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摘要 《杜十娘怒沉百宝箱》与《茶花女》是中、法两国人民耳熟能详的文学作品，具有极大的美学价值，因此研究和分析这两部作品具有较大的美学意义。本文试从美学的视角来分析这两部作品的异同，从而彰显它们的文学魅力和美学价值。
关键词：美学 美感 比较 异同 价值
中图分类号：I106 文献标识码：A
在世界文学史上，某些相似的人物总是反复出现；而相似的主题也曾在不同的时代、国家、种族，被不同的作家反复采用。《杜十娘怒沉百宝箱》和《茶花女》就是相似度很高的两部作品。虽然在时间上看，由冯梦龙编著的《杜十娘怒沉百宝箱》比小仲马的小说《茶花女》早了两百多年，但两者最重要、最不可忽视的相似性是：都具有巨大的美学价值。因此，从美学角度分析两部作品的美学价值既有意义，又很必要。本文试从美学角度就两者的异同进行对比研究，从而展现两部作品中既相似又不尽相同的文学魅力。
一 美丽的容貌
杜十娘和玛格丽特分别是两部作品的主人公，前者是生活在中国明代长安城里的青楼名妓，后者是19世纪初活跃在法国巴黎上流社会里的交际花。《杜十娘怒沉百宝箱》的开篇，作者就对杜十娘的的容貌做了如下描述：
“浑身雅艳，遍体娇香。两弯眉画远山青，一对眼明秋水涧。脸如莲萼，分明卓氏文君；唇似樱桃，何减白家樊素。”
玛格丽特则如美女仙女一般：
“那张美若桃花的鹅脸蛋上，有两道弯弯的细眉，两只又黑又大的眼睛，这简直是只有在图画中才可以看到的；每当她垂下眼睑的时候，罩在眼睛上的睫毛便会在粉脸上投下两排阴影；就连她那细秀挺直的鼻子仿佛也充满了灵气……”
从对她们容貌的生动描写中，读者完全可以想象出她们倾国倾城的美艳，并且理解为什么许多男人，甚至是上流社会的达官贵族、公子王孙为了得到她们而不惜付出重金。也正是因为她们超凡的美貌，才使作品的发展及结局更加合乎情理，也使读者对她们的悲惨命运更加同情。
二 高贵的尊严
虽然对于妓女和交际花来说，获得尊严非常困难，但杜十娘和玛格丽特都努力并最终用生命获得了自尊。杜十娘一直希望能够早日逃离青楼里令人羞耻的生活，她厌恶自己卑贱的工作，因为不仅那些达官贵族看不起她，连她自己也瞧不起自己。所以，她一直在寻找机会逃离青楼。这说明，她是个有自尊并一直努力争取自尊的女性；而当追求幸福的梦想完全破灭时，她用毁灭一切的方式来维护自己的爱情理想和人格尊严，这说明她讲人格、重感情，不容背叛、不容侮辱。玛格丽特的自尊在小说中也较明显地表现出来。大多数的交际花在挑选情人的时候，总会首先考虑其是否富有，性格和人品则无关紧要。但玛格丽特却与众不同，她只挑选那些她喜欢的、愿意相处的人，钱并不是最重要的衡量手段。她拒绝了多克公爵的追求，并想方设法躲避他，只因为她不喜欢他。即使在老公爵威胁她如果继续在乡下与阿尔芒共同生活下去，他将不再供养她的开销时，她也从未犹豫过。要知道，阿尔芒绝对算不上有钱人，也无法满足其日常消费。但只要能跟相爱的人在一起，玛格丽特愿意放弃一切。这说明，她追求爱情远胜过追求金钱，其自尊也得以彰显。最后，为了阿尔芒的名誉和前途，她又不得不放下自尊，这种能屈能伸的精神着实使读者感动。
三 过人的勇气
杜十娘认为李甲是个诚实、守信的人，所以决定跟随他弃暗投明。为了赎身，杜十娘把自己积攒多年的银两交予李甲，让他向老鸨要人。但老鸨出尔反尔，不肯放她走。紧急关头，杜十娘以死相逼，称若不同意，老鸨将人财两空。她用勇敢的行为、坚定的决心换回了自由之身。最后，当她得知自己被李甲卖给了别人以后，她义无反顾抱着百宝箱投河自尽。杜十娘用结束生命的方式又一次证明了自己的勇气，因为面对死亡远比面对生活更需要勇气。同样，玛格丽特也是一位勇敢的女性。当阿尔芒走进了她的生活并向她告白：他爱她却毫无所求的时候，她被真挚的爱情打动，毅然放弃了巴黎豪华的生活，和他一同去了乡下。虽然知道爱情对自己来说也许只是昙花一现，但她还是义无反顾地走了下去。即使在生活比较艰难的情况下，她也没有丢下她爱的人。只为了爱情，只为了一个心爱的男人，便放弃固有的一切，是需要何等的勇气啊！而当阿尔芒的父亲来求玛格丽特，要她为了阿尔芒的前途和家族名誉放弃他时，她同意了，并且在生前无论受到阿尔芒怎样报复的情况下都没有将实情全盘托出。宁可牺牲自己也要保全自己爱的人，她所表现出的执着和勇敢让人佩服。
四 纯美的爱情观
两位女主人公都放弃了原来的生活，并竭尽全力争取自己想要的爱情和幸福。爱情对她们而言是世界上最宝贵、最纯洁的东西，是一切幸福的源泉。为了获得真正的爱情，金钱、奢华的生活，甚至最宝贵的生命都可以抛弃。杜十娘不在乎给李甲做小妾，她甚至决定把自己积攒多年的全部积蓄交给李甲的父亲，只为了换取其对他们婚事的认可。可见，在她的心里，爱情不是金钱地位，不是荣耀美丽，而是风雨同舟、不离不弃的情义。同样，玛格丽特为了和阿尔芒能够在一起，宁可卖掉自己价值连城的东西，也从未张口向他要过什么。她甚至在收到断绝经济支持的要挟后也从不曾放弃爱情。在她看来，真正相爱的人不应该也不需要靠金钱来维系感情。她甚至告诉阿尔芒：“我对你的爱深到连我自己都无法相信的地步。我们一定会幸福的……”杜十娘和玛格丽特对待爱情抱有的纯洁态度，使她们的人格显出更加与众不同的美。
五 悲剧的根源
鲁迅曾经说过：“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。”从某种程度上说，悲剧总能在最大程度上震撼人心，这就是悲剧的艺术魅力所在。《杜十娘怒沉百宝箱》和《茶花女》就是两部典型的悲剧作品，它们在某种程度上都对当时社会背景下的女人，尤其是社会地位低下的女人们对待生活和爱情的态度做出了映射。杜十娘和茶花女，虽然沦落风尘却不甘堕落，仍然不屈不挠地追求爱情和幸福。由于特殊的身份，她们实质上被社会剥夺了一切权利，所以，她们对爱情的追求以及为摆脱卖笑生活所作的挣扎和奋斗，实质上也是对侮辱和践踏她们的社会的反抗。她们所追求和争取的不仅仅是来自于异性的爱情，更是起码的做人的权利。因此，她们的追求过程无疑将被罩上一层悲剧的光环。她们最后都用死亡的方式把故事推到了最高潮。两部作品都彰显了主人公在所处时代里的现实和无奈，这使它们具有了更为普遍的社会意义。
除以上的相似之处，两部作品也蕴含着以下的不同之处：
1 不同的悲剧美
杜十娘虽然逃离了青楼，却进入了更令人绝望的境地。她信赖的男人李甲不但没有爱护她、珍惜她，反而在金钱的诱惑下，把她转卖给了另一个男人孙富。绝望中，杜十娘把百宝箱里的无价之宝一一展示给李甲看，最后在仰天大笑几声后决然跳入河中，结束了自己短暂的生命。这是一种个性追求的悲剧，杜十娘以毁灭一切的方式折射出她人格意识的觉醒，也给读者以文学上最大的冲击力。玛格丽特虽然不是自杀而死，但也因身体和心理的双重折磨，年纪轻轻就香消玉殒。她虽然在遇到阿尔芒之前过着极其奢华的生活，但内心却极度空虚、孤独。在遇到自己生命中最重要的人后，她对生活重新燃起了希望，但残酷的现实使她无法得到想要的爱情。在被迫离开她爱的人之后，玛格丽特终因无法忍受内心的痛苦和爱人由于误解而对自己的的报复，悲惨地死去。两个女人的悲剧命运都使读者扼腕，而她们的逝去也使这两个文学形象能够在文学史上留下难以磨灭的印记。杜十娘结束生命的方式印证了“哀莫大于心死”这句古话，她的死是对当时社会女性地位低下而发出的高声呐喊。如果杜十娘的死是壮美的、决绝的，那么玛格丽特的死则是凄惨的、凄美的。她是在被迫离开阿尔芒之后，完全放弃了活的希望，心甘情愿地等待死亡。她的放弃是为了保全她爱的男人做出的一种自我牺牲。她为了爱情甘愿放弃一切，甚至以自残的方式捍卫心中美好的爱情的勇气，既难能可贵又让人心痛！
2 不同的性格美
从作品中对杜十娘行为的描写中可以发现，她聪慧、勇敢、坚定、果断，虽然是名弱女子，骨子里却有男人一样的坚强、执着、刚毅。困境中，她没有怨天尤人，向命运屈服，而是努力勇敢地追求自己的幸福。由于特殊的生活环境，她形成了双重性格：勇敢、机智，同时也淡定、谨慎，这从她对百宝箱的守秘中可以看出。玛格丽特与杜十娘的性格大有不同，她温柔、妩媚、热情、多情，但遇到真爱时又很专情，且具有自我牺牲的高贵品质。她本性中的温柔和对爱情的刚强，使她的性格具有一种特殊的张力，使读者对她更多了一份怜悯和感动。总之，两位女主人公都在作品中淋漓尽致地展现了各自的性格美。
3 不同的创作方法美
两部作品展现了不同的创作手法。在《杜十娘怒沉百宝箱》中，冯梦龙把重点放在了故事的叙述上，其原因在于它是一种拟话本小说，其特点是语言口语化，句式自由、灵活，既少比喻，也无铺陈，语言平实、通俗易懂。在这部作品里，只有一条主线，即杜十娘的从良之路，这使读者更容易理解故事内容，也使整部作品洋溢着一种简洁、质朴之美。而《茶花女》完成于18世纪，其写法受到了言情小说的很大影响。这种写法的最大特点是着重抒情描写，这使《茶花女》的内容从始至终都洋溢着一种浪漫、细腻的美。为了让读者更深刻地体会到玛格丽特的情感和内心世界，小仲马用了第一人称的叙述方式；小说还以大量的笔墨对人物的心理进行了生动的描写和分析，这是作品的又一特色。此外，小仲马还运用倒叙的叙事方式避免了平铺直叙，使读者对主人公的命运更感兴趣。并且《茶花女》的情节更错综复杂，故事中出现了更多的人物，叙事线索也几条同时进行。在某种程度上，故事中的每个人都影响着玛格丽特，并且推动着故事的向前发展。因此，《茶花女》整部作品有一种复杂与变化的神秘美。
4 不同的象征美
《杜十娘怒沉百宝箱》中的百宝箱具有现实的象征意义。百宝箱中那些价值连城的珠宝是靠杜十娘的美貌和身体换来的，它们既记载了她屈辱的生活，又是她开始新生活的条件。当杜十娘最后把珠宝一一抛入水中时，她似乎在向世人呼喊：她的爱情和尊严是无法用金钱来衡量的；而她抱着百宝箱的纵身一跳，也证实了在封建社会中，地位低下的女性无法实现追求幸福生活的梦想。同时，百宝箱也是一种“道具”，使整部作品更完整，更有吸引力。正因如此，百宝箱被反复提及四次，而且每一次的出现都引起了读者更强烈的好奇心，这也使整部作品更具张力。与此相比，《茶花女》中的茶花具有更加浪漫、凄美的象征意义。玛格丽特在当时巴黎的上流社会中被称作“茶花女”，因为她喜欢茶花，并且无论到哪都随身带着茶花。茶花虽美，却终究无法逃脱凋谢、枯萎的命运。如果把女人比作鲜花，那么漂亮的女人就是漂亮的花，开得越美，枯萎后越让人觉得惋惜。所以，“茶花”暗示了玛格丽特的结局也只能如同开过的茶花一样枯黄、凋零。同时，因为茶花象征着纯洁的爱情，所以“茶花女”在展现玛格丽特拥有如同茶花一样美丽的容貌的同时，也暗含了她对待爱情纯洁、高尚的态度。这种象征手法的使用，让读者更好地感受到主人公的纯美和高尚的品质。
六 结语
从以上的分析可以看出，从美学角度对两部作品的相似和差异之处入手，研究它们的历史和现实意义，可以发掘出作品更深的艺术魅力、更强烈的美感，给读者更多美学上的享受。也正是它们的美学意义和美学价值，使两部作品在更深层次上引起了读者的喜爱和共鸣，使杜十娘和玛格丽特的人物形象更鲜明、更长久地留存于读者的脑海之中。
参考文献：
[1] 冯梦龙：《杜十娘》，人民文学出版社，1985年版。
[2] 赵连元：《比较美学研究》，解放军出版社，2003年版。
[3] [法]小仲马：《茶花女》，中国致公出版社，2003年版。
[4] 王珊：《杜十娘与茶花女悲剧命运之比较》，《邵阳师范高等专科学校学报》，2000年第6期。
[5] 张汉文：《杜十娘的“美”》，《教材文析与研究》，2003年第3期。
作者简介：王丹，女，1978—，吉林磐石人，硕士，讲师，研究方向：文学、翻译理论与实践，工作单位：中国人民武装警察部队学院。
关键词：美学 美感 比较 异同 价值
中图分类号：I106 文献标识码：A
在世界文学史上，某些相似的人物总是反复出现；而相似的主题也曾在不同的时代、国家、种族，被不同的作家反复采用。《杜十娘怒沉百宝箱》和《茶花女》就是相似度很高的两部作品。虽然在时间上看，由冯梦龙编著的《杜十娘怒沉百宝箱》比小仲马的小说《茶花女》早了两百多年，但两者最重要、最不可忽视的相似性是：都具有巨大的美学价值。因此，从美学角度分析两部作品的美学价值既有意义，又很必要。本文试从美学角度就两者的异同进行对比研究，从而展现两部作品中既相似又不尽相同的文学魅力。
一 美丽的容貌
杜十娘和玛格丽特分别是两部作品的主人公，前者是生活在中国明代长安城里的青楼名妓，后者是19世纪初活跃在法国巴黎上流社会里的交际花。《杜十娘怒沉百宝箱》的开篇，作者就对杜十娘的的容貌做了如下描述：
“浑身雅艳，遍体娇香。两弯眉画远山青，一对眼明秋水涧。脸如莲萼，分明卓氏文君；唇似樱桃，何减白家樊素。”
玛格丽特则如美女仙女一般：
“那张美若桃花的鹅脸蛋上，有两道弯弯的细眉，两只又黑又大的眼睛，这简直是只有在图画中才可以看到的；每当她垂下眼睑的时候，罩在眼睛上的睫毛便会在粉脸上投下两排阴影；就连她那细秀挺直的鼻子仿佛也充满了灵气……”
从对她们容貌的生动描写中，读者完全可以想象出她们倾国倾城的美艳，并且理解为什么许多男人，甚至是上流社会的达官贵族、公子王孙为了得到她们而不惜付出重金。也正是因为她们超凡的美貌，才使作品的发展及结局更加合乎情理，也使读者对她们的悲惨命运更加同情。
二 高贵的尊严
虽然对于妓女和交际花来说，获得尊严非常困难，但杜十娘和玛格丽特都努力并最终用生命获得了自尊。杜十娘一直希望能够早日逃离青楼里令人羞耻的生活，她厌恶自己卑贱的工作，因为不仅那些达官贵族看不起她，连她自己也瞧不起自己。所以，她一直在寻找机会逃离青楼。这说明，她是个有自尊并一直努力争取自尊的女性；而当追求幸福的梦想完全破灭时，她用毁灭一切的方式来维护自己的爱情理想和人格尊严，这说明她讲人格、重感情，不容背叛、不容侮辱。玛格丽特的自尊在小说中也较明显地表现出来。大多数的交际花在挑选情人的时候，总会首先考虑其是否富有，性格和人品则无关紧要。但玛格丽特却与众不同，她只挑选那些她喜欢的、愿意相处的人，钱并不是最重要的衡量手段。她拒绝了多克公爵的追求，并想方设法躲避他，只因为她不喜欢他。即使在老公爵威胁她如果继续在乡下与阿尔芒共同生活下去，他将不再供养她的开销时，她也从未犹豫过。要知道，阿尔芒绝对算不上有钱人，也无法满足其日常消费。但只要能跟相爱的人在一起，玛格丽特愿意放弃一切。这说明，她追求爱情远胜过追求金钱，其自尊也得以彰显。最后，为了阿尔芒的名誉和前途，她又不得不放下自尊，这种能屈能伸的精神着实使读者感动。
三 过人的勇气
杜十娘认为李甲是个诚实、守信的人，所以决定跟随他弃暗投明。为了赎身，杜十娘把自己积攒多年的银两交予李甲，让他向老鸨要人。但老鸨出尔反尔，不肯放她走。紧急关头，杜十娘以死相逼，称若不同意，老鸨将人财两空。她用勇敢的行为、坚定的决心换回了自由之身。最后，当她得知自己被李甲卖给了别人以后，她义无反顾抱着百宝箱投河自尽。杜十娘用结束生命的方式又一次证明了自己的勇气，因为面对死亡远比面对生活更需要勇气。同样，玛格丽特也是一位勇敢的女性。当阿尔芒走进了她的生活并向她告白：他爱她却毫无所求的时候，她被真挚的爱情打动，毅然放弃了巴黎豪华的生活，和他一同去了乡下。虽然知道爱情对自己来说也许只是昙花一现，但她还是义无反顾地走了下去。即使在生活比较艰难的情况下，她也没有丢下她爱的人。只为了爱情，只为了一个心爱的男人，便放弃固有的一切，是需要何等的勇气啊！而当阿尔芒的父亲来求玛格丽特，要她为了阿尔芒的前途和家族名誉放弃他时，她同意了，并且在生前无论受到阿尔芒怎样报复的情况下都没有将实情全盘托出。宁可牺牲自己也要保全自己爱的人，她所表现出的执着和勇敢让人佩服。
四 纯美的爱情观
两位女主人公都放弃了原来的生活，并竭尽全力争取自己想要的爱情和幸福。爱情对她们而言是世界上最宝贵、最纯洁的东西，是一切幸福的源泉。为了获得真正的爱情，金钱、奢华的生活，甚至最宝贵的生命都可以抛弃。杜十娘不在乎给李甲做小妾，她甚至决定把自己积攒多年的全部积蓄交给李甲的父亲，只为了换取其对他们婚事的认可。可见，在她的心里，爱情不是金钱地位，不是荣耀美丽，而是风雨同舟、不离不弃的情义。同样，玛格丽特为了和阿尔芒能够在一起，宁可卖掉自己价值连城的东西，也从未张口向他要过什么。她甚至在收到断绝经济支持的要挟后也从不曾放弃爱情。在她看来，真正相爱的人不应该也不需要靠金钱来维系感情。她甚至告诉阿尔芒：“我对你的爱深到连我自己都无法相信的地步。我们一定会幸福的……”杜十娘和玛格丽特对待爱情抱有的纯洁态度，使她们的人格显出更加与众不同的美。
五 悲剧的根源
鲁迅曾经说过：“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。”从某种程度上说，悲剧总能在最大程度上震撼人心，这就是悲剧的艺术魅力所在。《杜十娘怒沉百宝箱》和《茶花女》就是两部典型的悲剧作品，它们在某种程度上都对当时社会背景下的女人，尤其是社会地位低下的女人们对待生活和爱情的态度做出了映射。杜十娘和茶花女，虽然沦落风尘却不甘堕落，仍然不屈不挠地追求爱情和幸福。由于特殊的身份，她们实质上被社会剥夺了一切权利，所以，她们对爱情的追求以及为摆脱卖笑生活所作的挣扎和奋斗，实质上也是对侮辱和践踏她们的社会的反抗。她们所追求和争取的不仅仅是来自于异性的爱情，更是起码的做人的权利。因此，她们的追求过程无疑将被罩上一层悲剧的光环。她们最后都用死亡的方式把故事推到了最高潮。两部作品都彰显了主人公在所处时代里的现实和无奈，这使它们具有了更为普遍的社会意义。
除以上的相似之处，两部作品也蕴含着以下的不同之处：
1 不同的悲剧美
杜十娘虽然逃离了青楼，却进入了更令人绝望的境地。她信赖的男人李甲不但没有爱护她、珍惜她，反而在金钱的诱惑下，把她转卖给了另一个男人孙富。绝望中，杜十娘把百宝箱里的无价之宝一一展示给李甲看，最后在仰天大笑几声后决然跳入河中，结束了自己短暂的生命。这是一种个性追求的悲剧，杜十娘以毁灭一切的方式折射出她人格意识的觉醒，也给读者以文学上最大的冲击力。玛格丽特虽然不是自杀而死，但也因身体和心理的双重折磨，年纪轻轻就香消玉殒。她虽然在遇到阿尔芒之前过着极其奢华的生活，但内心却极度空虚、孤独。在遇到自己生命中最重要的人后，她对生活重新燃起了希望，但残酷的现实使她无法得到想要的爱情。在被迫离开她爱的人之后，玛格丽特终因无法忍受内心的痛苦和爱人由于误解而对自己的的报复，悲惨地死去。两个女人的悲剧命运都使读者扼腕，而她们的逝去也使这两个文学形象能够在文学史上留下难以磨灭的印记。杜十娘结束生命的方式印证了“哀莫大于心死”这句古话，她的死是对当时社会女性地位低下而发出的高声呐喊。如果杜十娘的死是壮美的、决绝的，那么玛格丽特的死则是凄惨的、凄美的。她是在被迫离开阿尔芒之后，完全放弃了活的希望，心甘情愿地等待死亡。她的放弃是为了保全她爱的男人做出的一种自我牺牲。她为了爱情甘愿放弃一切，甚至以自残的方式捍卫心中美好的爱情的勇气，既难能可贵又让人心痛！
2 不同的性格美
从作品中对杜十娘行为的描写中可以发现，她聪慧、勇敢、坚定、果断，虽然是名弱女子，骨子里却有男人一样的坚强、执着、刚毅。困境中，她没有怨天尤人，向命运屈服，而是努力勇敢地追求自己的幸福。由于特殊的生活环境，她形成了双重性格：勇敢、机智，同时也淡定、谨慎，这从她对百宝箱的守秘中可以看出。玛格丽特与杜十娘的性格大有不同，她温柔、妩媚、热情、多情，但遇到真爱时又很专情，且具有自我牺牲的高贵品质。她本性中的温柔和对爱情的刚强，使她的性格具有一种特殊的张力，使读者对她更多了一份怜悯和感动。总之，两位女主人公都在作品中淋漓尽致地展现了各自的性格美。
3 不同的创作方法美
两部作品展现了不同的创作手法。在《杜十娘怒沉百宝箱》中，冯梦龙把重点放在了故事的叙述上，其原因在于它是一种拟话本小说，其特点是语言口语化，句式自由、灵活，既少比喻，也无铺陈，语言平实、通俗易懂。在这部作品里，只有一条主线，即杜十娘的从良之路，这使读者更容易理解故事内容，也使整部作品洋溢着一种简洁、质朴之美。而《茶花女》完成于18世纪，其写法受到了言情小说的很大影响。这种写法的最大特点是着重抒情描写，这使《茶花女》的内容从始至终都洋溢着一种浪漫、细腻的美。为了让读者更深刻地体会到玛格丽特的情感和内心世界，小仲马用了第一人称的叙述方式；小说还以大量的笔墨对人物的心理进行了生动的描写和分析，这是作品的又一特色。此外，小仲马还运用倒叙的叙事方式避免了平铺直叙，使读者对主人公的命运更感兴趣。并且《茶花女》的情节更错综复杂，故事中出现了更多的人物，叙事线索也几条同时进行。在某种程度上，故事中的每个人都影响着玛格丽特，并且推动着故事的向前发展。因此，《茶花女》整部作品有一种复杂与变化的神秘美。
4 不同的象征美
《杜十娘怒沉百宝箱》中的百宝箱具有现实的象征意义。百宝箱中那些价值连城的珠宝是靠杜十娘的美貌和身体换来的，它们既记载了她屈辱的生活，又是她开始新生活的条件。当杜十娘最后把珠宝一一抛入水中时，她似乎在向世人呼喊：她的爱情和尊严是无法用金钱来衡量的；而她抱着百宝箱的纵身一跳，也证实了在封建社会中，地位低下的女性无法实现追求幸福生活的梦想。同时，百宝箱也是一种“道具”，使整部作品更完整，更有吸引力。正因如此，百宝箱被反复提及四次，而且每一次的出现都引起了读者更强烈的好奇心，这也使整部作品更具张力。与此相比，《茶花女》中的茶花具有更加浪漫、凄美的象征意义。玛格丽特在当时巴黎的上流社会中被称作“茶花女”，因为她喜欢茶花，并且无论到哪都随身带着茶花。茶花虽美，却终究无法逃脱凋谢、枯萎的命运。如果把女人比作鲜花，那么漂亮的女人就是漂亮的花，开得越美，枯萎后越让人觉得惋惜。所以，“茶花”暗示了玛格丽特的结局也只能如同开过的茶花一样枯黄、凋零。同时，因为茶花象征着纯洁的爱情，所以“茶花女”在展现玛格丽特拥有如同茶花一样美丽的容貌的同时，也暗含了她对待爱情纯洁、高尚的态度。这种象征手法的使用，让读者更好地感受到主人公的纯美和高尚的品质。
六 结语
从以上的分析可以看出，从美学角度对两部作品的相似和差异之处入手，研究它们的历史和现实意义，可以发掘出作品更深的艺术魅力、更强烈的美感，给读者更多美学上的享受。也正是它们的美学意义和美学价值，使两部作品在更深层次上引起了读者的喜爱和共鸣，使杜十娘和玛格丽特的人物形象更鲜明、更长久地留存于读者的脑海之中。
参考文献：
[1] 冯梦龙：《杜十娘》，人民文学出版社，1985年版。
[2] 赵连元：《比较美学研究》，解放军出版社，2003年版。
[3] [法]小仲马：《茶花女》，中国致公出版社，2003年版。
[4] 王珊：《杜十娘与茶花女悲剧命运之比较》，《邵阳师范高等专科学校学报》，2000年第6期。
[5] 张汉文：《杜十娘的“美”》，《教材文析与研究》，2003年第3期。
作者简介：王丹，女，1978—，吉林磐石人，硕士，讲师，研究方向：文学、翻译理论与实践，工作单位：中国人民武装警察部队学院。