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摘要：以实践活动为主的综合实践课程，在探究、传承和发展中华优秀传统文化的道路上，能充分发挥学校的建设社会主义精神文明、培养学生德智体美劳全面发展的育人功能。以乐昌花鼓戏进入中小学音乐课堂为例的主题实践课程在发挥育人功能方面的实操性探究中，通过实地参观学习，向传承人学习，将传统音乐引进音乐基础课程，开设乐昌花鼓戏为主题的第二课堂。在校园文化建设中融入乐昌花鼓戏是操作性强、育人功能显著的方式方法。
关键词：主题实践课程;育人功能;传统音乐;乐昌花鼓戏
以实践活动为主的综合实践课程，在探究、传承和发展中华优秀传统文化的道路上，能充分发挥学校建设社会主义精神文明、培养学生德智体美劳全面发展的育人功能。下面以广东省乐昌市新时代学校将乐昌花鼓戏引入中小学音乐课堂为例，谈谈主题实践课程在发挥育人功能方面的实操性。
一、明确音乐课程理念
2011年出版的《义务教育音乐标准》中提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课的主要教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”这一阐述，对于中国传统音乐在中小学的普及、传承和发展提供了明确的音乐教学理念，指出了学校艺术教育在中小学现阶段充分发挥育人功能的正确思想导向和根本目的。学校艺术教育是实施美育教学的最主要途径和内容，融入当地具有特色的民族文化元素和人们对于真善美的向往与追求，把握中华优秀传统文化的艺术性与思想性教育，是学校应借鉴和坚持的教学原则。
二、了解乐昌花鼓戏
乐昌花鼓戏，俗名“唱花鼓”“调子戏”，起源于乐昌民间小型剧团圈地做场而演唱的灯彩歌舞，至今已有350余年的历史。其剧本取材于民间生活，语言朴实自然、幽默诙谐，曲调旋律优美，节奏明快动感，表演艺术独具特色，深受广大人民群众的喜爱。2012年4月，乐昌花鼓戏被成功选入《广东省第四批省级非物质文化遗产名录》，被誉为“岭南一枝花”。乐昌花鼓戏作为粤北戏剧小剧种，具有其独特的历史价值、文学价值和艺术价值，是中国传统音乐文化的重要组成部分。
三、主题实践课程实操性
（一）实地参观学习
学校定期带领学生到乐昌文化馆参观学习，不仅能充分利用文化馆展厅的资料帮助学生了解乐昌花鼓戏，还能通过花鼓戏演员讲解乐昌花鼓戏的文化。现场丰富的文化实体参观、多媒体展示以及展板展览，与乐昌花鼓戏演员鲜活有趣的讲解有机结合在一起，创造了轻松愉悦的学习氛围。学生能愉悦地感受到乐昌花鼓戏的起源、发展及其朴实自然、幽默诙谐的风格特点。
（二）向传承人学习
积极发挥当地民间音乐传承人的作用，带领学生进行艺术实践学习，可以很好解决专业教师稀缺的问题。学校采用“请进来，走出去”的方式，带领学生与乐昌花鼓戏的非遗传承人进行“零距离”学习，让非遗传承人对学生们进行“手把手”的实践教学，学习乐昌花鼓戏的基本唱腔、特有的伴奏乐器以及不同的表演形式，培养学生自信的音乐表现能力，培养良好的团队意识和合作精神，将艺术教育与思想教育有机结合，为弘扬中华传统文化、培养学生传承发展传统音乐文化的意识打下坚实的基础。
（三）将传统音乐引进音乐基础课程
1.把乐昌花鼓戏的曲调声腔切入音乐基础课堂教学
教师可以在音乐基础课堂上，选择花鼓戏经典曲目，通过引导学生对乐昌花鼓戏典型谱例的曲调学唱、对歌曲旋律进行调式特征的分析等方式，将基本的音乐理论知识与地方特色音乐相结合，激发学生的学习兴趣，使学生能够更加有效地学习和掌握音乐基础知识和技能。
2.把乐昌花鼓戏的伴奏音乐切入音乐基础课堂教学
传统音乐及地方戏曲都有自己独具风格的伴奏乐器及节奏特点，通过学习、体验激发学生的学习兴趣，促进学生更好地走进音乐、理解音乐、尊重音乐、热爱音乐。教师在音乐基础课堂中引导学生认识这些具有地方特色的乐器，学习花鼓戏中特有的锣鼓点子，感受花鼓戏的明快动感。在体验学习地方戏曲的同时也提高了学生乐器演奏的基本技能以及对节奏要素的掌握能力，将基本的音乐理论知识与地方特色音乐很好地结合起来，提高了学生音乐文化素质。
3.把乐昌花鼓戏的表演形式切入音乐基础课堂教学
在基础音乐课堂中重点教授一些具有民族特征、地方性特点的表演形式，通过开放性和趣味性的音乐学习情境，激发学生的好奇心和探究愿望，培养学生在音乐体验中产生独立的见解，提升音乐审美鉴赏力，促进传统音乐潜移默化地发展与传承。戏曲表演角色的分配、扮演也培养了学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，发挥传统音乐在艺术教育中的育人作用，促进其大力弘扬及创新发展。
乐昌花鼓戏表演艺术体现在小、笑、活，以及“不现朝廷、不见驾，皇帝老爷当笑话”之中。教师在课堂上引导学生学习乐昌花鼓戏中的对唱曲调《对子调》、合唱曲调《耐心等待盼成功》（选自剧目《乐昌公主》）等，角色的分配、扮演、独特的表演形式、诙谐幽默的风格特点让学生开心地投入学习之中，传统文化、地方特色潜移默化地融入到学生的艺术审美情趣之中。
4.把乐昌花鼓戏的经典剧目切入音乐基础课堂教学
乐昌花鼓戏的剧目由民间艺人历代相传的传统剧目和新中国成立后大批文艺工作者移植、改编、创作的新剧目构成。乐昌花鼓戏的剧目取材广泛，结构形式多样，剧目人物出场形式灵活多样，多采用单线勾勒的形式刻画人物，注重戏中的趣味性和可塑性。教师可以通过对乐昌花鼓戏经典剧目的分享与赏析，带领学生们学习其中的艺术特征与思想哲理，与时代特征相结合，落实贯彻立德树人的根本任务，促进传统音乐文化的传承与创新发展。
（四）开设乐昌花鼓戏为主题的第二课堂
1.成立校园花鼓戏小劇团 學生根据学校提供的优质条件，在教师的指导帮助下，成立具有地方特色和民族特色的校园花鼓戏小剧团。根据剧团表演和发展的需求，建立以培养戏曲表演人才为主的曲艺团、以培养器乐演奏人才为主的民乐团以及培养积极弘扬花鼓戏历史文化价值的朗诵艺术团等等。通过专业教师的艺术指导，在非遗传承人的引领示范下，定期组织和开展排练、演出等活动，帮助学生更好地掌握学习传统音乐文化知识。
2.培养学生角色意识
要根据不同教学阶段的学生身心发展的规律和审美心理的特征，因材施教，创造生动活泼、丰富多彩的教学方式，为学生个性的发展提供广大的学习空间。教师应根据不同学生的年龄阶段、性格特征以及男女性别划分，进行具体的、切实有效的培训教学。将全体同学普遍参与与个人审美情感发展相结合，有效地推动传统音乐文化在学校艺术教育中深入发展与传承。
（五）在校园文化建设中融入乐昌花鼓戏这一传统音乐文化
1.校园文化艺术节展演
良好的校园文化氛围对于实施美育德育，促进学生身心全面发展，培养学生独立思考、积极创新的能力，提高综合素质能力起着非常重要的作用。开展以弘扬中华传统文化的校园文化艺术节实践活动，建立中小学传承传统文化的校园活动基地，营造良好的文化氛围，是开展传统音乐文化进校园的根本需要，也是保证主题实践活动长期开展的现实需要。
2.校外民间艺术活动和表演
传承传统音乐文化，不仅要在校内积极开展，还要从学校“走出去”，让学生们积极参与民俗活动，切身体会地方传统文化风情，了解当地特色文化，与各地的学生们、民间艺人们相互交流学习，开阔眼界;积极参加校外艺术实践演出活动，亲身感受舞台的魅力，增强艺术表现能力以及对艺术的热爱，更直观地理解音乐的意义及在人类艺术活动中的价值。创造条件、创造机会组织学生参与校外民间艺术活动和表演，把乐昌花鼓戏的传统文化传播和推广出去，不仅有利于学生的艺术修养的提升，更有利于传统文化的传承和发展。
参考文献：
[1]罗其森.乐昌花鼓戏（岭南文化知识书系）[M].广东人民出版社， 2007.
[2]教育部.中小学综合实践活动课程指导纲要（2017）[Z].2017-9-25.
[3]中国教育报.完善中华优秀传统文化教育指导纲要[J].中小学德育， 2014（04）：6-9 43.
[4]范薇.论中小学音乐教育中传统音乐的传承与发展[J].戏剧之家， 2018， No.271（07）：141-142.
[5]刘瑞芝.民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践[J].大众文艺， 2014， 000（007）：232-234.
[6]钟丽香.中华优秀传统文化融入小学教育的实践路径研究——以广州市花都区育华小学实践为例[J].现代中小学教育， 2019（11）.
[7]卜忠荣.中小学戏曲进校园活动的实践与探索[J].宁夏教育，2019（6）：45-46.
[8]游爱娇.以主题实践活动形式 发挥传统文化的德育功能[J].福建基础教育研究， 2019， 000（005）：137-138.
[9]王芳， 余祖国.地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践[J].中国音乐教育， 2007， 000（010）：27-29.
责任编辑李少杰
关键词：主题实践课程;育人功能;传统音乐;乐昌花鼓戏
以实践活动为主的综合实践课程，在探究、传承和发展中华优秀传统文化的道路上，能充分发挥学校建设社会主义精神文明、培养学生德智体美劳全面发展的育人功能。下面以广东省乐昌市新时代学校将乐昌花鼓戏引入中小学音乐课堂为例，谈谈主题实践课程在发挥育人功能方面的实操性。
一、明确音乐课程理念
2011年出版的《义务教育音乐标准》中提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课的主要教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”这一阐述，对于中国传统音乐在中小学的普及、传承和发展提供了明确的音乐教学理念，指出了学校艺术教育在中小学现阶段充分发挥育人功能的正确思想导向和根本目的。学校艺术教育是实施美育教学的最主要途径和内容，融入当地具有特色的民族文化元素和人们对于真善美的向往与追求，把握中华优秀传统文化的艺术性与思想性教育，是学校应借鉴和坚持的教学原则。
二、了解乐昌花鼓戏
乐昌花鼓戏，俗名“唱花鼓”“调子戏”，起源于乐昌民间小型剧团圈地做场而演唱的灯彩歌舞，至今已有350余年的历史。其剧本取材于民间生活，语言朴实自然、幽默诙谐，曲调旋律优美，节奏明快动感，表演艺术独具特色，深受广大人民群众的喜爱。2012年4月，乐昌花鼓戏被成功选入《广东省第四批省级非物质文化遗产名录》，被誉为“岭南一枝花”。乐昌花鼓戏作为粤北戏剧小剧种，具有其独特的历史价值、文学价值和艺术价值，是中国传统音乐文化的重要组成部分。
三、主题实践课程实操性
（一）实地参观学习
学校定期带领学生到乐昌文化馆参观学习，不仅能充分利用文化馆展厅的资料帮助学生了解乐昌花鼓戏，还能通过花鼓戏演员讲解乐昌花鼓戏的文化。现场丰富的文化实体参观、多媒体展示以及展板展览，与乐昌花鼓戏演员鲜活有趣的讲解有机结合在一起，创造了轻松愉悦的学习氛围。学生能愉悦地感受到乐昌花鼓戏的起源、发展及其朴实自然、幽默诙谐的风格特点。
（二）向传承人学习
积极发挥当地民间音乐传承人的作用，带领学生进行艺术实践学习，可以很好解决专业教师稀缺的问题。学校采用“请进来，走出去”的方式，带领学生与乐昌花鼓戏的非遗传承人进行“零距离”学习，让非遗传承人对学生们进行“手把手”的实践教学，学习乐昌花鼓戏的基本唱腔、特有的伴奏乐器以及不同的表演形式，培养学生自信的音乐表现能力，培养良好的团队意识和合作精神，将艺术教育与思想教育有机结合，为弘扬中华传统文化、培养学生传承发展传统音乐文化的意识打下坚实的基础。
（三）将传统音乐引进音乐基础课程
1.把乐昌花鼓戏的曲调声腔切入音乐基础课堂教学
教师可以在音乐基础课堂上，选择花鼓戏经典曲目，通过引导学生对乐昌花鼓戏典型谱例的曲调学唱、对歌曲旋律进行调式特征的分析等方式，将基本的音乐理论知识与地方特色音乐相结合，激发学生的学习兴趣，使学生能够更加有效地学习和掌握音乐基础知识和技能。
2.把乐昌花鼓戏的伴奏音乐切入音乐基础课堂教学
传统音乐及地方戏曲都有自己独具风格的伴奏乐器及节奏特点，通过学习、体验激发学生的学习兴趣，促进学生更好地走进音乐、理解音乐、尊重音乐、热爱音乐。教师在音乐基础课堂中引导学生认识这些具有地方特色的乐器，学习花鼓戏中特有的锣鼓点子，感受花鼓戏的明快动感。在体验学习地方戏曲的同时也提高了学生乐器演奏的基本技能以及对节奏要素的掌握能力，将基本的音乐理论知识与地方特色音乐很好地结合起来，提高了学生音乐文化素质。
3.把乐昌花鼓戏的表演形式切入音乐基础课堂教学
在基础音乐课堂中重点教授一些具有民族特征、地方性特点的表演形式，通过开放性和趣味性的音乐学习情境，激发学生的好奇心和探究愿望，培养学生在音乐体验中产生独立的见解，提升音乐审美鉴赏力，促进传统音乐潜移默化地发展与传承。戏曲表演角色的分配、扮演也培养了学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，发挥传统音乐在艺术教育中的育人作用，促进其大力弘扬及创新发展。
乐昌花鼓戏表演艺术体现在小、笑、活，以及“不现朝廷、不见驾，皇帝老爷当笑话”之中。教师在课堂上引导学生学习乐昌花鼓戏中的对唱曲调《对子调》、合唱曲调《耐心等待盼成功》（选自剧目《乐昌公主》）等，角色的分配、扮演、独特的表演形式、诙谐幽默的风格特点让学生开心地投入学习之中，传统文化、地方特色潜移默化地融入到学生的艺术审美情趣之中。
4.把乐昌花鼓戏的经典剧目切入音乐基础课堂教学
乐昌花鼓戏的剧目由民间艺人历代相传的传统剧目和新中国成立后大批文艺工作者移植、改编、创作的新剧目构成。乐昌花鼓戏的剧目取材广泛，结构形式多样，剧目人物出场形式灵活多样，多采用单线勾勒的形式刻画人物，注重戏中的趣味性和可塑性。教师可以通过对乐昌花鼓戏经典剧目的分享与赏析，带领学生们学习其中的艺术特征与思想哲理，与时代特征相结合，落实贯彻立德树人的根本任务，促进传统音乐文化的传承与创新发展。
（四）开设乐昌花鼓戏为主题的第二课堂
1.成立校园花鼓戏小劇团 學生根据学校提供的优质条件，在教师的指导帮助下，成立具有地方特色和民族特色的校园花鼓戏小剧团。根据剧团表演和发展的需求，建立以培养戏曲表演人才为主的曲艺团、以培养器乐演奏人才为主的民乐团以及培养积极弘扬花鼓戏历史文化价值的朗诵艺术团等等。通过专业教师的艺术指导，在非遗传承人的引领示范下，定期组织和开展排练、演出等活动，帮助学生更好地掌握学习传统音乐文化知识。
2.培养学生角色意识
要根据不同教学阶段的学生身心发展的规律和审美心理的特征，因材施教，创造生动活泼、丰富多彩的教学方式，为学生个性的发展提供广大的学习空间。教师应根据不同学生的年龄阶段、性格特征以及男女性别划分，进行具体的、切实有效的培训教学。将全体同学普遍参与与个人审美情感发展相结合，有效地推动传统音乐文化在学校艺术教育中深入发展与传承。
（五）在校园文化建设中融入乐昌花鼓戏这一传统音乐文化
1.校园文化艺术节展演
良好的校园文化氛围对于实施美育德育，促进学生身心全面发展，培养学生独立思考、积极创新的能力，提高综合素质能力起着非常重要的作用。开展以弘扬中华传统文化的校园文化艺术节实践活动，建立中小学传承传统文化的校园活动基地，营造良好的文化氛围，是开展传统音乐文化进校园的根本需要，也是保证主题实践活动长期开展的现实需要。
2.校外民间艺术活动和表演
传承传统音乐文化，不仅要在校内积极开展，还要从学校“走出去”，让学生们积极参与民俗活动，切身体会地方传统文化风情，了解当地特色文化，与各地的学生们、民间艺人们相互交流学习，开阔眼界;积极参加校外艺术实践演出活动，亲身感受舞台的魅力，增强艺术表现能力以及对艺术的热爱，更直观地理解音乐的意义及在人类艺术活动中的价值。创造条件、创造机会组织学生参与校外民间艺术活动和表演，把乐昌花鼓戏的传统文化传播和推广出去，不仅有利于学生的艺术修养的提升，更有利于传统文化的传承和发展。
参考文献：
[1]罗其森.乐昌花鼓戏（岭南文化知识书系）[M].广东人民出版社， 2007.
[2]教育部.中小学综合实践活动课程指导纲要（2017）[Z].2017-9-25.
[3]中国教育报.完善中华优秀传统文化教育指导纲要[J].中小学德育， 2014（04）：6-9 43.
[4]范薇.论中小学音乐教育中传统音乐的传承与发展[J].戏剧之家， 2018， No.271（07）：141-142.
[5]刘瑞芝.民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践[J].大众文艺， 2014， 000（007）：232-234.
[6]钟丽香.中华优秀传统文化融入小学教育的实践路径研究——以广州市花都区育华小学实践为例[J].现代中小学教育， 2019（11）.
[7]卜忠荣.中小学戏曲进校园活动的实践与探索[J].宁夏教育，2019（6）：45-46.
[8]游爱娇.以主题实践活动形式 发挥传统文化的德育功能[J].福建基础教育研究， 2019， 000（005）：137-138.
[9]王芳， 余祖国.地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践[J].中国音乐教育， 2007， 000（010）：27-29.
责任编辑李少杰