摘  要  紫砂花货的创作很多都会从自然界中寻找灵感，但并不是说要去描绘原始的自然，而是以我们人的视角，来表现自身所感悟的自然，“春之恋”所表现的正是这一点，表达了对春天的眷恋，对生命力的赞美，升华了我们人与自然的关系，是将造型表现和人文情怀有机地结合到一起的作品。
　　关键词  紫砂;春;造型设计;人文;情感;寓意;
　　 紫砂壶的造型变换万千，品类繁多，其中花货作品大多以自然为师，从自然的形态中提炼出茶壶的造型。作品“春之恋”（见图1）的创作主题来自于“长春花”，花语为“愉快的回忆”，是一种可以让人联想到春之眷恋的美丽花朵。一看到“长春花”就会让人想起“一年之计在于春”，春天是一年的开始，从古到今，在文化上都预示着一个全新的开始，同时也是对未来美好的向往。四时的花，全新的壶，以春为名，以生命为引，边赏花边做壶，所以制作出了这一套“春之恋”茶具，这套茶具的茶壶容量有550毫升，搭配两个杯子，在2015年十月的“景舟杯”制壶大赛上现场制作，最终还荣获了二等奖。
　　1  作品“春之恋”的造型设计
　　 “春之恋”中茶壶的整体造型采用了紫砂提梁壶的结构，壶身采用了传统的扁圆身筒，紧口、无肩、盖嵌、钮圆润，壶流三弯，提梁新颖，壶上装饰为贴塑的红花翠绿;两只茶杯则是成双成对，采用较为少见的圆口杯加茶柄的结构。从形态布局上看，仍然遵循了传统的紫砂茶壶结构，不过在形体表现上有着相当现代的设计，发挥了当代泥料工艺提升以后在可塑性方面的优势，整体题材表述完整、装饰细腻，整体的布局设计清晰流畅，有着独特的设计语言。
　　 其设计中最让人眼前一亮的即是提梁采用了两根枝条交织缠绕的形式塑造完成，两根枝条粗细搭配，提梁前后、上下的延伸符合植物自然生长的逻辑，将形体塑造得合情合理，同时又带有艺术化的夸张修饰，尊重自然而又不拘泥于自然，适当地将枝条的细节部分简化，从而让整个提梁更加简洁、流畅，并因此更加符合饮茶时的使用习惯，前后倾斜角度的不对称则更增添了藤蔓生长一样的趣味性，搭配几枚无伤大雅的尖刺，简洁、逼真、生动。
　　 绿叶衬红花，同样合理的结构亦需要装饰来进行点缀，由于提梁壶式的壶盖大多会因为提梁而受到限制，嵌盖则会进一步限制壶口的大小，当然壶口变小可以減小烧制时口盖向内塌陷的问题，但更小的口盖也对壶肩的曲线提出了更高的要求，在此曲线上，合理设置装饰点就显得尤为重要了，在这件作品上，人的视觉欣赏点与装饰部位呈45°的夹角，而想要让装饰给人印象深刻，其展现的平面就应当尽量与人的视线趋于垂直，这个时候就考验艺人对壶身曲线的把握程度，在这件作品上，贴塑的红花绿叶集中在了壶腹的上半部分，将装饰面最多的部分呈现在观察的视野之中，给人以最深刻的印象，这样一来，先入为主的观感形成，壶钮、壶流的制作也就变得顺理成章、顺势而为，不用过多的修饰点缀，因为经过壶面加提梁的强化，茶壶所要展现的春暖花开的形象已经深入人心，剩下的仅仅只是光润的工艺给人以温润摩挲的实际体验了。
　　2  作品“春之恋”的人文寓意
　　 作为一次原创的尝试，这件作品所要表达的是我们通常意识中对春天的观感和认识，是万物生长的开始，是生机勃勃的共同表达，当我们看到春天的花朵盛开，亦能联想到我们人各自的成长，这是一种发自内心的共同感受，每个人都将迎来春天，每个人都能如春天的鲜花般绽放光彩，“盎盎春欲动”，处处散发着生机与活力，是一曲春之赞歌，更是内心深处对于春天的眷恋。
　　3  总  结
　　 紫砂壶的创作有着数百年的悠久历史，在这个过程中不断地完善、发展，从古到今名家大师能手的创作都是从一次次基于内心感念萌发出来的，所以只有敢于尝试、不懈努力，才能够收获开拓性的成果。在这个过程中，学习前人的创作，继承前人的技艺，时刻牢记自身的理念，坚持并实践，就一定能创作出更多、更好的紫砂作品。