并把它们结合起来，我喜欢这种形式，因为这可以给观众留下思考空间。比如与墙面装饰结合起来的画作，这到底是墙纸还是画作呢？因为这种形式突破了艺术品的审美边界而具有实用性，人们不只是欣赏单纯的画作本身，更可以享有它的实用价值。
Q：每一件作品都是非常顺利地做出来的吗？有没有遇到瓶颈的时候？
A：有的时候我按照以前实验过的方式来制作纸张，但是却没有得到想要的结果。有的时候我花了一整天时间来做一个实验，却突然意识到我之前做过这个实验，我知道这个结果，当然有时候结果会有细微不同。当遇到这些情况的时候就会烦闷，发现自己浪费了很多时间，做了很多无用功。
Q：作品展出后，你会关注别人对你作品的看法吗？
A：会有批评，也会对自己有一定影响。只要是真诚、有价值的评论，都会让我重新思考。每次展出的作品都有高低之分，那些不是很好的就会受到批评。以前，我也会评价、讨论别人的作品，会告诉他们我是怎么看的，但并不是所有人都愿意了解，所以我也不再这么做了。
《灯》
在探索二维平面与三维空间的关系时，他发现“灯”是室内空间里很重要的一部分，连接着平面与空间，于是从2011年开始，马克开始了纸灯的创作，延伸了纸艺术在生活空间中的实用性。
《空间的延伸》
从2003年开始，马克尝试打破平面绘画的局限，开始探索平面和空间的關系，将作品的审美性和功能性结合，使作品成为三维空间的一部分。在创作之前，他会详细地分析空间的位置、形状、节奏、结构和颜色，综合考虑观者和空间的互动关系，然后创作出只属于这个空间的作品。
定格在报纸里的时光旅行
平面|纸张|静态
关键词：拼贴，报纸，光影
在瞬息万变的时光里有这样一类载体，它孜孜不倦地记录每一天的事件和人们的生活，那就是报纸。荷兰当代艺术家马丁·黑塞林（Martijn Hesseling）用报纸代替颜料，构建起了一幅幅奇妙的时光之旅。
他对报纸进行切割和排列，覆盖在透明的有机玻璃上，再涂上透明漆，经过这样处理的报纸就变得通透。马丁将每一个画面元素进行仔细地切割和上漆，在二维的平面上形成了有深度的图像，最终构建起他的作品。
马丁·黑塞林（Martijn Hesseling）
Q：是什么样的文化或因素影响了你用报纸进行创作？
A：在创作中对我影响最大的恰恰是报纸这种材料本身，它促使我每天去寻找近期的新闻图片。当选定了主题和图片之后，我就会用报纸和漆来制作拼贴艺术作品。这些用报纸制作出来的图像有时与历史事件相关，有时是我自己拍摄的照片。比如我在香港时，就把当地的报纸带回了家，并用它们制作成了拼贴作品和图册。报纸中的文字就是我的辅助，它们可以记录下我拍摄照片的那一天，或是记录一个特殊的时刻。
Q：你如何处理材质，并形成了这种风格？
A：大概是在20年前读研一的时候，我发明了这种拼贴艺术的创作技巧，之后我就在原有的基础上不断改进。这种方式就是将剪切下的报纸一层层组合起来，放置在树脂玻璃上，利用涂漆将整个报纸作品变得透明，直到图像中的白可以与墙的白融为一体。
创作时有很多需要关注的因素。比如什么时候上漆会让报纸变得透明？因为报纸一旦变得透明，铅字就会变得很清楚，并成为拼贴艺术的一部分。在漆干掉之后，就再也没有修改的余地了。因此，我必须仔细思考如何排列不同的报纸，以及不同层次的顺序问题。这个过程比较复杂，但我十分热衷于解决这种选择和排列上的难题。
刚开始以这种方式进行创作时，报纸还只有黑白两色，后来彩色报纸的出现对我的创作几乎可以说是打开了新世界。现在，我也可以使用更多彩色的广告和图片来制作出色彩更加丰富的拼贴艺术作品。
Q：可以介绍一下你的创作灵感吗？
A：我认为在“报纸”本身和我用报纸做的“画面”之中，寻找到一个良好的平衡是非常重要的。虽然我想让画面看起来真实，但我认为让观众看到这个画面是由报纸、并且仅由报纸组成这一点也是非常重要的。所以，我希望能够将报纸的布局发挥更大的作用。比方说，我会用文章专栏的结构来做拼贴画里重复出现的格子。
最近我在思考用来组成画面的报纸里文章排列的顺序，不过当然这种排序是非常主观的。带着这种思考我创作了一系列报摊拼贴画，报摊就是每天上新报纸的地方，报摊里商品的摆放顺序也是有一定规律的，而这也就正同我排列作品画面中文章的顺序一样。
Q：现阶段你在思考的问题是什么？
A：我现在终于可以说自己已经达到可以熟练掌握技法的水平了，所以我有更多的空间来创作新的作品，而不用像以前一样去做重复的试验和寻找。我经常在想为什么我的作品中，“透明”成为了非常重要的部分，我猜这可能和光线有关，一个事物的透明度，经常受到光线的影响。也许这就和时间一样吧，这些瞬息万变的、不确定性的感觉始终吸引着我。
于枯槁后重生
立体|纸浆|动态
关键词：造型，枯萎，装置
一片新鲜而饱满的树叶落到地上，逐渐脱水、干瘪，随着叶脉的收缩而蜷曲、破碎，渐渐地从鲜活到枯槁，最后只剩下生命流逝的痕迹。这枯萎的过程，在艺术家彼得·根特纳尔（Peter Gentenaar）的纸艺创作中重演。湿润的纸浆层逐渐干燥，沿着叶脉一般的木制骨架卷曲、收缩，最终却逃离了叶片的枯槁结局，在艺术中获得了崭新的生命。他认为，如果纸只能被限定在平面的二维形态，那就如同陶土只能被制成砖块一般无趣。因此，为了打破纸的“砖块魔咒”，彼得开始了他的艺术实验。 彼得·根特纳尔（Peter Gentenaar）
1964-1968年在海牙视觉自由艺术学院学习艺术，此后两年在米兰的布雷拉学院学习雕塑。次年，在美国奥克兰加利福尼亚工艺美术学院学习版画并获得了硕士学位。
Q：在创作过程中，有哪些令人印象深刻的回忆？
A： 长期以来，我的纸艺创作都是实验性的。其中一个实验是借助泥塑进行纸艺创作，我从自己制作的泥塑中选择一个作为模型，用湿纸浆覆盖再烘干。另外一个实验是用纸浆打印3D蚀刻，先用油性墨水在锌蚀刻板上上墨，再倒上新鲜的纸浆。然而这些都是尚不成熟且无法预测的工艺，最后我的实验也因此纷纷走向失败。
后来我遇到了我的妻子帕特·托利（Pat Torley），她學习纺织艺术，因此我们的房子也被纤维材料填满，纤维材料改变了我的创作方式，过去我非常注重人物表现，但慢慢地变得越来越抽象，作品的形式也完全由纤维材料决定。帕特也放弃了编织艺术，和我一起开始了纸浆画的创作，形成了一种非常独特的纸浆艺术形式。
Q：你创作的灵感来源是什么？
A： 其中一部分作品的创作灵感来自于中国的瓷器。我认为瓷器是中国影响世界最奇妙的发明之一。在此影响下，我在创作过程中尽可能地将纸浆变白，并给予它们血脉一般的蓝色纹理。
Q：你曾与擅长运用3D打印技术进行创作的时装设计师艾里斯·范·赫本（Iris Van Herpen）跨界合作，这给你带来了怎样的思考？
A：在制作自己第一个真空吸附台面时，我的真空纸幅成型技术已经较为领先了。我如今使用的真空吸附台面是5米×2.5米。1991年，我设计的打浆机取代了荷兰式打浆机，可以用未经提炼的长纤维制作出我想要的纸浆，甚至可以在机器里给纸浆上色，同时也很容易清洗。目前已经售出了100多台打浆机，在世界各地进行纸浆制作。这些机器目前还在售，详见我的个人网站：www.gentenaar-torley.nl。
Q：纸张是脆弱的，你如何看待由纸为原材料创作雕塑作品的持久性问题？
A：我找到了利于创作的理想纤维，原本是为纺织业提供原料的亚麻纤维，以此结合纸浆可以做出非常强韧的纸张材料，因此我的纸艺作品从20米的高度摔下也不会有任何损伤。
Q：创作，让你有了怎样的感受？
A：很多纸艺家视他们与纸张的关系为“纸艺之路”，但大部分与工厂生产出来的纸张为伴，而我的“纸艺之路”则让我与纤维更加紧密。最初，纸张让你感受到创作的乐趣并邀你同行，在“纸艺之路”上漫步待到路径深处，会成长为一名艺术家，遇见更多样的选择，材料会成为你的新伴侣。这些如同通幽小径的“纸艺之路”崎岖漫长，带你领略纸的不同方面。