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摘 要：本文以戏剧表演进行创新的必要性为切入点展开论述。接着从创新人物形象，承载时代精神；创新表演节奏，顺应时代特色；创新表现手法，彰显时代内涵以及创新舞台设计，勾勒时代风貌四个角度详细阐述创新唱响戏剧表演时代化发展的最强音。最后从注意戏剧表演的传承性、艺术性和先进性三方面简单阐释在实现戏剧表演时代化发展中需要注意的问题。
关键词：创新；戏剧表演；时代发展
随着观众生活节奏和工作压力的逐渐增大，休闲娱乐和放松身心成为观众茶余饭后的普遍需求。戏剧表演以其趣味化的故事情节、艺术化的伴奏音乐以及多元化的舞台设计，从而能够为观众提供一个声光电三维刺激的唯美画面，有力地提高观众的艺术鉴赏力、文化素养和思想品质。然而，传统戏剧表演却出现了非常明显的滞后性，与观众的文化消费需求和艺术欣赏品位产生较大的错位，导致戏剧表演无法迎合观众的口味，更不能跟上时代发展的步伐。因此，探究戏剧表演的时代化发展之路，具有非常积极的现实意义。
1 戏剧表演进行创新的必要性
首先，信息技术的发展使电影与电视剧迎来了史无前例的技术革命。美轮美奂的虚拟画面让观众充分享受到动画技术的美妙，从而极大地抢占了戏剧表演的受众群市场，也压缩了戏剧表演的生存空间，创新发展势在必行。
其次，传统戏剧表演中的人物形象固化、表演节奏缓慢、表现手法单一等弊病难以获得观众的认可，导致自身竞争力和影响力的下降，无法满足观众的文化消费需求，从而使戏剧表演处于生死存亡的抉择境地。
最后，以舞台为活动平台的戏剧表演具有非常明显的单调性和固定性，必然导致戏剧表演趣味性、新奇性和吸引力的弱化，非常不利于戏剧表演的生存与发展。因此，只有创新才能最大限度地减弱舞台表演的缺点，从而提高自身竞争力。
2 创新唱响戏剧表演时代化发展的最强音
创新是21世纪的时代主题，唯有创新，才能够扭转戏剧表演的困境。
2.1 创新人物形象，承载时代精神
人物形象是戏剧表演的艺术展现基点，所代表的思想觉悟、性格特点、生活阅历等都能够成为戏剧表演的重要看点和亮点，能够有效地提高戏剧表演的欣赏性和艺术性。在戏剧表演过程中，人物形象往往是时代精神的承载者，是对观众进行思想教化和文化熏陶的灵魂滋养和行为楷模。因此，生动刻画人物形象是戏剧表演的主要内容，也是演员进行舞台创作的重要组成部分。
以话剧《康有为和梁启超》为例，通过话剧对康有为和梁启超师徒二人内心世界的起伏跌宕，生动地刻画出康有为和梁启超作为维新变法主导者的人物形象，从而使政治性、历史性、时代性较强的重大事件带上浓浓的情感味道和曲折的故事情节，极大地增添了该话剧的看点。虽然维新变法与改革开放不能相提并论，但二者都有助于实现中华民族的繁荣富强，早日清除西方列强的欺凌。因此，话剧《康有为和梁启超》中的变革精神与当今改革开放、创新发展的时代主题协调一致，能够以先进的现代视角重新诠释和表现维新变法，受到观众的认可和喜爱。
2.2 创新表演节奏，顺应时代特色
表演节奏是戏剧表演过程中故事情节发展速度快、慢的直接体现。而传统戏剧表演忽视了观众的艺术品位和思想状况，更与快节奏的现实生活大相径庭，成为脱离现实生活、忽视受众群需求的“单边表演”。因此，戏剧表演要与观众的现实生活协调一致，通过生活化的戏剧氛围，缩小观众与戏剧表演之间的时代差异，通过加快表演节奏，有效地引导观众快速融入和陶醉在戏剧表演之中，进入佳境。
以陈道明的话剧《喜剧的忧伤》为例，主演陈道明和何冰凭借个人超强的舞台功底征服了观众。二人不用麦而用原声掌控全局，表现出名家大腕的自信和实力，尤其是编剧兼导演徐昂在话剧《喜剧的忧伤》的成功上演中更是功不可没。话剧《喜剧的忧伤》以陈道明和何冰的对手戏为主，二者思想的冲突、智慧的搏击，将话剧《喜剧的忧伤》转变为主题鲜明、冲突集中、单元性强的经典之作，各部分之间既能够独立成集，又彼此联系浑然一体，加之舞台表演生活化，故事情节发展很快，节奏感强，有效地缩短了舞台表演与现实生活的距离。
2.3 创新表现手法，彰显时代内涵
表现手法是戏剧表演征服观众的重要抓手，不同的表现手法能够虏获不同受众群的人心，收获不同的舞台效果。因此，戏剧表演也要认真考量观众的文化消费需求和艺术品位，通过各种表现手法的整合与呈现，为观众打造一台艺术盛宴，借助表现手法彰显时代气息，最大范围地征服不同层次的受众群，推动戏剧表演走向艺术化和时代化，从而深刻地反映出观众在不同时代的主观诉求。
非常养眼的青春偶像剧时常占据收视率排行榜的前三位宝座，观众对高颜值演员更是趋之若鹜、魂牵梦绕，追星和追剧已经成为现代人的乐事之一。因此，戏剧表演也纷纷效仿影视剧的成功之处，借助外形优秀的演员，提高舞台表演的人气指数。例如，郭京飞的话剧《牛虻》。话剧《牛虻》中的郭京飞动如脱兔、静如处子，加之修长的睫毛、深邃的目光、别致的嘴角、英朗的脸型、挺拔的身形都能够牢牢抓住观众的眼球。可以说，演员郭京飞通过自己偶像级的外在条件，直接将话剧《牛虻》提升到一个更高的欣赏水平，有效地提高了观众对话剧的关注度。
2.4 创新舞台设计，勾勒时代风貌
舞台是戏剧表演的存在平台，而拓展力和表现力不足的舞台设计就成为禁锢戏剧表演科学发展的短板。因此，创新舞台设计，将能够反映时代风貌的道具引进舞台表演之中，最大限度地丰富舞台设计内容，缩小舞台表演与现实生活的差距，推动戏剧表演走向艺术化、生活化、观众化和娱乐化。同时，为戏剧表演提供最优秀的展现空间，有效地提高了戏剧表演的外包装，使戏剧表演更具审美性和时代性。
社会的发展已经使观众习惯于智能手机、台式电脑、动画技术等时代科技构建的虚拟世界和网络生活，戏剧表演中内容单一、缺乏变化的传统背景难以满足观众的欣赏需求，舞台设计的先进化和时代化成为大势所趋。以韩国演员金坤虎的无言喜剧《乱打神厨秀》为例，不但演员阵容中多有颜值爆表的天之尤物，更有场面炫酷、灯光绝美、气氛火爆的舞台效果，能够给予观众非常强烈的视觉体验。同时，彩灯、烟雾、激光、音响等现代艺术元素时刻刺激着观众的神经，美轮美奂的艺术享受能够给观众留下难以磨灭的视觉冲击和审美体验。
3 在实现戏剧表演时代化发展中需要注意的问题
第一，戏剧表演的时代化发展要注意戏剧表演的传承性。戏剧表演作为一种博大精深的艺术形式，是民族文化和民族艺术的重要组成部分，在时代化发展过程中必须保持原汁原味，防止出现戏剧表演被异化的现象。
第二，戏剧表演的时代化发展要注意戏剧表演的艺术性。戏剧表演在时代化发展过程中要坚守自己的艺术阵地，不断立足时代风貌，开发和宣传社会正能量，成为高雅艺术殿堂中的奇葩。
第三，戏剧表演的时代化发展要注意戏剧表演的先进性。戏剧表演在时代化发展过程中不但要继承优秀文化产品，打造自己的艺术品牌，保持戏剧表演的古色古香，还要积极地吸收时代先进元素为我所用，真正地实现戏剧表演的与时俱进。
4 结语
戏剧表演是民族文化体系中的一朵艺术奇葩，在观众的业余文化生活中占有不可替代的重要地位。因此，研究戏剧表演的时代化发展之路，能够为观众提供数量更多、质量更好、层次更高的文化产品和艺术体验，能够不断满足观众日益增长的艺术消费需求，有助于以高雅艺术充实和占领大众的思想阵地。
参考文献：
[1] 王好文.浅析戏剧文化的发展[J].戏剧之家，2014（12）.
[2] 杜铭.谈谈现代戏表演的程式化与时代感[J].戏剧之家，2012（2）.
关键词：创新；戏剧表演；时代发展
随着观众生活节奏和工作压力的逐渐增大，休闲娱乐和放松身心成为观众茶余饭后的普遍需求。戏剧表演以其趣味化的故事情节、艺术化的伴奏音乐以及多元化的舞台设计，从而能够为观众提供一个声光电三维刺激的唯美画面，有力地提高观众的艺术鉴赏力、文化素养和思想品质。然而，传统戏剧表演却出现了非常明显的滞后性，与观众的文化消费需求和艺术欣赏品位产生较大的错位，导致戏剧表演无法迎合观众的口味，更不能跟上时代发展的步伐。因此，探究戏剧表演的时代化发展之路，具有非常积极的现实意义。
1 戏剧表演进行创新的必要性
首先，信息技术的发展使电影与电视剧迎来了史无前例的技术革命。美轮美奂的虚拟画面让观众充分享受到动画技术的美妙，从而极大地抢占了戏剧表演的受众群市场，也压缩了戏剧表演的生存空间，创新发展势在必行。
其次，传统戏剧表演中的人物形象固化、表演节奏缓慢、表现手法单一等弊病难以获得观众的认可，导致自身竞争力和影响力的下降，无法满足观众的文化消费需求，从而使戏剧表演处于生死存亡的抉择境地。
最后，以舞台为活动平台的戏剧表演具有非常明显的单调性和固定性，必然导致戏剧表演趣味性、新奇性和吸引力的弱化，非常不利于戏剧表演的生存与发展。因此，只有创新才能最大限度地减弱舞台表演的缺点，从而提高自身竞争力。
2 创新唱响戏剧表演时代化发展的最强音
创新是21世纪的时代主题，唯有创新，才能够扭转戏剧表演的困境。
2.1 创新人物形象，承载时代精神
人物形象是戏剧表演的艺术展现基点，所代表的思想觉悟、性格特点、生活阅历等都能够成为戏剧表演的重要看点和亮点，能够有效地提高戏剧表演的欣赏性和艺术性。在戏剧表演过程中，人物形象往往是时代精神的承载者，是对观众进行思想教化和文化熏陶的灵魂滋养和行为楷模。因此，生动刻画人物形象是戏剧表演的主要内容，也是演员进行舞台创作的重要组成部分。
以话剧《康有为和梁启超》为例，通过话剧对康有为和梁启超师徒二人内心世界的起伏跌宕，生动地刻画出康有为和梁启超作为维新变法主导者的人物形象，从而使政治性、历史性、时代性较强的重大事件带上浓浓的情感味道和曲折的故事情节，极大地增添了该话剧的看点。虽然维新变法与改革开放不能相提并论，但二者都有助于实现中华民族的繁荣富强，早日清除西方列强的欺凌。因此，话剧《康有为和梁启超》中的变革精神与当今改革开放、创新发展的时代主题协调一致，能够以先进的现代视角重新诠释和表现维新变法，受到观众的认可和喜爱。
2.2 创新表演节奏，顺应时代特色
表演节奏是戏剧表演过程中故事情节发展速度快、慢的直接体现。而传统戏剧表演忽视了观众的艺术品位和思想状况，更与快节奏的现实生活大相径庭，成为脱离现实生活、忽视受众群需求的“单边表演”。因此，戏剧表演要与观众的现实生活协调一致，通过生活化的戏剧氛围，缩小观众与戏剧表演之间的时代差异，通过加快表演节奏，有效地引导观众快速融入和陶醉在戏剧表演之中，进入佳境。
以陈道明的话剧《喜剧的忧伤》为例，主演陈道明和何冰凭借个人超强的舞台功底征服了观众。二人不用麦而用原声掌控全局，表现出名家大腕的自信和实力，尤其是编剧兼导演徐昂在话剧《喜剧的忧伤》的成功上演中更是功不可没。话剧《喜剧的忧伤》以陈道明和何冰的对手戏为主，二者思想的冲突、智慧的搏击，将话剧《喜剧的忧伤》转变为主题鲜明、冲突集中、单元性强的经典之作，各部分之间既能够独立成集，又彼此联系浑然一体，加之舞台表演生活化，故事情节发展很快，节奏感强，有效地缩短了舞台表演与现实生活的距离。
2.3 创新表现手法，彰显时代内涵
表现手法是戏剧表演征服观众的重要抓手，不同的表现手法能够虏获不同受众群的人心，收获不同的舞台效果。因此，戏剧表演也要认真考量观众的文化消费需求和艺术品位，通过各种表现手法的整合与呈现，为观众打造一台艺术盛宴，借助表现手法彰显时代气息，最大范围地征服不同层次的受众群，推动戏剧表演走向艺术化和时代化，从而深刻地反映出观众在不同时代的主观诉求。
非常养眼的青春偶像剧时常占据收视率排行榜的前三位宝座，观众对高颜值演员更是趋之若鹜、魂牵梦绕，追星和追剧已经成为现代人的乐事之一。因此，戏剧表演也纷纷效仿影视剧的成功之处，借助外形优秀的演员，提高舞台表演的人气指数。例如，郭京飞的话剧《牛虻》。话剧《牛虻》中的郭京飞动如脱兔、静如处子，加之修长的睫毛、深邃的目光、别致的嘴角、英朗的脸型、挺拔的身形都能够牢牢抓住观众的眼球。可以说，演员郭京飞通过自己偶像级的外在条件，直接将话剧《牛虻》提升到一个更高的欣赏水平，有效地提高了观众对话剧的关注度。
2.4 创新舞台设计，勾勒时代风貌
舞台是戏剧表演的存在平台，而拓展力和表现力不足的舞台设计就成为禁锢戏剧表演科学发展的短板。因此，创新舞台设计，将能够反映时代风貌的道具引进舞台表演之中，最大限度地丰富舞台设计内容，缩小舞台表演与现实生活的差距，推动戏剧表演走向艺术化、生活化、观众化和娱乐化。同时，为戏剧表演提供最优秀的展现空间，有效地提高了戏剧表演的外包装，使戏剧表演更具审美性和时代性。
社会的发展已经使观众习惯于智能手机、台式电脑、动画技术等时代科技构建的虚拟世界和网络生活，戏剧表演中内容单一、缺乏变化的传统背景难以满足观众的欣赏需求，舞台设计的先进化和时代化成为大势所趋。以韩国演员金坤虎的无言喜剧《乱打神厨秀》为例，不但演员阵容中多有颜值爆表的天之尤物，更有场面炫酷、灯光绝美、气氛火爆的舞台效果，能够给予观众非常强烈的视觉体验。同时，彩灯、烟雾、激光、音响等现代艺术元素时刻刺激着观众的神经，美轮美奂的艺术享受能够给观众留下难以磨灭的视觉冲击和审美体验。
3 在实现戏剧表演时代化发展中需要注意的问题
第一，戏剧表演的时代化发展要注意戏剧表演的传承性。戏剧表演作为一种博大精深的艺术形式，是民族文化和民族艺术的重要组成部分，在时代化发展过程中必须保持原汁原味，防止出现戏剧表演被异化的现象。
第二，戏剧表演的时代化发展要注意戏剧表演的艺术性。戏剧表演在时代化发展过程中要坚守自己的艺术阵地，不断立足时代风貌，开发和宣传社会正能量，成为高雅艺术殿堂中的奇葩。
第三，戏剧表演的时代化发展要注意戏剧表演的先进性。戏剧表演在时代化发展过程中不但要继承优秀文化产品，打造自己的艺术品牌，保持戏剧表演的古色古香，还要积极地吸收时代先进元素为我所用，真正地实现戏剧表演的与时俱进。
4 结语
戏剧表演是民族文化体系中的一朵艺术奇葩，在观众的业余文化生活中占有不可替代的重要地位。因此，研究戏剧表演的时代化发展之路，能够为观众提供数量更多、质量更好、层次更高的文化产品和艺术体验，能够不断满足观众日益增长的艺术消费需求，有助于以高雅艺术充实和占领大众的思想阵地。
参考文献：
[1] 王好文.浅析戏剧文化的发展[J].戏剧之家，2014（12）.
[2] 杜铭.谈谈现代戏表演的程式化与时代感[J].戏剧之家，2012（2）.