站在李劲堃的画前，有一种很特别的“不安”，不是心慌，而是心中猛烈的跳动，感觉置身于一个十分神秘的境界中，充满了幻想，却又有了无比强大的生命力。在那些经典唯美的笔墨中游走，有一种强烈的冲破黑暗、冲破阻碍的力量，也能感受到作品表现出来的深深中国情。
　　岭南画派的画家们，有着十分浓厚的笔墨情结，他们主张国画更新，提倡“折衷中外，融合古今”，主张写实，引入西洋画派，发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。李劲堑正是岭南后起之秀中的代表人物。宋人笔墨，元人笔墨、明清人的笔墨之法度，是其创作核心，但是，作品却没有掉进“古”的陷阱，而是进行了极大的创新。
　　
　　


　　第一部分：经典笔墨韵
　　
　　墨由笔出，笔由墨现。
　　“骨具则筋络可联，骨立则血肉可附”。笔墨如同骨骼和血肉交织在一起，相辅相成。笪重光《画筌》里说：“笔中用墨者巧，墨中用笔者能；墨以笔为筋骨，笔以墨为精英；笔渴时墨焦而屑，墨晕时笔化而镕。”笔墨两者互相为用，用得好就可以达到巧和能，掌握筋骨和精神的关系，进而取得墨镕而笔化的艺术效果。
　　“笔墨”是中国画的一个重要特点，在李劲堑的作品中表现得十分精彩，笔法和墨气是浑然天成，洋溢着深厚的中国画精神。
　　山水树木、草丛竹林、栈道溪流、小桥人家，都散发着浓郁的中国情。画一棵树、一根竹子简单，画一“片”就不简单了。李劲堃的作品全部是大幅的，全部是“片”，都是中国的笔墨画，在这些“片”中，我们能感受到作品表现出来的，笔墨的生熟、巧拙、老嫩、虚实等关系，熟而生巧，有一种天真之意趣。
　　笔墨的优劣并无固定的标准，关键在于用笔墨状物造境是否真正达到了表现的目的，而技法则是为达到这种表现目的所运用的手段、技巧的水平而已。李劲堑的山水作品向来追求经典，这是真正把油画的技法溶入自己的国画创作中。传统所国画不能表现的光、影、明、暗、虚、实，就用油画的成分来表现，又丝毫不损国画的风格。
　　所以，在作品中，我们能感受到光影对比效果带来的强烈视觉冲击，而非传统国画的“写生” “写实”，放弃了传统山水国画中过于强调内涵的各种技法表现，放弃了单调的“墨分五色”处理，使得作品显得热烈、奔放、阔大、明朗，成就了浓墨重彩的经典。
　　作品打破了中国山水画中的“笔墨中心论”，“不以笔墨为归依、为目的、为炫耀其功夫的手段”，并不等于作品放弃了笔墨，相反，却表现出了笔墨的深入研究和独特理解，这一切也是作品表现出来的强烈的中国情。
　　
　　第二部分：梦幻千年结
　　
　　站在李劲堑的画面前，有一种很特别的“不安”，不是心慌，而是心中猛烈的跳动。感觉置身于一个十分神秘的境界中，充满了幻想，千头万绪，剪不断，理不清，一束束奇特的亮光让你感觉有了无比强大的生命力，有一种强烈的冲破黑暗、冲破阻碍的力量。
　　千年来，中国人对笔墨有着深厚的感情，特别是中国工笔，写意亦写情，有很多不同的表现形式，几种结合起来，也许能表达一种率性的写意；中国的历史纵横交错，像丝，很难理清楚，用一个复杂的造型或许能表现其中的难度，是这两个原因成就了《千年结》。
　　“环顾李劲堃的画，那梦幻之感更被一种力量悬浮在空间，飘来荡去，好像进入一个未知的宇宙幻想空间，又好像回到了童年，甚至婴儿时期对世界的体验。”
　　的确，李劲堑的山水画中，不见名山，没有大川，却有名山大川之魄，没有小桥，不见流水，却有小桥流水之意，已经突破了传统国画山水的表现方法，其“外在”和“内在”，变的模糊不清，颠覆了中国人固有的审美习惯，超越了传统的审美经验，作品传达给我们的是，距离化、主观化后的山水树木，不是给人可观、可赏、可游、可居的感觉，而是让人感觉梦幻，又有宋人“写山之骨”“写山之气”的一面，同时又有一股巨大力量。