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2013年11月2日当代经典人物画家范国荣“都市闲情”作品展在北京展出。记者应邀参加了开幕式，并认真阅读了她的每一幅作品。范国荣，又名一冰。中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、北京市海淀区美协副主席。
这是一冰的第一次个人画展，在展厅她这样说：“生活中的我很简单，但不乏个性，很多事情不会强求，一切都随缘分。画画也是这样，随着自己的内心去画，在画面中尽可能的表达自己对艺术对生活的真实感受。”
“我的作品不是通俗音乐”
人物画是人类自我认识最直接最生动的表现方式。这些年来，毕业于中央美术学院国画系的一冰一直在绘画实践过程中认真学习并研究着古今中外大师们的艺术，在绘画这条路上努力探索、寻求自己的绘画语言及艺术上的表达方式。
在这条创作的道路上，她的作品经历了从水墨到重彩、又从重彩回归水墨的过程。在不断的学习与变化之后，终于，她的作品以崭新的面貌出现在大众面前。她在继承和发扬中国传统艺术的基础上，又研究西方艺术的表现手法，用传统的中国画材料和表达方式在宣纸上表现出了具有时代气息的现代女性的精神风韵。
不可否认，因为自己是都市女性，每时每刻都在体会着都市女性的生活。所以她的画面多是表现都市女性的生存状态。从《阳台上的菊花》、《屋里的花》、《诗》、《女孩与狗》再到《都市风》、《祥云》、《都市祥云》、《都市系列》。这些画面中，她以女性特有的细腻和灵性，挥洒彩墨：线条如行云流水，人物神态俊秀飘逸；细节描画，笔触精妙入微，神形兼备；色彩运用，不拘一格，水墨浓淡相宜，色彩缤纷雅致，大块的的填色与细微平滑的色彩完美搭配。一冰将当代女性的阳光、健康、充满朝气、富有修养、热爱思考、美丽中似乎还带点惆怅的形象很好的表达于画面之中。
“我的作品不是通俗音乐，我只表达自己对生活的感受。我的画面只有生活中的女人，没有矫揉造作的美女。一幅好的绘画作品不是讲故事，而是要注重精神层面的表达，人物只是我画面中的一种载体，或者说是一个符号，就像这一次的作品，都市女人只是一个符号。”一冰说，“她可以躺着，可以蹲着，但是我要通过一个动态来表达当下女人的纠结、冷漠、偶尔的小伤感，这不是几句话可以表达的，所以需要思考，需要坚持。”
的确，在这次展出以《都市闲情》命名的系列作品，令人耳目一新的是一种新的视觉，一种新的笔墨语言秩序，一种充满内在节奏的情绪表达。平面空间中的二维人物、环境，在画家笔下都相当简洁，画面中的人与物都是空间中的符号，无中心无边缘，都处于同一平面中，而笔墨、形式与意象、符号表现了直觉视界中的固有形式；虽然抛弃了透视，消解了比例，隐去了光影，但营造了一种新的平衡，画面上产生了自然的、宁静的、耐人寻味的情绪范围，在这里，展开了“当下”青年女性的“心路历程”。
这种“心路历程”就是一冰所要表现的内心感受，就是她对事物的体会。众所周知，伟大的艺术作品就是能够把作画人对人、对事物最本质的理解通过水墨、色彩、画面结构淋漓尽致地表现出来。艺术最可贵的地方在于记录人真实的感情，人的内心感受是不能通过新闻或历史再现来呈现的，但好的艺术作品可以把它表现出来。如何能把这种意境做得更好，一冰说，“我一直还在努力！”
“风格是艺术家的敌人”
一冰说：“每个画家都在不停的追求创新和独特的语言，很多人问我画画的时候会想些什么，其实什么都没有想，因为想多了反而画不出来了，还有人问我的画是什么风格，其实毕加索说过，风格是艺术家的敌人’，真希望大家都简单一点，画家只是画自己想表达的东西，画完了就会为下一幅作品去思考，这就够了。”
短暂的交流，不难看出生活中的一冰的确是一个简单的女人。她在博客中的座右铭是这样写的：以单纯的心境去体味复杂的生活，以淡然的目光去观察复杂的社会，以纯净的色彩来表现精彩的现实。
“当然，在艺术圈，想过的简单也不是一件容易的事情。有好作品出来的时候，当然开心，但是这种快乐是一时的，你要追求更高的境界，追求更完美的作品，这样的不快乐却是一辈子的。”一冰说，“所以我偶尔感到孤独，不知道该找谁聊天，不少人都认为我的性格大大咧咧，其实我特别敏感。”
这就是简单直率的一冰，她笔下的当代女性既有南方女人的细腻，又有北方女人的爽朗，她们的情绪，她们的心路历程，是人与现实、生存与世界的总体状况决定并产生的；作品中的女性多为知识型、白领与中产阶级，在闲适之中透出些许困惑、茫然与慵懒，然而一切是平静淡定的；在她平实、虚松的笔墨中，被表现为一种内含忧郁成分的思索，这是一种自我叩问、自我发现、自我救赎的表现，也是一段“心路历程”的凝定。
在她的生活里，朋友很多，年龄跨度很大，有五零六零后、七零八零后、更有刚刚大学毕业的九零后，一冰说，她非常喜欢与她们交流，去体会她们的喜怒哀乐。所以画里的这种由平静、淡定产生的魅力，与其独特的观察、发现与理解是不无关系的，因为，一冰笔下的现实观照、人文情怀，它的语言魅力，以及其耐人寻味之处，就在于某种平淡的未知因素与不确定性，且与现实生活有着非对称关系，它们从女性角度道出了当代女性的内心世界和改变生活现状的渴望。
她的作品中，始终在当代女性精神层面上游移、徘徊。在结构作品形式、意象时，一冰没有追求大起大落的情节，而是以淡定的心态去捕捉并定格当代青春女性的个人情思与情怀，甚至是一种情绪的扑朔迷离的表现，在大量心语与独白式的意象表现中，作品中的女性及其情感与意韵均见出画家自身在“语言嬗变”中的体验与感受；在某种程度上，也可以看做是画家的真实写照。
这就是为什么很多人在看过一冰的作品后会有一种“不惑”的感觉，会触及到你内心深处最柔软的的地方，但是一冰的笔下没有徘徊踌躇。绘画是思行合一的，笔下的不徘徊，来自艺术思维的不踌躇。
一冰说：“不惑可能有两种存在的状态。一种是随着年龄的增长、艺术阅历的丰富，发现作品因改变而提升的可能性依然存在，这就是艺术的追求，进而明白‘不惑’是明智之举，可以看做因自知而不惑。另一种则是在不断的自我审视中，愈发坚定自己的艺术方向，可以称为因自行省而惑——这种状态则是比较让人振奋的，因此也显得尤为可贵。当然很多情况下，这种‘不惑’只是对艺术创作单纯的执拗。”
正是这种因自省而获得的不惑，让从小就喜欢画画的一冰，在这来源于长时间艺术实践的过程中，对自身创作意识与艺术手段的不断肯否博弈，总是在寻求创新，一冰的画获得了越来越多人的认可。1999年，其作品《古都风情》入选香港国际女画家作品展并应邀在香港举办画展。2000年，其作品《春江花月台夜》入选北京国际女艺术家作品展在中国美术馆展出，2005年作品《都市风》入选首届中国水墨画大展并获奖……这些年来，一冰的作品随文化部、中国美术家协会赴新加坡、日本、法国、德国等国家和地区展出，多幅作品被日本、新加坡、韩国、美国、德国等艺术机构及个人收藏……
凭借对艺术的痴迷与坚持一步步走到了今天。坐在画室里接受采访的她依旧心态平和、平易近人，偶尔还有点小忧郁，但是说起自己的专业，她冷静、客观，从她的眼神里，你可以读懂什么叫做坚持与真诚。
一冰喜欢一个人在画室静静的画画。她说：“画画是我喜欢做的事情，它可以让我用最简单的色彩表现最复杂的生活，用最单纯的内心体会最丰富的世界。在艺术的道路上，我怀着忐忑的心，怀着对艺术的敬畏之心去创作每一幅作品。”
责任编辑 陈晰
这是一冰的第一次个人画展，在展厅她这样说：“生活中的我很简单，但不乏个性，很多事情不会强求，一切都随缘分。画画也是这样，随着自己的内心去画，在画面中尽可能的表达自己对艺术对生活的真实感受。”
“我的作品不是通俗音乐”
人物画是人类自我认识最直接最生动的表现方式。这些年来，毕业于中央美术学院国画系的一冰一直在绘画实践过程中认真学习并研究着古今中外大师们的艺术，在绘画这条路上努力探索、寻求自己的绘画语言及艺术上的表达方式。
在这条创作的道路上，她的作品经历了从水墨到重彩、又从重彩回归水墨的过程。在不断的学习与变化之后，终于，她的作品以崭新的面貌出现在大众面前。她在继承和发扬中国传统艺术的基础上，又研究西方艺术的表现手法，用传统的中国画材料和表达方式在宣纸上表现出了具有时代气息的现代女性的精神风韵。
不可否认，因为自己是都市女性，每时每刻都在体会着都市女性的生活。所以她的画面多是表现都市女性的生存状态。从《阳台上的菊花》、《屋里的花》、《诗》、《女孩与狗》再到《都市风》、《祥云》、《都市祥云》、《都市系列》。这些画面中，她以女性特有的细腻和灵性，挥洒彩墨：线条如行云流水，人物神态俊秀飘逸；细节描画，笔触精妙入微，神形兼备；色彩运用，不拘一格，水墨浓淡相宜，色彩缤纷雅致，大块的的填色与细微平滑的色彩完美搭配。一冰将当代女性的阳光、健康、充满朝气、富有修养、热爱思考、美丽中似乎还带点惆怅的形象很好的表达于画面之中。
“我的作品不是通俗音乐，我只表达自己对生活的感受。我的画面只有生活中的女人，没有矫揉造作的美女。一幅好的绘画作品不是讲故事，而是要注重精神层面的表达，人物只是我画面中的一种载体，或者说是一个符号，就像这一次的作品，都市女人只是一个符号。”一冰说，“她可以躺着，可以蹲着，但是我要通过一个动态来表达当下女人的纠结、冷漠、偶尔的小伤感，这不是几句话可以表达的，所以需要思考，需要坚持。”
的确，在这次展出以《都市闲情》命名的系列作品，令人耳目一新的是一种新的视觉，一种新的笔墨语言秩序，一种充满内在节奏的情绪表达。平面空间中的二维人物、环境，在画家笔下都相当简洁，画面中的人与物都是空间中的符号，无中心无边缘，都处于同一平面中，而笔墨、形式与意象、符号表现了直觉视界中的固有形式；虽然抛弃了透视，消解了比例，隐去了光影，但营造了一种新的平衡，画面上产生了自然的、宁静的、耐人寻味的情绪范围，在这里，展开了“当下”青年女性的“心路历程”。
这种“心路历程”就是一冰所要表现的内心感受，就是她对事物的体会。众所周知，伟大的艺术作品就是能够把作画人对人、对事物最本质的理解通过水墨、色彩、画面结构淋漓尽致地表现出来。艺术最可贵的地方在于记录人真实的感情，人的内心感受是不能通过新闻或历史再现来呈现的，但好的艺术作品可以把它表现出来。如何能把这种意境做得更好，一冰说，“我一直还在努力！”
“风格是艺术家的敌人”
一冰说：“每个画家都在不停的追求创新和独特的语言，很多人问我画画的时候会想些什么，其实什么都没有想，因为想多了反而画不出来了，还有人问我的画是什么风格，其实毕加索说过，风格是艺术家的敌人’，真希望大家都简单一点，画家只是画自己想表达的东西，画完了就会为下一幅作品去思考，这就够了。”
短暂的交流，不难看出生活中的一冰的确是一个简单的女人。她在博客中的座右铭是这样写的：以单纯的心境去体味复杂的生活，以淡然的目光去观察复杂的社会，以纯净的色彩来表现精彩的现实。
“当然，在艺术圈，想过的简单也不是一件容易的事情。有好作品出来的时候，当然开心，但是这种快乐是一时的，你要追求更高的境界，追求更完美的作品，这样的不快乐却是一辈子的。”一冰说，“所以我偶尔感到孤独，不知道该找谁聊天，不少人都认为我的性格大大咧咧，其实我特别敏感。”
这就是简单直率的一冰，她笔下的当代女性既有南方女人的细腻，又有北方女人的爽朗，她们的情绪，她们的心路历程，是人与现实、生存与世界的总体状况决定并产生的；作品中的女性多为知识型、白领与中产阶级，在闲适之中透出些许困惑、茫然与慵懒，然而一切是平静淡定的；在她平实、虚松的笔墨中，被表现为一种内含忧郁成分的思索，这是一种自我叩问、自我发现、自我救赎的表现，也是一段“心路历程”的凝定。
在她的生活里，朋友很多，年龄跨度很大，有五零六零后、七零八零后、更有刚刚大学毕业的九零后，一冰说，她非常喜欢与她们交流，去体会她们的喜怒哀乐。所以画里的这种由平静、淡定产生的魅力，与其独特的观察、发现与理解是不无关系的，因为，一冰笔下的现实观照、人文情怀，它的语言魅力，以及其耐人寻味之处，就在于某种平淡的未知因素与不确定性，且与现实生活有着非对称关系，它们从女性角度道出了当代女性的内心世界和改变生活现状的渴望。
她的作品中，始终在当代女性精神层面上游移、徘徊。在结构作品形式、意象时，一冰没有追求大起大落的情节，而是以淡定的心态去捕捉并定格当代青春女性的个人情思与情怀，甚至是一种情绪的扑朔迷离的表现，在大量心语与独白式的意象表现中，作品中的女性及其情感与意韵均见出画家自身在“语言嬗变”中的体验与感受；在某种程度上，也可以看做是画家的真实写照。
这就是为什么很多人在看过一冰的作品后会有一种“不惑”的感觉，会触及到你内心深处最柔软的的地方，但是一冰的笔下没有徘徊踌躇。绘画是思行合一的，笔下的不徘徊，来自艺术思维的不踌躇。
一冰说：“不惑可能有两种存在的状态。一种是随着年龄的增长、艺术阅历的丰富，发现作品因改变而提升的可能性依然存在，这就是艺术的追求，进而明白‘不惑’是明智之举，可以看做因自知而不惑。另一种则是在不断的自我审视中，愈发坚定自己的艺术方向，可以称为因自行省而惑——这种状态则是比较让人振奋的，因此也显得尤为可贵。当然很多情况下，这种‘不惑’只是对艺术创作单纯的执拗。”
正是这种因自省而获得的不惑，让从小就喜欢画画的一冰，在这来源于长时间艺术实践的过程中，对自身创作意识与艺术手段的不断肯否博弈，总是在寻求创新，一冰的画获得了越来越多人的认可。1999年，其作品《古都风情》入选香港国际女画家作品展并应邀在香港举办画展。2000年，其作品《春江花月台夜》入选北京国际女艺术家作品展在中国美术馆展出，2005年作品《都市风》入选首届中国水墨画大展并获奖……这些年来，一冰的作品随文化部、中国美术家协会赴新加坡、日本、法国、德国等国家和地区展出，多幅作品被日本、新加坡、韩国、美国、德国等艺术机构及个人收藏……
凭借对艺术的痴迷与坚持一步步走到了今天。坐在画室里接受采访的她依旧心态平和、平易近人，偶尔还有点小忧郁，但是说起自己的专业，她冷静、客观，从她的眼神里，你可以读懂什么叫做坚持与真诚。
一冰喜欢一个人在画室静静的画画。她说：“画画是我喜欢做的事情，它可以让我用最简单的色彩表现最复杂的生活，用最单纯的内心体会最丰富的世界。在艺术的道路上，我怀着忐忑的心，怀着对艺术的敬畏之心去创作每一幅作品。”
责任编辑 陈晰