2014年我做编辑时，通过大写意画家张成林先生认识了王亚男。亚男为人谦和低调，她的作品中始终保持着一种“静”，这种静往往来自心态文化和精神境界的修炼。她喜欢文学，喜欢写诗，有着文学情怀，又善画工笔动物草虫、写意花鸟鱼虫，能把鲜活的动物、大自然的植物画出诗情画意，打动人心，除了专业技法外，更多的源于她有着一颗热爱生活、热爱大自然和善良纯净的心。
　　亚男的画可贵之处就在于画中有情，她笔下的小动物会说话、会撒娇，逼真自然，流露出工笔功夫，更见“精微”。她的创作临古学今，师法刘奎龄、刘继卣父子的动物画，齐白石的草虫，王雪涛的花鸟画风。她从这些大师的作品中汲取营养，结合创新，逐渐形成自己的艺术风格和创作理念。她的作品既师承传统，又从传统中走出来，用自己的绘画语言诠释着她心里的世界。她创作的工笔画《故园》，华滋清润，厚劲灵动，意境深邃，善于捕捉动物从一个动作到另一个动作过渡的瞬间动态，这样才能在绘画中表现出比生活中的动物更为完美的形象，并赋予动物以拟人化的情感，使观者对画中的物象所感动。工笔画《餐桌上的产业》，以平泉市食用菌和设施菜为主题，作品格调高雅，有宋画之风，蔬果上配以草虫，画面气韵十足，平时百姓餐桌上屡见不鲜的蔬果在她的笔下别有一番滋味，令人垂涎不已，驻足观赏却舍不得品尝。品读她的画，能品出她对多彩自然界里的生命的超级喜爱，她认为，一草一木，花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。每见其画作，总让人强烈地意识到画家与观者在无言地进行着对话，在交流着彼此的感悟。早已过了青春年少，她依然怀有童稚般的情愫，似乎在她与养育万物的自然之间真的达成过默契，面对小动物、面对各种花花草草，她常常就像一个忘记回家的孩童。所以她的画鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然，清新灵妙，雅俗共赏。
　　亚男的画巧笔墨，多年来她一直研习中国画笔墨精神，无论工笔还是写意，都是笔法入笔，墨法自然。她的工笔中略带有写意味儿，写意花鸟画中也不乏工笔的点睛，既有工笔特色的精意结构，又有水墨小写意的笔墨韵趣，二者结合得水乳交融，这些都是在画家内心涵养而成，慢慢从笔端流露到纸上。工笔动物中，灵巧运用丝毛和晕染相结合的技法，动物畫出来有血有肉，皮毛质感强。写意花鸟中，亚男最擅长画牡丹和柿子，注重行笔时的节奏感和笔间的顿挫转折，花头的处理干湿结合，虚实变化有序不呆板，叶子疏密浓淡变化丰富，气韵生动，似乎一气呵成，其有骨有肉，有王雪涛的遗风，寥寥数笔尽显意趣，且有浓郁的生活气息……她画的方向是从心里来，到自然中去。她是用心在画，画里有“话”。
　　亚男的画谨构图，她善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，她的画注重师造化，将自然之美表现得自然生动。又独创新法，在构图上经常逆自然规律表现物象，画面更有思想，更耐寻味。她平时工作琐事繁多，时间零散，稍有空闲就画一些小品，画面空灵简单，一花一鸟一世界，一枝一叶一菩提，如果是大幅创作，那就会做多幅小稿，反复推敲，不拘泥于传统的构图方式，经常把现代构成等时代元素符号巧妙运用，故其作品的艺术风格充满崭新的时代精神。
　　我一直认为，画画就是一种修行，当你选择画画作为人生追求和奋斗目标时，就要下苦功夫，日积月累地学习。技巧的提高、阅历的增加、知识的积累、精神的丰富，这些成为你的生活方式，无休无止，犹如苦行僧般，一心一意，孤独地前行，这就是修行。只有不断地修行，才能在艺术的道路上不断前行，才能获得成功，我赞叹亚男锲而不舍、勤耕力作的精神，也只有这样才能有所收获，所谓种瓜得瓜种豆得豆，功不唐捐。亚男一直在绘画这条路上寻找自己的艺术语言，不断实践，最可贵的是永远保持一颗谦虚学习的心，她的画既有传统功夫，又出个人新意，比较耐读。
　　写到这里，我不由想起一古诗句：“低眉信手续续弹”，这不但是一个弦乐奏者的精神写照，更是一个画家也应该跨文化交际的领悟，绘画之道是一个画家心旅的历练，是一条爬不完的长坡，希望亚男在这条路上，真正做一名“低眉信手续续‘画’”的精神践行者。
　　编辑：刘亚荣