结合经典作品色彩运用案例,分析色彩在人物造型中的作用及影响.
阐述剧场主动声场控制(AFC)技术的基本声学原理和DSP处理架构,分析了应用AFC系统对剧场、多用途厅堂的声场控制及效果.
基于京剧交响套曲《京城大运河》音乐会呈现的理念和要求,探讨音响系统设计思路,以及扩声和补声的实施方案.
针对演出艺术中的信息技术应用现状、新需求及存在的问题,以系统工程理论为指导,梳理演出技术信息种类及信息技术应用的体系架构,满足多样的数字化演出需求,以科技助力更高水准的演出及传播.
解析话剧《红楼梦》的服装造型设计,以白红黑为主色调,展现主人公心地的纯净、家族的兴衰.
基于国情现状,阐述演出艺术传播方式创新面临的机遇与挑战,结合演出艺术线上传播实例,分析5G通信技术、云技术、人工智能、扩展现实技术、超高清视频技术等现代信息技术应用优势与趋势,提出思考和建议.
阐述“互联网+”在中国演出行业应用中在编创、观演关系和营销方面的变化,以及“互联网+演艺”面临的机遇及挑战,并由此提出思考.
介绍一种船型舞台与影像背景装置——上开式弧形屏相互配合、呈现出虚实结合的舞台效果的舞台系统工艺要求、参数要求、实现原理以及机构解析.
我国江南的环太湖区域是当今中国负有盛名的蚕桑农业区,在4700年的历史发展长河中,作为环太湖区域蚕桑文化一员的民间桑蚕音乐,也经历了一代又一代的传承,从未中断割裂.纵观国内外研究状况,对环太湖区域民间蚕桑音乐本身,尤其是传承保护方面的研究尚少,但是在这一方面尚存诸多问题,缺乏有效的思路与对策.笔者查阅了大量文献和多次实地考察,运用音乐学、人类学、民俗学、地理学、社会学、历史学等交叉学科,对该地区民间蚕桑音乐的产生保护和传承状况进行了详实的分析与研究,同时根据民间调研,提出保护和传承环太湖区域民间蚕桑音乐的
重大公共卫生安全事件背景下,众多国内外音乐人迅速做出反应,相关原创音乐作品层出不穷,成为连接人与人精神的纽带.本文以新冠疫情期间为例,通过问卷调查及走访调研对原创音乐作品的风格、呈现形式、歌曲表现等音乐特征进行分析.运用SPSS22.0进行实证分析,阐述疫情期间原创音乐对人们心理、生活状态的影响.最后分析歌曲的传唱度与音乐平台、其他社会因素与歌手知名度等方面的关系.