论文部分内容阅读
摘 要：美妙的钢琴乐章能给人带来听觉上的享受，但这背后却需要演奏者不断的练习，而在练习中会遇到各种困难，本文主要研究钢琴演奏中如何“放松”与“用力”。“放松”是钢琴演奏的基本技巧之一，过度紧张不仅会影响演奏效果，而且会造成局部肌肉劳损，所以学会“放松”也是每一位演奏者必修的课程。但“放松”不是完全不用力，而是与“用力”巧妙地结合在一起，两者相互制约，相互渗透，相互对立却又统一。
关键词：钢琴演奏；放松；用力
“放松”与“用力”是一对矛盾的统一体，即要在放松的基础上用力，又要在用力的同时体会放松。所以正确处理好“放松”与“用力”的辩证关系是钢琴演奏基础的基础。人们一直在追求轻松演奏钢琴的方法，促使钢琴演奏水平不断提高，但放松与用力仍是其中不可缺少的重要条件。
一、放松的概念及重要性
（一）放松的概念
从概念的角度来说，放松相对于用力而言是相对的，放松与用力是一个矛盾体，既相互对抗又相互依存。放松并不等于松懈，正确的放松是在有意识、巧妙的、积极的状态下，以非常舒服，随意的感觉进行。初学琴的人不能理解放松的意义，通常会理解为松懈，放在钢琴上的手完全不用力，形成一个软绵绵的状态，这样的错误会影响力量的控制，弹出来的音不但没有穿透力，更不会有美妙的音色。而放松和松懈的区别就在于，放松是建立在用力的基础之上的，既有合理的放松，又有必要的用力；但松懈就是完全的不用力，在钢琴的演奏中，手指和手臂过分的放松也弹不出明亮、清透的旋律。无论哪个学习阶段的学生，为了达到流畅而优美的演奏效果，必须学会放松。
（二）放松的重要性
俄国钢琴教育家亨利·涅高兹说过：“钢琴演奏最困难的就是弹得长久，很响亮而快。”演奏者要达到娴熟的演奏技巧与完美的音色表现，其必要的条件就是放松。对于任何一首钢琴作品来说，僵硬、不灵活的演奏方式必定会影响它的音响效果以及音乐表现，而这种影响的症结在于没解决好弹奏的放松问题，手型的僵硬、手指的不灵活、手臂的不用力以及心理的紧张这些问题都是影响演奏的关键；而且不正确的演奏方式不仅会影响演奏效果，甚至会对我们的身体造成一定程度的损伤，长时间用不正确（身体不够放松）的方式演奏，会导致肌肉酸痛，再不加以纠正就会造成肌肉损伤，用这样劳累疲惫的身躯怎么能弹奏出优美而动听、响亮而又快速、长久而积极的音乐呢？只有学会了放松，才能避免这一系列的问题。
二、用力的概念与重要性
（一）用力的概念
弹琴中有一个“弹”字，而“弹”是必须用力的，说了那么多的放松，我们好像都忽略了用力这个问题，“弹”的力量从何而来，不用力的“弹”又如何能发出声音，所以用力对于弹奏来说，也是必不可少的。但对于钢琴演奏中的用力，它和我们现实中的用力是不一样的，钢琴演奏中的用力其实是建立在放松的基础之上的，这种用力不是让我们使用蛮力，也不是让我们使劲砸钢琴，钢琴演奏中的用力，用的是巧力。在用力时，必须以放松为前提，正确地运用从身体中传来的力量，避免使用蛮力。
（二）用力的重要性
每一首钢琴作品都需要力量的强弱对比来表达不同的感情色彩，力量的大小控制着音的强弱，也直接影响着乐曲情感的表达。所以在钢琴演奏中，如果想弹出一曲完美的的乐曲，必须学会在放松的基础上正确的用力。首先，我们需要利用从身体传来的那一股力量来弹响钢琴，在这个过程中，就需要我们正确的使用这一股力量，其实也就是指在放松的基础上来用力；其次，手型的支撑也离不开用力，没有力量的支撑，我们的手型在弹奏中就会塌陷，从而导致整个演奏过程都是软绵绵的，毫无激情可言。力量的支配是否得当会直接影响到钢琴演奏的水准，所以，由此可见，用力在钢琴演奏中也占着不可或缺的地位。
三、放松与用力有机结合
钢琴演奏中的放松与用力，虽然矛盾但却无法彼此分割，在演奏中这两者缺一不可。在放松时需要力量的支持，在用力时也需要学会在放松的基础上用力，而不是一味的使用蛮力来演奏。会放松的人要懂得如何融入用力，会用力的人也要学会做到有控制的放松，正确的处理好用力与放松的关系，是我们在学习钢琴中必学课程，同时也是最难解决的问题之一，如果处理好这两者的关系，将会是我们钢琴学习过程中迈进的一大步，也能使我们在学习钢琴技巧中踢走一个大的绊脚石，是我们在钢琴演奏道路上一个很大的提升。
著名钢琴家教育家涅高兹曾非常形象地说过：“成熟的钢琴家清楚的知道什么时候开动哪些动力装置，什么时候关闭哪些动力装置。”这就是对钢琴家如何支配身体力量的描述，正确地支配身体的力量就是学会如何使放松与用力有机的结合起来。当然，不管是放松还是用力都需要身体各个环节的配合，如上文所提到的手指、手腕、手臂、肩膀，还有没提到的腰部、臀部，以及整个身体的用力，各个方面的配合调节，这种放松与用力的结合能使我们的钢琴演奏更具有感情色彩。
结束语
每一个钢琴家都希望能从自己的手指下弹出优美如歌、华丽流畅的音乐或弹出气势磅礴、雄伟奔放的音响效果。但是钢琴艺术博大精深，钢琴演奏的技巧更是复杂繁多，让我深刻体会到学好钢琴真是一件不容易的事。除了要有扎实的基本功和熟练的技巧外，还要具有良好的乐感和一定的音乐内涵。我们在钢琴演奏中要合理的运用“放松”、“用力”，适度把握“放松”与“用力”的关系，转化为自己的演奏技巧，这样才能确保演奏的正确性与完美性。综上所述，在对钢琴演奏中“放松”与“用力”的研究过程中，让我对于自身修养有了一定得领悟。除此之外，我更加希望鄙人的一些拙见，能给那些热爱钢琴和热衷于钢琴演奏的人们带来一些启示。在今后的钢琴演奏中，能把“放松”、“用力”灵活、有效、确实地应用其中。
参考文献
[1]邵智贤.钢琴的音色与触键[J].音乐艺术.1995.1
[2]黄丹华.用力与放松的关系[J].中央音樂学院学报.1996.4.
作者简介：
曹芳姿（1996—），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为：音乐，研究方向为：（钢琴演奏）.
关键词：钢琴演奏；放松；用力
“放松”与“用力”是一对矛盾的统一体，即要在放松的基础上用力，又要在用力的同时体会放松。所以正确处理好“放松”与“用力”的辩证关系是钢琴演奏基础的基础。人们一直在追求轻松演奏钢琴的方法，促使钢琴演奏水平不断提高，但放松与用力仍是其中不可缺少的重要条件。
一、放松的概念及重要性
（一）放松的概念
从概念的角度来说，放松相对于用力而言是相对的，放松与用力是一个矛盾体，既相互对抗又相互依存。放松并不等于松懈，正确的放松是在有意识、巧妙的、积极的状态下，以非常舒服，随意的感觉进行。初学琴的人不能理解放松的意义，通常会理解为松懈，放在钢琴上的手完全不用力，形成一个软绵绵的状态，这样的错误会影响力量的控制，弹出来的音不但没有穿透力，更不会有美妙的音色。而放松和松懈的区别就在于，放松是建立在用力的基础之上的，既有合理的放松，又有必要的用力；但松懈就是完全的不用力，在钢琴的演奏中，手指和手臂过分的放松也弹不出明亮、清透的旋律。无论哪个学习阶段的学生，为了达到流畅而优美的演奏效果，必须学会放松。
（二）放松的重要性
俄国钢琴教育家亨利·涅高兹说过：“钢琴演奏最困难的就是弹得长久，很响亮而快。”演奏者要达到娴熟的演奏技巧与完美的音色表现，其必要的条件就是放松。对于任何一首钢琴作品来说，僵硬、不灵活的演奏方式必定会影响它的音响效果以及音乐表现，而这种影响的症结在于没解决好弹奏的放松问题，手型的僵硬、手指的不灵活、手臂的不用力以及心理的紧张这些问题都是影响演奏的关键；而且不正确的演奏方式不仅会影响演奏效果，甚至会对我们的身体造成一定程度的损伤，长时间用不正确（身体不够放松）的方式演奏，会导致肌肉酸痛，再不加以纠正就会造成肌肉损伤，用这样劳累疲惫的身躯怎么能弹奏出优美而动听、响亮而又快速、长久而积极的音乐呢？只有学会了放松，才能避免这一系列的问题。
二、用力的概念与重要性
（一）用力的概念
弹琴中有一个“弹”字，而“弹”是必须用力的，说了那么多的放松，我们好像都忽略了用力这个问题，“弹”的力量从何而来，不用力的“弹”又如何能发出声音，所以用力对于弹奏来说，也是必不可少的。但对于钢琴演奏中的用力，它和我们现实中的用力是不一样的，钢琴演奏中的用力其实是建立在放松的基础之上的，这种用力不是让我们使用蛮力，也不是让我们使劲砸钢琴，钢琴演奏中的用力，用的是巧力。在用力时，必须以放松为前提，正确地运用从身体中传来的力量，避免使用蛮力。
（二）用力的重要性
每一首钢琴作品都需要力量的强弱对比来表达不同的感情色彩，力量的大小控制着音的强弱，也直接影响着乐曲情感的表达。所以在钢琴演奏中，如果想弹出一曲完美的的乐曲，必须学会在放松的基础上正确的用力。首先，我们需要利用从身体传来的那一股力量来弹响钢琴，在这个过程中，就需要我们正确的使用这一股力量，其实也就是指在放松的基础上来用力；其次，手型的支撑也离不开用力，没有力量的支撑，我们的手型在弹奏中就会塌陷，从而导致整个演奏过程都是软绵绵的，毫无激情可言。力量的支配是否得当会直接影响到钢琴演奏的水准，所以，由此可见，用力在钢琴演奏中也占着不可或缺的地位。
三、放松与用力有机结合
钢琴演奏中的放松与用力，虽然矛盾但却无法彼此分割，在演奏中这两者缺一不可。在放松时需要力量的支持，在用力时也需要学会在放松的基础上用力，而不是一味的使用蛮力来演奏。会放松的人要懂得如何融入用力，会用力的人也要学会做到有控制的放松，正确的处理好用力与放松的关系，是我们在学习钢琴中必学课程，同时也是最难解决的问题之一，如果处理好这两者的关系，将会是我们钢琴学习过程中迈进的一大步，也能使我们在学习钢琴技巧中踢走一个大的绊脚石，是我们在钢琴演奏道路上一个很大的提升。
著名钢琴家教育家涅高兹曾非常形象地说过：“成熟的钢琴家清楚的知道什么时候开动哪些动力装置，什么时候关闭哪些动力装置。”这就是对钢琴家如何支配身体力量的描述，正确地支配身体的力量就是学会如何使放松与用力有机的结合起来。当然，不管是放松还是用力都需要身体各个环节的配合，如上文所提到的手指、手腕、手臂、肩膀，还有没提到的腰部、臀部，以及整个身体的用力，各个方面的配合调节，这种放松与用力的结合能使我们的钢琴演奏更具有感情色彩。
结束语
每一个钢琴家都希望能从自己的手指下弹出优美如歌、华丽流畅的音乐或弹出气势磅礴、雄伟奔放的音响效果。但是钢琴艺术博大精深，钢琴演奏的技巧更是复杂繁多，让我深刻体会到学好钢琴真是一件不容易的事。除了要有扎实的基本功和熟练的技巧外，还要具有良好的乐感和一定的音乐内涵。我们在钢琴演奏中要合理的运用“放松”、“用力”，适度把握“放松”与“用力”的关系，转化为自己的演奏技巧，这样才能确保演奏的正确性与完美性。综上所述，在对钢琴演奏中“放松”与“用力”的研究过程中，让我对于自身修养有了一定得领悟。除此之外，我更加希望鄙人的一些拙见，能给那些热爱钢琴和热衷于钢琴演奏的人们带来一些启示。在今后的钢琴演奏中，能把“放松”、“用力”灵活、有效、确实地应用其中。
参考文献
[1]邵智贤.钢琴的音色与触键[J].音乐艺术.1995.1
[2]黄丹华.用力与放松的关系[J].中央音樂学院学报.1996.4.
作者简介：
曹芳姿（1996—），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为：音乐，研究方向为：（钢琴演奏）.