论文部分内容阅读
徐雨来:1962年生于天津。先后毕业于天津工艺美术技校和天津美术学院,从事广告设计工作七年多,曾获全国力士橱窗广告大赛一等奖和创全国医药会最大广告布标36m×10m,并担任几家公司副总经理兼总设计师,2002年被评委高级工艺美术师。现为北京职业艺术家,多家大学兼职教授。
静物,顾名思义就是静止物体,通过艺术表现形式我们将它赋予生命力。让它们通过绘画语言和形式,传达艺术家的情感和寓意。黑格尔曾说:“艺术作品比起任何没经心灵渗透的自然产品更高一层。”
当画家把一笔笔颜色画到画布上、纸上时,每一笔颜色就必然涉及到下一些因素:色相、纯度、明度、面秋、体积、肌理、构图、与周围色彩间的关系、视觉感受的冲击、情感力量的发泄等等。这种创造性实践必然体现着艺术家对于艺术规律的认识,及其智慧和功力,反映了艺术家的创作意识,形式处理上的个性,构成的艺术。
静物画应该是培养掌握物体的丰富色彩和自然变化,与色彩协调的统一即色彩变化规律。“一也者、万物之本,无敌之道也。——《淮南子》”统一可谓专一,即色彩的统一协调。
静物画既可以表达山自己的心情和经历的情感,也可以释放那纯熟技艺的功底能量,是艺术家经常训练记忆的技术于段。写实的景物画的语言体系,非常重视绘画技巧,避免做作、有强悍的色彩造型意识,注重色彩生动性和闪烁感。重感受发挥直觉的能动性,艺术家将感受倾于画布之间更所谓是:“小”物件见“大”精神。重表现力不拘于形式的表现,更是写意的传达,对物体微妙的刻画更是对历史时期的怀旧和再现。重作品精神气质能够表现出物体旺盛的生命力和时代生命的延续。一件物体的选择不应仅仅局限于形体表面而在丁其必须负载艺术家的思想和情感才能更好的更深刻的刻画表现物体的内在的精神气质和精神风貌,使物体客观的发出生命的韵律,正所谓是“物当人画”,而赋予物体的内心世界和生命力。
我偏爱写实油画风格的研究这主要是写实油画的魅力吸引我个人性格气质及艺术价值的取向。借助这一艺术语言形式,我找到了诉说我内心种种感受和语境,用直白的写实手法展现给观众是以“物”来抒情的,透过表面的形态更重要是画本身体玑的意境。红酒、长笛、丝绸、秋天的枫叶这自然形成了一首美好的抒情歌和一首长篇叙述诗它的唯美、温馨、宁静是我欲传达给观者的一种愉悦乐观的情绪。《长笛》是带着这种激情创作而生的,在生活工作节奏日益快速的时间上,我只愿我的作品能带给人们在宁静一刻享受视觉的愉悦,传达美好的追求,品尝高雅的格调,净化人们的心灵。
艺术作品是以现实生活为源泉,但不是现实生活的翻版,现实生活中自然形态的东西,就有着独特的形式,有着鲜明的个性去掉偶然性的成分比生活更典型,它寄托着艺术家审美愿望,因为比生活更理想,更富于感情色彩。秋风送爽柿子红、一口老洒一个斗笠、美丽光洁的红柿、色泽浓郁的柿叶、明亮饱满的玉米、带有那个年代的木箱和油灯,在光线的照耀下,木箱上的铜锁如此典雅。无一不叙述它们的故事,我用展开的视角俯首眼观全局,这正是那个时代生活的信息也是当今怀旧和休闲的结识。在科技发达的今天,人们的体验难免处于疲劳和麻木状态,简单的生活方式,怀旧的情绪是人们新的追求,其可谓在闹市中求“静”,我以种平和的色调来追随逝去的年代,那个简单生活的年代,那个淳朴归真的、绿色生机的年代,让观众感受种凝同而隽容的美,那宁静的年代令人久久沉醉。
每个艺术家都会有一个共同的感受,就是艺术形式行为的创作表现过程,是一个寻找自我的过程,内心的表白,情感的自我形象。在艺术的长河里,在众多的现代艺术的种类、风格、流派的大海里每个艺术家总有自己最钟爱的作品风格和形式:那是自我追求的目标,往往也就是形成自己理想化形式影子的萌芽。人类通过艺术寻找自己的感受,在艺术实践和行为中不断发现自己,寻求自己最理想的形式、风格,最终找到最向往的理想形式这是一种形式上的寻根。艺术作为人类思想和意识中最活跃的部分很难再找到与之相一致的语言来表达。任何～种无形的思想意识、观念、行为都要依附于一定形式的载体,才可以更好的表现出来,而载体必须是一种有规律的,有规则的形式,无形的意识、思想、依附于一种形式而形成艺术,而艺术则是有规律的,有规则的运用和掌握的,艺术在形式上是可以相互传达的,也可以用另一种艺术形式相对替代的表现。每个时代,每个人都有一个主题、一个目标追求共同美的标准,每个时代、每位艺术家有意的探索都会有价值的,通过现实的自然表面的表现去认识对象的审美本质特性和审美关系,通过认识生活的自然物,去启发人的灵性和情操,培养人的审美思维和审美能力。既然表现的是自然物,它不止是自然本身也不止于自然,而是唤起人的审美心灵,具体现实的观察和表现来达到和完成审美心理的塑造,培养艺术创造的观念能力,用形象思维的方式为艺术创造力和艺术表现力打下了广泛的艺术创作思想方法和基础,这也是我对“静物”的体会和感受,这些体会和感受针对我绘画创作而言。静物画已基本脱离了学院课堂中习作练习旧模式,而是“新贵”般的站立在艺术圣殿里独立画种和形式,也深受到广大观者的喜欢和爱戴。
2010年6月于北京
静物,顾名思义就是静止物体,通过艺术表现形式我们将它赋予生命力。让它们通过绘画语言和形式,传达艺术家的情感和寓意。黑格尔曾说:“艺术作品比起任何没经心灵渗透的自然产品更高一层。”
当画家把一笔笔颜色画到画布上、纸上时,每一笔颜色就必然涉及到下一些因素:色相、纯度、明度、面秋、体积、肌理、构图、与周围色彩间的关系、视觉感受的冲击、情感力量的发泄等等。这种创造性实践必然体现着艺术家对于艺术规律的认识,及其智慧和功力,反映了艺术家的创作意识,形式处理上的个性,构成的艺术。
静物画应该是培养掌握物体的丰富色彩和自然变化,与色彩协调的统一即色彩变化规律。“一也者、万物之本,无敌之道也。——《淮南子》”统一可谓专一,即色彩的统一协调。
静物画既可以表达山自己的心情和经历的情感,也可以释放那纯熟技艺的功底能量,是艺术家经常训练记忆的技术于段。写实的景物画的语言体系,非常重视绘画技巧,避免做作、有强悍的色彩造型意识,注重色彩生动性和闪烁感。重感受发挥直觉的能动性,艺术家将感受倾于画布之间更所谓是:“小”物件见“大”精神。重表现力不拘于形式的表现,更是写意的传达,对物体微妙的刻画更是对历史时期的怀旧和再现。重作品精神气质能够表现出物体旺盛的生命力和时代生命的延续。一件物体的选择不应仅仅局限于形体表面而在丁其必须负载艺术家的思想和情感才能更好的更深刻的刻画表现物体的内在的精神气质和精神风貌,使物体客观的发出生命的韵律,正所谓是“物当人画”,而赋予物体的内心世界和生命力。
我偏爱写实油画风格的研究这主要是写实油画的魅力吸引我个人性格气质及艺术价值的取向。借助这一艺术语言形式,我找到了诉说我内心种种感受和语境,用直白的写实手法展现给观众是以“物”来抒情的,透过表面的形态更重要是画本身体玑的意境。红酒、长笛、丝绸、秋天的枫叶这自然形成了一首美好的抒情歌和一首长篇叙述诗它的唯美、温馨、宁静是我欲传达给观者的一种愉悦乐观的情绪。《长笛》是带着这种激情创作而生的,在生活工作节奏日益快速的时间上,我只愿我的作品能带给人们在宁静一刻享受视觉的愉悦,传达美好的追求,品尝高雅的格调,净化人们的心灵。
艺术作品是以现实生活为源泉,但不是现实生活的翻版,现实生活中自然形态的东西,就有着独特的形式,有着鲜明的个性去掉偶然性的成分比生活更典型,它寄托着艺术家审美愿望,因为比生活更理想,更富于感情色彩。秋风送爽柿子红、一口老洒一个斗笠、美丽光洁的红柿、色泽浓郁的柿叶、明亮饱满的玉米、带有那个年代的木箱和油灯,在光线的照耀下,木箱上的铜锁如此典雅。无一不叙述它们的故事,我用展开的视角俯首眼观全局,这正是那个时代生活的信息也是当今怀旧和休闲的结识。在科技发达的今天,人们的体验难免处于疲劳和麻木状态,简单的生活方式,怀旧的情绪是人们新的追求,其可谓在闹市中求“静”,我以种平和的色调来追随逝去的年代,那个简单生活的年代,那个淳朴归真的、绿色生机的年代,让观众感受种凝同而隽容的美,那宁静的年代令人久久沉醉。
每个艺术家都会有一个共同的感受,就是艺术形式行为的创作表现过程,是一个寻找自我的过程,内心的表白,情感的自我形象。在艺术的长河里,在众多的现代艺术的种类、风格、流派的大海里每个艺术家总有自己最钟爱的作品风格和形式:那是自我追求的目标,往往也就是形成自己理想化形式影子的萌芽。人类通过艺术寻找自己的感受,在艺术实践和行为中不断发现自己,寻求自己最理想的形式、风格,最终找到最向往的理想形式这是一种形式上的寻根。艺术作为人类思想和意识中最活跃的部分很难再找到与之相一致的语言来表达。任何～种无形的思想意识、观念、行为都要依附于一定形式的载体,才可以更好的表现出来,而载体必须是一种有规律的,有规则的形式,无形的意识、思想、依附于一种形式而形成艺术,而艺术则是有规律的,有规则的运用和掌握的,艺术在形式上是可以相互传达的,也可以用另一种艺术形式相对替代的表现。每个时代,每个人都有一个主题、一个目标追求共同美的标准,每个时代、每位艺术家有意的探索都会有价值的,通过现实的自然表面的表现去认识对象的审美本质特性和审美关系,通过认识生活的自然物,去启发人的灵性和情操,培养人的审美思维和审美能力。既然表现的是自然物,它不止是自然本身也不止于自然,而是唤起人的审美心灵,具体现实的观察和表现来达到和完成审美心理的塑造,培养艺术创造的观念能力,用形象思维的方式为艺术创造力和艺术表现力打下了广泛的艺术创作思想方法和基础,这也是我对“静物”的体会和感受,这些体会和感受针对我绘画创作而言。静物画已基本脱离了学院课堂中习作练习旧模式,而是“新贵”般的站立在艺术圣殿里独立画种和形式,也深受到广大观者的喜欢和爱戴。
2010年6月于北京