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摘 要 从古到今艺术都是一个大话题，说到艺术美也是各有所感，那么艺术美是什么呢？是艺术家自身情感，思想，意识的抒发，同时也是艺术家依据现实生活，运用审美意象活动和操作技巧，呈现给人们的审美意象。同时，艺术美也是非功利性的，它在满足人类精神需求的同时给人类带来更高的艺术涵养。因此，艺术作品的审美特征比现实生活中的美更加纯粹，且更有魅力。结合一些作品，来谈一下我对艺术美的感受。
关键词 艺术美 艺术品 审美 赏析
中图分类号：J01 文献标识码：A
1 何为艺术美
美，是思辨的哲学、最微妙的心理学、最情感的艺术。美可以分为很多种，自然美，人文美，艺术美，创造美等等，自然之美高山峻岭，小桥流水，人文之美唐诗宋词，元曲明清小说。艺术之美清水出芙蓉，天然去雕饰。所有的美都离不开艺术家的功劳，各个门类的艺术家们通过他們独特的审美视角，非凡的设计才能去把生活中美或不美的东西通过重组、构造、变形、夸张等等一切造型手段去塑造一种全新的美，让人赞叹不已。这种全新的艺术美，把人带到一个耳目一新的艺术世界，产生一股有强大的感染力，吸引和刺激着我们的感官，去试着感悟和理解这种美。
2 艺术作品赏析
我们在赏析的时候一味只是看热闹，因为我们只是一个欣赏着，不是评论家，也不是鉴赏家，那么我们看的时候就是以轻松愉悦，仰慕的心情。而且我们的知识积累多少，我们看艺术品的层次就有多高。同时，我们而是要通过这些作品美的形式然后去品味这个作品传递给我们的人文关怀，比如艺术家是在表达一个什么样积极向上的生活理念，人生哲学。看懂了这些，才能算是我们读懂了这个作品，读懂了艺术家带给我们的艺术美的正能量。
我想我们在欣赏一件绘画作品时，吸引我们的不光是它的颜色，或是构图，也是要品出作者的何种绘画意图、表达何种思想意境、传达何种情感理念。因此，艺术美有着不同于自然美的独有特征，艺术美的创造更多的是满足广大人民群众的审美需要、符合于人民群众的审美意识，表达人民群众的内心情感。由此可见，艺术美是全方位的，是综合的，是全民的，是集体意识的艺术表达。达芬奇《最后的晚餐》毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。题材取自圣经故事，此画在宗教精神与绘画艺术中有深远意义，同时，也通过画中人类表白了人性的真善美之假恶丑。《洛神赋图》是著名画家顾恺之有感于诗歌《洛神赋》内容而绘制的一幅画卷，这幅画卷不仅保留了《洛神赋》中的故事陈述手法，使人感受到文学作品的生动内涵，而且还将优美动人的词句转换成具体可感的形象，使人感受到文字之外的绘画造型美。透过《洛神赋图》既能够感受到魏晋时期“畅神怡情”对画家的影响，也能够深刻地感受到画家深沉的情感。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。赏析大师的画我有机会再度通往与古大师的精神对话，在人物、形神、色彩、山水、思想创造等方面有了心得领悟和收获。国外的《最后的晚餐》和我国的《洛神赋图》名气相当，可见《洛神赋图》在艺术史上的威望，不愧为中国古典绘画中华美灿烂的艺术瑰宝。
3 感受艺术美
在欣赏艺术作品的时候，我们主动的、积极的参与到艺术美的欣赏活动中来，发现并体验艺术的魅力。这样才能透过艺术作品的形式去追求精神内涵的深层次审美，达到艺术美真正的目的所在：净化心灵。此外我们也可以分感官审美、想象审美、情感审美、精神审美四个阶段去欣赏艺术美，这样可以在不同的审美阶段获得不同的审美感受。最后的精神审美阶段审美升华至意蕴层，是关于精神力量的审美，通过感悟的意志活动，获得带有哲理性的人生感、历史感和宇宙感。使艺术作品的美感超越其具体承载的形式载体及其表层的情感、精神表达，升华至人类整体精神力量的彰显。
参考文献
[1] 陈望衡.境外谈美.石家庄：花山文艺出版社，2004.
[2] 韩文革.黑格尔美学思想的“精神”.武汉：湖北大学学报（哲学社会科学版），2005.
[3] 蓝星.艺术美新解.武汉：理论月刊，2001.
[4] 赵海江.简论艺术美.安阳：安阳工学院学报，2007.
[5] 潘必新.论艺术美.郑州：黄河科技大学学报，2004.
[6] 李哲.浅谈艺术之美.南宁：中国-东盟博览，2013.
关键词 艺术美 艺术品 审美 赏析
中图分类号：J01 文献标识码：A
1 何为艺术美
美，是思辨的哲学、最微妙的心理学、最情感的艺术。美可以分为很多种，自然美，人文美，艺术美，创造美等等，自然之美高山峻岭，小桥流水，人文之美唐诗宋词，元曲明清小说。艺术之美清水出芙蓉，天然去雕饰。所有的美都离不开艺术家的功劳，各个门类的艺术家们通过他們独特的审美视角，非凡的设计才能去把生活中美或不美的东西通过重组、构造、变形、夸张等等一切造型手段去塑造一种全新的美，让人赞叹不已。这种全新的艺术美，把人带到一个耳目一新的艺术世界，产生一股有强大的感染力，吸引和刺激着我们的感官，去试着感悟和理解这种美。
2 艺术作品赏析
我们在赏析的时候一味只是看热闹，因为我们只是一个欣赏着，不是评论家，也不是鉴赏家，那么我们看的时候就是以轻松愉悦，仰慕的心情。而且我们的知识积累多少，我们看艺术品的层次就有多高。同时，我们而是要通过这些作品美的形式然后去品味这个作品传递给我们的人文关怀，比如艺术家是在表达一个什么样积极向上的生活理念，人生哲学。看懂了这些，才能算是我们读懂了这个作品，读懂了艺术家带给我们的艺术美的正能量。
我想我们在欣赏一件绘画作品时，吸引我们的不光是它的颜色，或是构图，也是要品出作者的何种绘画意图、表达何种思想意境、传达何种情感理念。因此，艺术美有着不同于自然美的独有特征，艺术美的创造更多的是满足广大人民群众的审美需要、符合于人民群众的审美意识，表达人民群众的内心情感。由此可见，艺术美是全方位的，是综合的，是全民的，是集体意识的艺术表达。达芬奇《最后的晚餐》毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。题材取自圣经故事，此画在宗教精神与绘画艺术中有深远意义，同时，也通过画中人类表白了人性的真善美之假恶丑。《洛神赋图》是著名画家顾恺之有感于诗歌《洛神赋》内容而绘制的一幅画卷，这幅画卷不仅保留了《洛神赋》中的故事陈述手法，使人感受到文学作品的生动内涵，而且还将优美动人的词句转换成具体可感的形象，使人感受到文字之外的绘画造型美。透过《洛神赋图》既能够感受到魏晋时期“畅神怡情”对画家的影响，也能够深刻地感受到画家深沉的情感。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。赏析大师的画我有机会再度通往与古大师的精神对话，在人物、形神、色彩、山水、思想创造等方面有了心得领悟和收获。国外的《最后的晚餐》和我国的《洛神赋图》名气相当，可见《洛神赋图》在艺术史上的威望，不愧为中国古典绘画中华美灿烂的艺术瑰宝。
3 感受艺术美
在欣赏艺术作品的时候，我们主动的、积极的参与到艺术美的欣赏活动中来，发现并体验艺术的魅力。这样才能透过艺术作品的形式去追求精神内涵的深层次审美，达到艺术美真正的目的所在：净化心灵。此外我们也可以分感官审美、想象审美、情感审美、精神审美四个阶段去欣赏艺术美，这样可以在不同的审美阶段获得不同的审美感受。最后的精神审美阶段审美升华至意蕴层，是关于精神力量的审美，通过感悟的意志活动，获得带有哲理性的人生感、历史感和宇宙感。使艺术作品的美感超越其具体承载的形式载体及其表层的情感、精神表达，升华至人类整体精神力量的彰显。
参考文献
[1] 陈望衡.境外谈美.石家庄：花山文艺出版社，2004.
[2] 韩文革.黑格尔美学思想的“精神”.武汉：湖北大学学报（哲学社会科学版），2005.
[3] 蓝星.艺术美新解.武汉：理论月刊，2001.
[4] 赵海江.简论艺术美.安阳：安阳工学院学报，2007.
[5] 潘必新.论艺术美.郑州：黄河科技大学学报，2004.
[6] 李哲.浅谈艺术之美.南宁：中国-东盟博览，2013.