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有博物馆的城市是骄傲的，它有足够的姿态呈现给世人看，尤其是那些拥有着独一无二珍宝的城市以及它的博物馆。
博物馆可以简陋，比如青州博物馆。但它却是中国县级市中唯一的国家一级博物馆，它复现了曾经的佛都和古州辉煌，并在艺术史和佛教文化史上定义了一个被称为“青州风格”的佛教造像样式。尊尊佛像散发着迷人的微笑和精美的沉香，人们称它为东方的维纳斯。弹指一挥间，古老的青州佛光重新。
博物馆也可以唯一，比如川中遂宁的宋瓷博物馆。遂宁虽为古城却并不产瓷，但无意间出土的一批窖藏瓷器，是中国瓷器最完美的宋瓷中的龙泉佳品，且背后的故事更值得寻味。有人说，只有在那个文学艺术高度发达的宋朝，才得以出产如此绝美的瓷器。犹如天赐的宝物来到这个城市。价值连城、巧夺天工、空前绝后，都难以形容其价值。
每个博物馆也都有其地方特色，比如上海博物馆的书画印证着各朝代画派的流转，苏州博物馆则更以设计取胜，建筑脱俗，保利艺术博物馆则致力于抢救海外文物……
每个城市都有博物馆，但更令人震撼的博物馆却是这样拥有唯一的这些个。
青州博物馆
——青州佛光
从某种意义上来说，古九州之一的青州，古老因佛缘而重光，因那个震惊了世界的考古发现——从北魏一直到唐宋，中国最高等级的皇家寺院，龙兴寺考古发掘。
青州博物馆也因此成为中国国家一级博物馆。
1996年10月，益都师范新操场扩建工程动工，时任青州博物馆馆长王华庆在操场散步时发现操场西北角被推土机推出的泥土颜色与别处不同，立即告诉主管业务的馆长夏名采。夏名采在现场看到操场上有一处圆坑，边上散落着“五花土”——一种墓扩或窖穴回填时的泥土，他敏感地意识到这个圆坑可能意义非凡，立即向上级作了汇报，随后组织馆内人员挖掘。
往下挖了将近3米深，有佛像出现。夏名采带领工作人员继续进行抢救性挖掘。经过九天九夜的挖掘，在地下埋藏了千余年的400余尊北魏至北宋时期的佛教造像终出土，并成为中国考古十大发现之一，震惊了世界。
不止一次看过当年佛像出土时的视频资料，每次都不由自主地会微微颤抖——随着浮土被一点点刷去，佛陀或是菩萨慢慢睁开了沉睡千年的双眼，目光流转，再次打量了一下当前的世界，随即渐渐绽放出恬淡的微笑——几乎每尊佛像的脸上，都带着深浅不一的笑意。
形容这种从污泥中显露的极致之美，夏名采回忆道：“有一尊观音菩萨，它出土的时候完整地躺在那个地方，相当的优美，人家都说维纳斯漂亮，我看这几尊比维纳斯还要漂亮。”
几乎只是一弹指，古老的青州在西历的千年末佛光普照，并在美术史上定义了一种来自于“曹衣出水”的佛教造像样式——青州风格。
了解美术史的人都知道“曹衣出水”，它比喻服饰轻薄贴身，就好像刚从水里站起来，湿衣紧贴身体，创始人是来自西域的北齐人曹仲达。
从北魏中期始，青州便利用当地石材雕凿佛像，造像风格是当时流行的秀骨清像的形象和褒衣博带的服饰特点，衣饰厚重、体态修长、面容消瘦。东魏时期，造像受到南梁张僧繇所创骨气奇伟、面额丰腴的画风影响，由清瘦逐渐转向丰腴。到北齐时期，青州造像形态不再是“褒衣博带”，而是独成一家，被称为“青州风格”——造像面相圆润，长眉杏目，嘴角含笑，衣衫薄衣贴体，衣纹简化，有的甚至周身不雕刻衣纹，以展露身体曲线的优美与起伏。
这时，青州已成为中国东部的佛教艺术中心和造像中心。
值得一提的是，曹仲达并没有作品传世，在龙兴寺的北齐佛像出土之前，充满西域风情的“曹衣出水”只存在于典籍和传说中，并且，直到如今，典型的“曹衣出水”风格佛像，青州龙兴寺窖藏依然还是孤例。
如今，青州下属于潍坊，只是一个普通的城市，它被人们称为没落的古城。但浮躁的人们，莫忘记，这里曾是山东唯一被定都的城市——鲜卑族慕容燕在这里定都立国，史称南燕。这里曾是真正的佛都——龙兴寺出土的魏晋时期佛像无与伦比。遥想当年，这里才是齐鲁大地的心脏，大禹亲手划分的正东第一州。
2012年2月18日子夜时分，青州市博物馆，一阵急促的敲门声打破了深夜的宁静。山东最大佛头在某处工地被发现，据考证为东魏时期造像。又一座冰山，在人间显露了它的棱角——
青州的地下，究竟还埋藏着多少被遗忘太久的秘密和辉煌？
四川（遂宁）宋瓷博物馆
——天赐青瓷
宋代龙泉青瓷，火的风骨，玉的冰清，千峰翠色，堪称中国瓷器最完美的时代，每一块碎片，都似是洗却尘垢的绝世美玉。而1991年秋天，川中遂宁出土的窖藏龙泉青瓷，才称得上千年宝藏。
1991年9月的一天，遂宁郊外的金鱼村，一位村民正在自家承包地里掘土，不经意间在地下1米左右的深处，发现了迄今为止国内出土宋瓷数量最多的宋代瓷器窖藏。经过几天发掘，共出土宋代文物1005件。
其中，一只南宋时期的青釉龙耳簋式炉，釉色如翡翠，它正是龙泉窑鼎盛时期的作品，也是宋瓷当中唯一一件荷叶形盖罐，后被认定为全球孤品，中国瓷器三大国宝之一和四川省遂宁县列为不可轻易展出的国宝文物。
中国陶瓷学千百年来追求千峰翠色、如冰似玉的理想境界，在这件荷叶盖罐上得到了完美的展现。它是龙泉窑梅子青釉瓷器的代表作品，轻薄如纸的荷叶翻翘着，釉色柔和，淡雅洁净，温润如春水。千年风云，竟无损光彩容颜。这件宋代荷叶形盖罐器，是遂宁窖藏宋瓷中唯一的残破、唯一的伤痕，却改写了中国陶瓷器的历史。
惊叹之余，人们不禁要问，近千件宋代陶瓷精品何以在不产瓷器的遂宁出现？谁是这批珍宝的主人？中国的绝世珍宝和这座川中古城有着怎样的渊源？ 龙泉窑的梅子青瓷、粉青瓷和景德镇的青白瓷不但资质如玉，即使在南宋，其价格也可比玉，十分贵重。按常理，窖藏方式应采用常见的砖砌或石砌窖穴，但遂宁窖藏宋瓷却是直接挖坑掩埋，尽管器物放置有序，但仍可判断出它们的主人在埋藏这些宝贝时一定是在万般无奈的情况下，在匆忙中做一个了结便逃离遂宁。
据有关专家推测，遂宁宋瓷的埋藏时间在南宋端平三年（1236年）前后，往后推不会晚于南宋（1273年）。这期间，遂宁乃至四川发生了什么？瓷器的主人又经历了怎样的变故以至于将价值连城的宝物匆匆掩埋？
遂宁窖藏宋瓷文物中的一件铜器上发现了“凤翔楼钱鑫”的铭文，专家推测这可能是瓷器主人的店号或宅号，后人在研究遂宁宋瓷时将这位神秘的人称为“凤翔楼主人”。据推测，凤翔楼主可能开着钱庄，同时还经营着瓷器买卖，因此拥有这么多的名贵瓷器。他可能是从浙江和江西购买龙泉青瓷和景德镇青白瓷返回途中，遭遇战乱而匆匆将宝藏掩埋。
据史料记载，在从宋哲宗封赐他的儿子赵佶为遂宁郡王开始的随后二三百年中，遂宁一直是四川政治、文化和军事中心。到了南宋战乱时期，遂宁府处于宋蒙两军拉锯战的战场，战乱让遂宁的大户纷纷出逃，金银瓷器就地掩埋，才形成了这处窖藏瓷器。
当荷叶盖罐被发现时，还有一个惊喜的发现，罐内齐整摆放着99件青瓷小碟，人们想，“九”字，在传统文化中有长久之意，人们期望九九归一，希望长治久安。南宋时期，四川战乱，百姓流离失所，瓷器主人面对灾难和不可预知的未来，在瓷罐中放了99个小碟子，希冀国泰民安，家人团聚。
如果从艺术的角度看，宋代是文学艺术十分兴盛的时期，也只有在这样的时代，有着“宝马、轻裘”的繁荣，有着“把酒问青天”的逸兴豪迈，还有着“醉里挑灯看剑”、“踏平贺兰山阙”的壮怀激烈的激情宋代，才有可能诞生与之匹配的精美器物。
中国瓷器发展的脉络，从红陶、灰陶、黑陶逐步发展到原始青瓷，再由原始青瓷到青瓷，宋代达至顶峰，无论种类、式样，还是烧造工艺。遂宁的宋瓷博物馆所藏的，则属宋代青瓷的经典之作。
价值连城、巧夺天工、空前绝后，用这些词汇来形容博物馆里的这些宋瓷还难以表达其价值，它们是中国甚至世界古文明的符号，更是天赐的宝物来到这个人间。
苏州博物馆
——设计之美
“既是苏州的，也是世界的；既是传统的，又是现代的。”这是贝聿铭在设计之初对苏州博物馆新馆的定位，他称之为“中而新，苏而新”。
这是一座为苏州量身定做的博物馆。苏博新馆的建筑空间不大，但结构巧妙、意境深远，恰如传统的苏州。但因其是一个公共的文化客厅，故亲和而开放，恰如现代的苏州。
有人质疑，来苏博，是看建筑还是文物，建筑是否会弱化文物？其实不然，因为每一处设计都因文物而生。
贝聿铭曾仔细研究苏博的文物，他说，苏博以工艺品和书画为主，器型不大，因此展厅也要小巧而别致。他把最大的一个200平方米的展厅一分为三，分别展出工艺品、竹木牙雕、文房四宝。收藏宋代画作的宋画斋，则复制了宋代画作上的茅草棚，草是苏北湿地的红茅草，在野外20年不腐烂。
至于建材，按理说，屋顶铺小青瓦是苏州传统建筑的特色，但贝聿铭认为，小青瓦易碎易漏，且要经常更换，最终，他选择了产自山西与内蒙古交界地带的花岗石“中国黑”。这种石材，晴天是灰色的，下雨后就变成黑色，太阳一照又变成了深灰色，不仅使用寿命长，而且与苏州建筑传统的黑灰白三色形成默契，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
有人问贝聿铭为何对苏州博物馆新馆如此情有独钟，他每每自豪地说：“我是苏州人啊。”贝家原是苏州望族，他至今仍清晰地记得小时候祖父带他坐着轿子，穿过长长的弄堂去喝茶的情景。直到现在，他仍然保持着把“凉亭”叫“茶亭”的习惯，对他来说其意义远大于这个建筑本身。
保利艺术博物馆
——抢救国宝
在北京，路过保利大厦的时候，你也许不会意识到，在这座大厦的二层有一家小型博物馆——保利艺术博物馆，它是国内首家由大型国企兴办的博物馆，里面收藏着精美绝伦的150余件（组）青铜器和40余件石刻造像，相当部分属于精品、绝品或孤品，其中许多都堪称国宝。
在优雅的古琴曲中，这些青铜器珍品在各角度明亮的光照下泛着冷峻的光芒，仿佛在骄傲地展示着中国古代青铜铸造工艺的精湛和无穷魅力，诉说着几千年中华灿烂文明。
但，让保利艺术博物馆名声远扬的却是，它的展品绝大多数为集团从海外抢救而来。
2000年春天，一条新闻轰动社会：140年前遭英法联军劫掠的三件圆明园珍宝——牛首铜像、虎首铜像、猴首铜像可能再次流失的危急时刻，保利毅然出手，使之圆满回归，它们与猪首铜像终于在保利艺术博物馆团聚。虽已是朝代变迁、物是人非，四大兽首的传奇却让默默无闻的保利博物馆名扬天下。
1999年8月，由海外朋友大力作保，“神面卣”被抢救回北京，成了保利博物馆的镇馆之宝。
1998年底，保利抢救回一套上有100多字铭文的周代戎生编钟。
1999年春节前，香港一家古董店内摆放的一件青铜鼓座把保利的文物专家给迷住了。此时，一位英国富商已相中了它，保利人急了，想尽办法将它抢救回了家……
看来，从海外收集国宝，是保利博物馆自酝酿到建立以来一直在走的路子。
结语：
一座博物馆对于一个城市的意义越来越重要，它可以是历史的、文化的、教育的、建筑的，还可以是形象的。因此，很多城市都在争做博物馆之城，去巴黎，卢浮宫是第一站；去北京，故宫博物院是第一站。
那么你的城市呢，博物馆是否是第一站？
反正我的城市是，因为太多人爱青州博物馆。
博物馆可以简陋，比如青州博物馆。但它却是中国县级市中唯一的国家一级博物馆，它复现了曾经的佛都和古州辉煌，并在艺术史和佛教文化史上定义了一个被称为“青州风格”的佛教造像样式。尊尊佛像散发着迷人的微笑和精美的沉香，人们称它为东方的维纳斯。弹指一挥间，古老的青州佛光重新。
博物馆也可以唯一，比如川中遂宁的宋瓷博物馆。遂宁虽为古城却并不产瓷，但无意间出土的一批窖藏瓷器，是中国瓷器最完美的宋瓷中的龙泉佳品，且背后的故事更值得寻味。有人说，只有在那个文学艺术高度发达的宋朝，才得以出产如此绝美的瓷器。犹如天赐的宝物来到这个城市。价值连城、巧夺天工、空前绝后，都难以形容其价值。
每个博物馆也都有其地方特色，比如上海博物馆的书画印证着各朝代画派的流转，苏州博物馆则更以设计取胜，建筑脱俗，保利艺术博物馆则致力于抢救海外文物……
每个城市都有博物馆，但更令人震撼的博物馆却是这样拥有唯一的这些个。
青州博物馆
——青州佛光
从某种意义上来说，古九州之一的青州，古老因佛缘而重光，因那个震惊了世界的考古发现——从北魏一直到唐宋，中国最高等级的皇家寺院，龙兴寺考古发掘。
青州博物馆也因此成为中国国家一级博物馆。
1996年10月，益都师范新操场扩建工程动工，时任青州博物馆馆长王华庆在操场散步时发现操场西北角被推土机推出的泥土颜色与别处不同，立即告诉主管业务的馆长夏名采。夏名采在现场看到操场上有一处圆坑，边上散落着“五花土”——一种墓扩或窖穴回填时的泥土，他敏感地意识到这个圆坑可能意义非凡，立即向上级作了汇报，随后组织馆内人员挖掘。
往下挖了将近3米深，有佛像出现。夏名采带领工作人员继续进行抢救性挖掘。经过九天九夜的挖掘，在地下埋藏了千余年的400余尊北魏至北宋时期的佛教造像终出土，并成为中国考古十大发现之一，震惊了世界。
不止一次看过当年佛像出土时的视频资料，每次都不由自主地会微微颤抖——随着浮土被一点点刷去，佛陀或是菩萨慢慢睁开了沉睡千年的双眼，目光流转，再次打量了一下当前的世界，随即渐渐绽放出恬淡的微笑——几乎每尊佛像的脸上，都带着深浅不一的笑意。
形容这种从污泥中显露的极致之美，夏名采回忆道：“有一尊观音菩萨，它出土的时候完整地躺在那个地方，相当的优美，人家都说维纳斯漂亮，我看这几尊比维纳斯还要漂亮。”
几乎只是一弹指，古老的青州在西历的千年末佛光普照，并在美术史上定义了一种来自于“曹衣出水”的佛教造像样式——青州风格。
了解美术史的人都知道“曹衣出水”，它比喻服饰轻薄贴身，就好像刚从水里站起来，湿衣紧贴身体，创始人是来自西域的北齐人曹仲达。
从北魏中期始，青州便利用当地石材雕凿佛像，造像风格是当时流行的秀骨清像的形象和褒衣博带的服饰特点，衣饰厚重、体态修长、面容消瘦。东魏时期，造像受到南梁张僧繇所创骨气奇伟、面额丰腴的画风影响，由清瘦逐渐转向丰腴。到北齐时期，青州造像形态不再是“褒衣博带”，而是独成一家，被称为“青州风格”——造像面相圆润，长眉杏目，嘴角含笑，衣衫薄衣贴体，衣纹简化，有的甚至周身不雕刻衣纹，以展露身体曲线的优美与起伏。
这时，青州已成为中国东部的佛教艺术中心和造像中心。
值得一提的是，曹仲达并没有作品传世，在龙兴寺的北齐佛像出土之前，充满西域风情的“曹衣出水”只存在于典籍和传说中，并且，直到如今，典型的“曹衣出水”风格佛像，青州龙兴寺窖藏依然还是孤例。
如今，青州下属于潍坊，只是一个普通的城市，它被人们称为没落的古城。但浮躁的人们，莫忘记，这里曾是山东唯一被定都的城市——鲜卑族慕容燕在这里定都立国，史称南燕。这里曾是真正的佛都——龙兴寺出土的魏晋时期佛像无与伦比。遥想当年，这里才是齐鲁大地的心脏，大禹亲手划分的正东第一州。
2012年2月18日子夜时分，青州市博物馆，一阵急促的敲门声打破了深夜的宁静。山东最大佛头在某处工地被发现，据考证为东魏时期造像。又一座冰山，在人间显露了它的棱角——
青州的地下，究竟还埋藏着多少被遗忘太久的秘密和辉煌？
四川（遂宁）宋瓷博物馆
——天赐青瓷
宋代龙泉青瓷，火的风骨，玉的冰清，千峰翠色，堪称中国瓷器最完美的时代，每一块碎片，都似是洗却尘垢的绝世美玉。而1991年秋天，川中遂宁出土的窖藏龙泉青瓷，才称得上千年宝藏。
1991年9月的一天，遂宁郊外的金鱼村，一位村民正在自家承包地里掘土，不经意间在地下1米左右的深处，发现了迄今为止国内出土宋瓷数量最多的宋代瓷器窖藏。经过几天发掘，共出土宋代文物1005件。
其中，一只南宋时期的青釉龙耳簋式炉，釉色如翡翠，它正是龙泉窑鼎盛时期的作品，也是宋瓷当中唯一一件荷叶形盖罐，后被认定为全球孤品，中国瓷器三大国宝之一和四川省遂宁县列为不可轻易展出的国宝文物。
中国陶瓷学千百年来追求千峰翠色、如冰似玉的理想境界，在这件荷叶盖罐上得到了完美的展现。它是龙泉窑梅子青釉瓷器的代表作品，轻薄如纸的荷叶翻翘着，釉色柔和，淡雅洁净，温润如春水。千年风云，竟无损光彩容颜。这件宋代荷叶形盖罐器，是遂宁窖藏宋瓷中唯一的残破、唯一的伤痕，却改写了中国陶瓷器的历史。
惊叹之余，人们不禁要问，近千件宋代陶瓷精品何以在不产瓷器的遂宁出现？谁是这批珍宝的主人？中国的绝世珍宝和这座川中古城有着怎样的渊源？ 龙泉窑的梅子青瓷、粉青瓷和景德镇的青白瓷不但资质如玉，即使在南宋，其价格也可比玉，十分贵重。按常理，窖藏方式应采用常见的砖砌或石砌窖穴，但遂宁窖藏宋瓷却是直接挖坑掩埋，尽管器物放置有序，但仍可判断出它们的主人在埋藏这些宝贝时一定是在万般无奈的情况下，在匆忙中做一个了结便逃离遂宁。
据有关专家推测，遂宁宋瓷的埋藏时间在南宋端平三年（1236年）前后，往后推不会晚于南宋（1273年）。这期间，遂宁乃至四川发生了什么？瓷器的主人又经历了怎样的变故以至于将价值连城的宝物匆匆掩埋？
遂宁窖藏宋瓷文物中的一件铜器上发现了“凤翔楼钱鑫”的铭文，专家推测这可能是瓷器主人的店号或宅号，后人在研究遂宁宋瓷时将这位神秘的人称为“凤翔楼主人”。据推测，凤翔楼主可能开着钱庄，同时还经营着瓷器买卖，因此拥有这么多的名贵瓷器。他可能是从浙江和江西购买龙泉青瓷和景德镇青白瓷返回途中，遭遇战乱而匆匆将宝藏掩埋。
据史料记载，在从宋哲宗封赐他的儿子赵佶为遂宁郡王开始的随后二三百年中，遂宁一直是四川政治、文化和军事中心。到了南宋战乱时期，遂宁府处于宋蒙两军拉锯战的战场，战乱让遂宁的大户纷纷出逃，金银瓷器就地掩埋，才形成了这处窖藏瓷器。
当荷叶盖罐被发现时，还有一个惊喜的发现，罐内齐整摆放着99件青瓷小碟，人们想，“九”字，在传统文化中有长久之意，人们期望九九归一，希望长治久安。南宋时期，四川战乱，百姓流离失所，瓷器主人面对灾难和不可预知的未来，在瓷罐中放了99个小碟子，希冀国泰民安，家人团聚。
如果从艺术的角度看，宋代是文学艺术十分兴盛的时期，也只有在这样的时代，有着“宝马、轻裘”的繁荣，有着“把酒问青天”的逸兴豪迈，还有着“醉里挑灯看剑”、“踏平贺兰山阙”的壮怀激烈的激情宋代，才有可能诞生与之匹配的精美器物。
中国瓷器发展的脉络，从红陶、灰陶、黑陶逐步发展到原始青瓷，再由原始青瓷到青瓷，宋代达至顶峰，无论种类、式样，还是烧造工艺。遂宁的宋瓷博物馆所藏的，则属宋代青瓷的经典之作。
价值连城、巧夺天工、空前绝后，用这些词汇来形容博物馆里的这些宋瓷还难以表达其价值，它们是中国甚至世界古文明的符号，更是天赐的宝物来到这个人间。
苏州博物馆
——设计之美
“既是苏州的，也是世界的；既是传统的，又是现代的。”这是贝聿铭在设计之初对苏州博物馆新馆的定位，他称之为“中而新，苏而新”。
这是一座为苏州量身定做的博物馆。苏博新馆的建筑空间不大，但结构巧妙、意境深远，恰如传统的苏州。但因其是一个公共的文化客厅，故亲和而开放，恰如现代的苏州。
有人质疑，来苏博，是看建筑还是文物，建筑是否会弱化文物？其实不然，因为每一处设计都因文物而生。
贝聿铭曾仔细研究苏博的文物，他说，苏博以工艺品和书画为主，器型不大，因此展厅也要小巧而别致。他把最大的一个200平方米的展厅一分为三，分别展出工艺品、竹木牙雕、文房四宝。收藏宋代画作的宋画斋，则复制了宋代画作上的茅草棚，草是苏北湿地的红茅草，在野外20年不腐烂。
至于建材，按理说，屋顶铺小青瓦是苏州传统建筑的特色，但贝聿铭认为，小青瓦易碎易漏，且要经常更换，最终，他选择了产自山西与内蒙古交界地带的花岗石“中国黑”。这种石材，晴天是灰色的，下雨后就变成黑色，太阳一照又变成了深灰色，不仅使用寿命长，而且与苏州建筑传统的黑灰白三色形成默契，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
有人问贝聿铭为何对苏州博物馆新馆如此情有独钟，他每每自豪地说：“我是苏州人啊。”贝家原是苏州望族，他至今仍清晰地记得小时候祖父带他坐着轿子，穿过长长的弄堂去喝茶的情景。直到现在，他仍然保持着把“凉亭”叫“茶亭”的习惯，对他来说其意义远大于这个建筑本身。
保利艺术博物馆
——抢救国宝
在北京，路过保利大厦的时候，你也许不会意识到，在这座大厦的二层有一家小型博物馆——保利艺术博物馆，它是国内首家由大型国企兴办的博物馆，里面收藏着精美绝伦的150余件（组）青铜器和40余件石刻造像，相当部分属于精品、绝品或孤品，其中许多都堪称国宝。
在优雅的古琴曲中，这些青铜器珍品在各角度明亮的光照下泛着冷峻的光芒，仿佛在骄傲地展示着中国古代青铜铸造工艺的精湛和无穷魅力，诉说着几千年中华灿烂文明。
但，让保利艺术博物馆名声远扬的却是，它的展品绝大多数为集团从海外抢救而来。
2000年春天，一条新闻轰动社会：140年前遭英法联军劫掠的三件圆明园珍宝——牛首铜像、虎首铜像、猴首铜像可能再次流失的危急时刻，保利毅然出手，使之圆满回归，它们与猪首铜像终于在保利艺术博物馆团聚。虽已是朝代变迁、物是人非，四大兽首的传奇却让默默无闻的保利博物馆名扬天下。
1999年8月，由海外朋友大力作保，“神面卣”被抢救回北京，成了保利博物馆的镇馆之宝。
1998年底，保利抢救回一套上有100多字铭文的周代戎生编钟。
1999年春节前，香港一家古董店内摆放的一件青铜鼓座把保利的文物专家给迷住了。此时，一位英国富商已相中了它，保利人急了，想尽办法将它抢救回了家……
看来，从海外收集国宝，是保利博物馆自酝酿到建立以来一直在走的路子。
结语：
一座博物馆对于一个城市的意义越来越重要，它可以是历史的、文化的、教育的、建筑的，还可以是形象的。因此，很多城市都在争做博物馆之城，去巴黎，卢浮宫是第一站；去北京，故宫博物院是第一站。
那么你的城市呢，博物馆是否是第一站？
反正我的城市是，因为太多人爱青州博物馆。