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假声是发声上的一种技巧。人们把日常说话的声音称为真声，而把那种又虚又弱又无色彩的声音称为假声。我们唱歌所需要的真、假声是指受过良好的训练、具备很好的共鸣位置及气息支持的圆润、纯净、丰满、统一的的真声与假声。这种真声与假声已具有混声效果，我们称之为艺术人声。艺术真声侧重以真声为主，艺术假声以假声为主。由于声音中真声的量大大超过假声的量，决定声音质的就是真声，所以听起来像真声，而当渗入的假声越来越多，直至大大超过真声的量时，就会发生质的变化，决定声音质的就是假声，所以听起来像假声。人的声音是声带与共鸣腔相配合共同发出的，由于配合使用的共鸣腔的不同，形成音质与音色不同的形形色色的假声，这是假声的个性。假声在民族声乐中的运用有重要意义。
1、假声运用能扩宽音域发展高音区
人生是声带与共鸣腔相配合共同发出的，声带的发声机能是决定音质的一个重要因素。音越高，频率就越高，就要求演唱者的振源体（声带）的振动频率越高，而一般情况下，人的自然的声音（即真声）振动频率较低，假声的频率高，但不是人的自然声音，它需要加以训练引导才能获得，因此，只有通过训练，掌握了声带的假声机能才能使声带振动达到高频，也方可同与之相配套的高频共鸣腔（头腔）产生共振而发出美妙的高音。如果演唱者掌握不了假声机能，声带振动频率也就达不到头腔共振的高频，自然高音也就上不去。假声比例的多少要靠教师的耳朵去分辨，也要靠歌者自己去感觉。
2、假声对歌唱技巧有重要作用。
如关闭、花腔唱法等都是一个必要的条件，不能孤立，没有假声就不能把以上技巧贯穿其中。因此说它是正确使用声带的科学基础。
“关闭”是男高音唱高音时的一种唱法，它是通过修饰使母音变圆、变暗，使声音更易于进入头腔共鸣。但是如果声带的发声机能状态，未由低声区的真声机能向假声机能转换，频率不够，就永远得不到头腔共鸣，“关闭”也就成了一句空话。
“花腔技巧”通常要求声音在高音区灵活舒畅、快速的音阶式或琶音式或跳跃式进行，因为在高音区及超高音区，假声就更为重要了，除了充分打开头腔共鸣外，歌者要熟练的掌握声带的假声机能，这样才能使声带与共鸣腔协调配合，灵活自如的控制声音。
3、假声的运用能增强艺术表现力
通过假声的运用把我真假声在全音域的恰当比例，并能合理充分的得到混合共鸣的支持，由于共鸣腔搭配的比例变化，使声音可刚、可柔、可明、可暗、可强、可弱，刚柔相济，明暗、强弱对比鲜明，使歌者能够自如淋漓尽致的表现作品。而如果没有混入假声，不仅音域达不到作品的要求，音乐表现上也受到很大的限制，声音只能刚不能柔，只能亮不能暗，只能强不能弱，声音音色贫乏可塑性差，不能充分的表现作品的内容。
比如在演唱《兰花花》中，“我见到我的情哥哥吆，有说不完的那话呀。咱们俩个死活吆长在一搭。”这里有强有弱，感情分明，如没有假声的运用在其中是不能充分的表现作品的内容。
4、假声是延长艺术生命的最可靠的科学发声手段
就歌唱寿命而言，假声是延长艺术生命的最可靠的科学发声手段，没有了它或在某个音区缺少了它，任何声音都是短命的。
在生活中无论说话还是唱歌，好的声音都需要两种机能（真声、假声）起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单一机能的方法都会让嗓子出问题。演唱专业的非但不能单独使用一种机能，即使是配合使用，也要把握两种机能在三声区的恰当比例，而不能使用中低声区用真声、高声区用假声的真假声分家的唱法，这样嗓子也会很快出问题。“我们要用最少的本钱（嗓子）得到最大的利息。
这样的唱法不仅能使歌声传的远，而且歌唱生命持久，如果我们不在真声中混入假声，就不能得到头腔共鸣的支持。如果共鸣用的不够，完全让嗓子使劲的话，这样唱不了多长时间就会出问题。”即使是嗓音条件好，完全用真嗓子唱，也会加快声带的病变，听起来既不好听，也唱不了几年。
5、合理的假声的运用能使中华民族声乐技巧的科学含量越来越高
在民族的大风格下，合理的假声的运用能使中华民族声乐技巧的科学含量越来越高，从而发展成为一种被世界承认的声乐艺术，这无疑是对中国文化的贡献。
假声在全音域的恰当比例是声乐艺术唱法的共性，是任何一种优秀歌唱艺术都需要的，而假声在全音域的比例可因风格种类的不同而有所不同，这是不同风格的声乐艺术的个性。这是合理健康的使用声带的科学规律。无论是演唱综合风格的作品，还是具有地方风格的作品，都要遵循这条规律。
在合理使用声带的发声机能的科学性上与世界趋同，而在各个不同声区上共鸣的尺度语言装饰和润腔有所差别（风格所至），才有了不同的唱法，这样发展下去是中国民族声乐更趋科学化、合理化，并且是有希望与世界接轨的，从而才建立屹立于世界之林的中国民族声乐学派。
通过假声的运用在民族声乐中的价值的研究分析，我们对假声的运用和价值有了更清晰、更深刻的认识。在不同风格的声乐作品中，真假声在全音域的比例应有不同，认识到假声在的重要性对我们教学和演唱有积极的知道意义。因此，科学合理健康的使用假声是非常重要的。
参考文献：
[1]沈湘，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社
1、假声运用能扩宽音域发展高音区
人生是声带与共鸣腔相配合共同发出的，声带的发声机能是决定音质的一个重要因素。音越高，频率就越高，就要求演唱者的振源体（声带）的振动频率越高，而一般情况下，人的自然的声音（即真声）振动频率较低，假声的频率高，但不是人的自然声音，它需要加以训练引导才能获得，因此，只有通过训练，掌握了声带的假声机能才能使声带振动达到高频，也方可同与之相配套的高频共鸣腔（头腔）产生共振而发出美妙的高音。如果演唱者掌握不了假声机能，声带振动频率也就达不到头腔共振的高频，自然高音也就上不去。假声比例的多少要靠教师的耳朵去分辨，也要靠歌者自己去感觉。
2、假声对歌唱技巧有重要作用。
如关闭、花腔唱法等都是一个必要的条件，不能孤立，没有假声就不能把以上技巧贯穿其中。因此说它是正确使用声带的科学基础。
“关闭”是男高音唱高音时的一种唱法，它是通过修饰使母音变圆、变暗，使声音更易于进入头腔共鸣。但是如果声带的发声机能状态，未由低声区的真声机能向假声机能转换，频率不够，就永远得不到头腔共鸣，“关闭”也就成了一句空话。
“花腔技巧”通常要求声音在高音区灵活舒畅、快速的音阶式或琶音式或跳跃式进行，因为在高音区及超高音区，假声就更为重要了，除了充分打开头腔共鸣外，歌者要熟练的掌握声带的假声机能，这样才能使声带与共鸣腔协调配合，灵活自如的控制声音。
3、假声的运用能增强艺术表现力
通过假声的运用把我真假声在全音域的恰当比例，并能合理充分的得到混合共鸣的支持，由于共鸣腔搭配的比例变化，使声音可刚、可柔、可明、可暗、可强、可弱，刚柔相济，明暗、强弱对比鲜明，使歌者能够自如淋漓尽致的表现作品。而如果没有混入假声，不仅音域达不到作品的要求，音乐表现上也受到很大的限制，声音只能刚不能柔，只能亮不能暗，只能强不能弱，声音音色贫乏可塑性差，不能充分的表现作品的内容。
比如在演唱《兰花花》中，“我见到我的情哥哥吆，有说不完的那话呀。咱们俩个死活吆长在一搭。”这里有强有弱，感情分明，如没有假声的运用在其中是不能充分的表现作品的内容。
4、假声是延长艺术生命的最可靠的科学发声手段
就歌唱寿命而言，假声是延长艺术生命的最可靠的科学发声手段，没有了它或在某个音区缺少了它，任何声音都是短命的。
在生活中无论说话还是唱歌，好的声音都需要两种机能（真声、假声）起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单一机能的方法都会让嗓子出问题。演唱专业的非但不能单独使用一种机能，即使是配合使用，也要把握两种机能在三声区的恰当比例，而不能使用中低声区用真声、高声区用假声的真假声分家的唱法，这样嗓子也会很快出问题。“我们要用最少的本钱（嗓子）得到最大的利息。
这样的唱法不仅能使歌声传的远，而且歌唱生命持久，如果我们不在真声中混入假声，就不能得到头腔共鸣的支持。如果共鸣用的不够，完全让嗓子使劲的话，这样唱不了多长时间就会出问题。”即使是嗓音条件好，完全用真嗓子唱，也会加快声带的病变，听起来既不好听，也唱不了几年。
5、合理的假声的运用能使中华民族声乐技巧的科学含量越来越高
在民族的大风格下，合理的假声的运用能使中华民族声乐技巧的科学含量越来越高，从而发展成为一种被世界承认的声乐艺术，这无疑是对中国文化的贡献。
假声在全音域的恰当比例是声乐艺术唱法的共性，是任何一种优秀歌唱艺术都需要的，而假声在全音域的比例可因风格种类的不同而有所不同，这是不同风格的声乐艺术的个性。这是合理健康的使用声带的科学规律。无论是演唱综合风格的作品，还是具有地方风格的作品，都要遵循这条规律。
在合理使用声带的发声机能的科学性上与世界趋同，而在各个不同声区上共鸣的尺度语言装饰和润腔有所差别（风格所至），才有了不同的唱法，这样发展下去是中国民族声乐更趋科学化、合理化，并且是有希望与世界接轨的，从而才建立屹立于世界之林的中国民族声乐学派。
通过假声的运用在民族声乐中的价值的研究分析，我们对假声的运用和价值有了更清晰、更深刻的认识。在不同风格的声乐作品中，真假声在全音域的比例应有不同，认识到假声在的重要性对我们教学和演唱有积极的知道意义。因此，科学合理健康的使用假声是非常重要的。
参考文献：
[1]沈湘，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社