吴东民先生是享有盛誉的书法大家，也是独具风貌的山水画家。近期集中赏读了他的一批山水画小品，很受触动，于是有了草成这篇小文的想法。
　　评价山水画的优劣，我有自己一个固执的标准：一幅画能不能唤起我内心的惆怅？有，就是好画。一幅画作展开在面前，画中描绘的场境不一定熟悉，但画面营造的氛围给了你莫名的感动，勾起你对某个场景、某个时点的记忆，既陌生又熟悉，既恍惚又真切，这样的情绪触发，更多的时候不是欣悦，而是惆怅。
　　刘欢早期的代表作《弯弯的月亮》，高潮处也是惆怅：我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮……为的是什么呢？为的是遥远的记忆，为的是回不去的从前，而在我们的记忆深处都指向了一个地方：故园。
　　每个人心中都有一个故园，既是实体的，也是精神的，或是来自儿时生活的记忆，或是来自诗词歌赋的滋养。故园之思，人们习惯称为“乡愁”。乡愁需要有一个安放的方式，于是，山水画就成了最好的寄托。
　　读吴东民的山水小品，就带给我这样的惆怅。
　　吴东民的笔下没有名山大川，没有经典图式，也不同于某些画家的四处采风，他热爱家乡也钟情于家乡的山水，饱蘸深情之笔，表现南国海岛的寻常景致。看他的画面构成，山石确荦，水流潺湲，树木蓊郁，烟云疏淡，偶有几间茅屋掩映的椰林蕉影之间，南国风情扑面而来。读他的画，可以感受到清凉的山风，温润的空气，这种明净安闲的气氛，很容易勾起人们的故园之思。
　　吴东民出生在海南万宁，位居海南岛的东南部，东临一碧万顷的南海，这里山不高但苍翠，水不阔但幽深，还有一点特殊的地方，万宁地处热带与亚热带的分界线上，气候多变，乍阴又晴，常年云雾缭绕，深得山光云影明灭变幻之趣。所谓一方水土养一方人，家乡的山水滋养了吴东民轻灵秀润的画风。
　　用传统笔墨表现南国风物，看似简单，实则不易。为什么？因为中国画最讲究笔墨程式，在上千年的山水画演变进程中，历代先贤积累了一整套程式化语言。比如不同的山石地貌对应不同的皴法，不同树种对应不同画法，翻开一部《芥子园画传》，教的都是这些程式。但是，海南岛远离中原，地貌植被都很独特，很难纳入到传统的程式语言当中，这就需要艺术家的创造，需要克服因拘于写实而出现的“板刻结”的弊病，吴东民先生在创作上解决了这一问题，他不拘泥于一草一木之具象，而是用自己最擅长的书法用笔“写”其意象，画面水墨氤氲，层次分明，将传统笔墨与南国风物做了十分成功的嫁接，这是吴东民先生取得突破的地方。
　　北宋画家郭熙在《林泉高致》中有一段著名的论述：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品，但可行可望不如可居可游之为得”。吴东民先生的山水画，从不凌空蹈虚，也不涉奇就险，而是心无旁骛，以情带笔，状写内心的恬静和美好，家山、故里、吾乡、家园等词汇频繁出现在他的画作题名中，他的画很能触动人们的家园情思，给人可居可游的亲切感，这是吴东民先生的山水画让人产生普遍共鸣的地方。
　　书画家简介：
　　吴东民，男，1956年9月出生于海南。现为中国书协副主席、中国文联第九届委员、海南省政协常委、海南省书法家协会主席、中国美协会员、海南省书画院名誉院长、国家一级美术师。长期担任全国各大展览评委主任、副主任。
　　书法作品入选历届国展、中青展、书法兰亭奖展，以及全国各类专项书法作品展。美术作品入选全国首届画展及全国第十届美展，国画作品参加全国画院一、二届双年展。四件作品被中国美术馆收藏、三件作品被国家博物馆收藏，并有多件作品被人民大会堂等重要单位收藏。