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（中國传媒大学，北京 100024）
【摘要】：范吉利斯，为应用类电子音乐开启了新道路，打开了新局面。他在作品《1492征服天堂》中，打破常规，将传统音乐理念与现代音乐理念相融合；真实乐器与电子声音相结合；更将真实空间与虚拟空间完美结合，巧妙转换。不论是电子音乐创作还是在传统音乐写作上，都体现了范吉利斯独特的创作理念与创作能力，独具前瞻性的目光与作品独特的标签性。
【关键词】：电子音乐声音理念；创新；融合；真实乐器；电子声音；真实空间；虚拟空间
一、作品概述
（1） 《1492征服天堂》创作背景
《1492》是为导演瑞德雷·斯考特（Ridley Scott）拍摄的一部关于哥伦布生活的宏篇巨制。他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事。范吉利斯将影片的磅礴大气，以及对于整个历史的宏观探索与个体精神的超越融入了音符之中。作品是电影在视觉上的创作延伸，它可以独立成为一部组曲。
二、现代声音理念的传承与发展
（1）真实乐器与电子声音的交相辉映
范吉利斯在创作《1492》时，处于合成器（Synthesizer）音乐飞速发展的时代，这种新电子音乐技术带来了无穷尽的新声源。这个接纳新事物，同时承载传统的时代，铸就了范吉利斯作品多元的风格。其创作的社会化电子音乐，从音乐基本风格来看，在调性音乐的思维下，有清晰的旋律与丰富多变的和声。他继承了传统音乐的相对可听性，在此基础上又加入电子音乐的声音处理方法与创作观念，形成了融合的音乐风格。
《1492》中可将声音主要分为两大类：A段，大部分由真实声音，真实乐器，真实人声构成。B段以电子声音为主。这样的声音布置，使得A B两段在色彩上有很大的反差。相同音色的不同处理手段，紧贴剧情的同时，更满足了听者的期待感与满足感。作品声音材料分类如下图：
真实声音类 弦乐队 节奏军鼓 人声合唱 定音鼓 钢琴
电子声音类 电子铺底音色 电子铜管 节奏律动电子声音 电子化人声哼唱 电子金属声音
A段基本运用真实管弦乐队的配器手法，进行曲式的节奏模式，西班牙传统的音乐元素，美洲土著乐器，形象描绘出哥伦布航队前进的步伐；长线条电子铺底（PAD）好似海上的波浪；格里高利圣咏式人声合唱描绘出水手形象。前半部色彩暗淡的哼唱合唱好像哥伦布航队对前方征程的未知与迷茫，后半部带有歌词的合唱描绘出乘风破浪的决心与逐渐明朗的航行方向。所有的声音都在传递着期待与稍显不安的情感。色彩委婉，暗淡。
B段全新声音素材的出现，为全曲打开了新局面。电子铜管作为旋律主线，中频段快节奏波浪式电子声音增强了全曲的律动，合唱电子化并加入大量混响。弦乐队电子化与多声部电子化声音的配合运用使得频段异常的丰满。在B段丰富却又不失层次感的声音中，混响的大量加入有着不可或缺的作用。乐曲由真实，自然的空间忽然转变为虚拟，空灵的空间，仿佛船队拨开层层迷雾，猛的发现新大陆，就在眼前。较之A段，气势上发生了巨大变化。色彩转为明亮，辉煌。
传统音乐注重乐器的布置与分配，使声音可以更好的传递出作曲家要表达的情感，电子音乐则更着力于声音与空间的处理。风格不同的AB两段在范吉利斯笔下相互配合，交相辉映。A段演奏完紧接着B段出现，但并没有给人突兀感。原因是A段里隐隐使用的电子音色，在AB两段过渡时稍作变形处理，不断渐强随之引入B段。这个在A段中默默无闻的电子音色在B段中却作为声音动机材料大放异彩，不断被加以变化逐步丰富了声音。 B段并不是在范吉利斯笔下凭空而来，是A段发展而来。在以真实乐器为主的A段使用电子音色，是经过精心设计的。B段的电子化处理，并不是偶然，而是必然的结果。
（2）真实空间与虚拟空间的相得益彰
电子音乐作为听觉艺术，突破了以往具体音乐的空间局限性。《1492》中由于A段使用古典音乐的创作方式，运用管弦乐队、人声、军鼓、定音鼓，空间呈自然的、真实的、饱满结实的。而金属打击乐、电子铺底PAD声音的使用与传统的古典音乐相比又是开阔的、有一定空间开放性的。
B段以电子声音为主，空间是虚拟的、空灵的恢弘具有未来感的。怎样使空间变得虚拟？空灵？具有无限性？
一：电子声音的使用。不论是节奏电子PAD音色的使用，还是电子铜管、电子人声的使用，都与A段使用真实乐器产生了巨大对比。电子音色均加入不同大小的混响，扩大了空间的同时还使得声音具有多层次空间感。
二：在使用A段中弦乐队材料的同时加入混响。B段中使用与A段相同的弦乐队乐段。这相同材料的使用，使空间有了对比性，近场真实空间的运用，同样在空间上有了横向上的拉伸作用。
三：电子化钢琴的使用。电子化钢琴在与A段同样旋律的基础上升高两个八度，这必然造成音域的扩大，音域的扩大也随之带来空间的相对扩大。电子化钢琴不但升高连个八度的同时，还加入大量混响。这又使空间更进一步扩充。
四：电子化人声的使用。在B段空间层次的最深处，隐隐飘着电子化人声哼唱。这电子化人声的使用加大了空间纵深感，这隐隐的声音，使空间像宇宙一样，没有边际。如把电子化钢琴音色与弦乐队声音看作是空间纵向拉伸，那么电子化人声就是对空间横向加深。
AB两段两种不同空间能过渡衔接的如此自然不突兀，两种空间结合的如此巧妙，是经过范吉利斯精心设计的。
一：在以真实乐器为主的A段中，隐约可听到作为铺底的电子PAD音色。这电子PAD音色并不是明显的呈现在A段中，而是融合在弦乐队中。直到AB两段的过度连接上，才逐渐加强显现出来。使AB两段自然过渡不显得突兀。
二：进入B段后，并不是抛弃了之前使用的真实乐器而全部使用电子音色。而是（1）使用与A段弦乐队相同的乐段材料构架，同时加入大量混响。（2）使用与A段相同的人声合唱，在此基础上做电子化处理。（3）使用弦乐与电子音色做复调式进行。使B段与A段始终保持材料的相互联系。这三点处理，使空间变化的有理可依，材料运用的简洁也充分体现了范吉利斯的作曲功底。
三、总结
范吉利斯作品《1492征服天堂》，為应用类电子音乐打开了新的局面，丰富了应用类电子音乐的语汇与创作手法。
他将真实乐器与虚拟乐器相结合，传统声音观念与现代声音观念相融合，符合了影片的主题，体现了哥伦布精神的精髓，真实乐器与电子声音的交错使用碰撞出的火花，使作品在色彩上发出巨大变化。真实虚拟两种声音相互配合，并向发展，B段中电子声音并不是在范吉利斯笔下凭空而来，是由A段真实乐器发展而来。在以真实乐器为主的A段使用电子音色，是经过精心设计的。B段声音电子化处理，并不是偶然，而是必然的结果。
范吉利斯在空间上的处理更突显出作品的精妙，真实与虚拟两个空间在音乐中转换巧妙、自然流畅，更加凸显两个空间的对比与相得益彰。《1492》体现了范吉利斯对电子音乐的把握的同时，也体现了他对声音、空间、材料处理等音乐创作能力，更体现了范吉利斯独特的音乐理念与前瞻性目光。范吉利斯为日后音乐创作开辟了新道路；开创了新创作方法；创造了音乐新语汇；为传统音乐与现代音乐架起一座桥；为现代音乐审美构建了新标准；更为人类音乐发展史增添了不可泯灭的一笔。
【摘要】：范吉利斯，为应用类电子音乐开启了新道路，打开了新局面。他在作品《1492征服天堂》中，打破常规，将传统音乐理念与现代音乐理念相融合；真实乐器与电子声音相结合；更将真实空间与虚拟空间完美结合，巧妙转换。不论是电子音乐创作还是在传统音乐写作上，都体现了范吉利斯独特的创作理念与创作能力，独具前瞻性的目光与作品独特的标签性。
【关键词】：电子音乐声音理念；创新；融合；真实乐器；电子声音；真实空间；虚拟空间
一、作品概述
（1） 《1492征服天堂》创作背景
《1492》是为导演瑞德雷·斯考特（Ridley Scott）拍摄的一部关于哥伦布生活的宏篇巨制。他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事。范吉利斯将影片的磅礴大气，以及对于整个历史的宏观探索与个体精神的超越融入了音符之中。作品是电影在视觉上的创作延伸，它可以独立成为一部组曲。
二、现代声音理念的传承与发展
（1）真实乐器与电子声音的交相辉映
范吉利斯在创作《1492》时，处于合成器（Synthesizer）音乐飞速发展的时代，这种新电子音乐技术带来了无穷尽的新声源。这个接纳新事物，同时承载传统的时代，铸就了范吉利斯作品多元的风格。其创作的社会化电子音乐，从音乐基本风格来看，在调性音乐的思维下，有清晰的旋律与丰富多变的和声。他继承了传统音乐的相对可听性，在此基础上又加入电子音乐的声音处理方法与创作观念，形成了融合的音乐风格。
《1492》中可将声音主要分为两大类：A段，大部分由真实声音，真实乐器，真实人声构成。B段以电子声音为主。这样的声音布置，使得A B两段在色彩上有很大的反差。相同音色的不同处理手段，紧贴剧情的同时，更满足了听者的期待感与满足感。作品声音材料分类如下图：
真实声音类 弦乐队 节奏军鼓 人声合唱 定音鼓 钢琴
电子声音类 电子铺底音色 电子铜管 节奏律动电子声音 电子化人声哼唱 电子金属声音
A段基本运用真实管弦乐队的配器手法，进行曲式的节奏模式，西班牙传统的音乐元素，美洲土著乐器，形象描绘出哥伦布航队前进的步伐；长线条电子铺底（PAD）好似海上的波浪；格里高利圣咏式人声合唱描绘出水手形象。前半部色彩暗淡的哼唱合唱好像哥伦布航队对前方征程的未知与迷茫，后半部带有歌词的合唱描绘出乘风破浪的决心与逐渐明朗的航行方向。所有的声音都在传递着期待与稍显不安的情感。色彩委婉，暗淡。
B段全新声音素材的出现，为全曲打开了新局面。电子铜管作为旋律主线，中频段快节奏波浪式电子声音增强了全曲的律动，合唱电子化并加入大量混响。弦乐队电子化与多声部电子化声音的配合运用使得频段异常的丰满。在B段丰富却又不失层次感的声音中，混响的大量加入有着不可或缺的作用。乐曲由真实，自然的空间忽然转变为虚拟，空灵的空间，仿佛船队拨开层层迷雾，猛的发现新大陆，就在眼前。较之A段，气势上发生了巨大变化。色彩转为明亮，辉煌。
传统音乐注重乐器的布置与分配，使声音可以更好的传递出作曲家要表达的情感，电子音乐则更着力于声音与空间的处理。风格不同的AB两段在范吉利斯笔下相互配合，交相辉映。A段演奏完紧接着B段出现，但并没有给人突兀感。原因是A段里隐隐使用的电子音色，在AB两段过渡时稍作变形处理，不断渐强随之引入B段。这个在A段中默默无闻的电子音色在B段中却作为声音动机材料大放异彩，不断被加以变化逐步丰富了声音。 B段并不是在范吉利斯笔下凭空而来，是A段发展而来。在以真实乐器为主的A段使用电子音色，是经过精心设计的。B段的电子化处理，并不是偶然，而是必然的结果。
（2）真实空间与虚拟空间的相得益彰
电子音乐作为听觉艺术，突破了以往具体音乐的空间局限性。《1492》中由于A段使用古典音乐的创作方式，运用管弦乐队、人声、军鼓、定音鼓，空间呈自然的、真实的、饱满结实的。而金属打击乐、电子铺底PAD声音的使用与传统的古典音乐相比又是开阔的、有一定空间开放性的。
B段以电子声音为主，空间是虚拟的、空灵的恢弘具有未来感的。怎样使空间变得虚拟？空灵？具有无限性？
一：电子声音的使用。不论是节奏电子PAD音色的使用，还是电子铜管、电子人声的使用，都与A段使用真实乐器产生了巨大对比。电子音色均加入不同大小的混响，扩大了空间的同时还使得声音具有多层次空间感。
二：在使用A段中弦乐队材料的同时加入混响。B段中使用与A段相同的弦乐队乐段。这相同材料的使用，使空间有了对比性，近场真实空间的运用，同样在空间上有了横向上的拉伸作用。
三：电子化钢琴的使用。电子化钢琴在与A段同样旋律的基础上升高两个八度，这必然造成音域的扩大，音域的扩大也随之带来空间的相对扩大。电子化钢琴不但升高连个八度的同时，还加入大量混响。这又使空间更进一步扩充。
四：电子化人声的使用。在B段空间层次的最深处，隐隐飘着电子化人声哼唱。这电子化人声的使用加大了空间纵深感，这隐隐的声音，使空间像宇宙一样，没有边际。如把电子化钢琴音色与弦乐队声音看作是空间纵向拉伸，那么电子化人声就是对空间横向加深。
AB两段两种不同空间能过渡衔接的如此自然不突兀，两种空间结合的如此巧妙，是经过范吉利斯精心设计的。
一：在以真实乐器为主的A段中，隐约可听到作为铺底的电子PAD音色。这电子PAD音色并不是明显的呈现在A段中，而是融合在弦乐队中。直到AB两段的过度连接上，才逐渐加强显现出来。使AB两段自然过渡不显得突兀。
二：进入B段后，并不是抛弃了之前使用的真实乐器而全部使用电子音色。而是（1）使用与A段弦乐队相同的乐段材料构架，同时加入大量混响。（2）使用与A段相同的人声合唱，在此基础上做电子化处理。（3）使用弦乐与电子音色做复调式进行。使B段与A段始终保持材料的相互联系。这三点处理，使空间变化的有理可依，材料运用的简洁也充分体现了范吉利斯的作曲功底。
三、总结
范吉利斯作品《1492征服天堂》，為应用类电子音乐打开了新的局面，丰富了应用类电子音乐的语汇与创作手法。
他将真实乐器与虚拟乐器相结合，传统声音观念与现代声音观念相融合，符合了影片的主题，体现了哥伦布精神的精髓，真实乐器与电子声音的交错使用碰撞出的火花，使作品在色彩上发出巨大变化。真实虚拟两种声音相互配合，并向发展，B段中电子声音并不是在范吉利斯笔下凭空而来，是由A段真实乐器发展而来。在以真实乐器为主的A段使用电子音色，是经过精心设计的。B段声音电子化处理，并不是偶然，而是必然的结果。
范吉利斯在空间上的处理更突显出作品的精妙，真实与虚拟两个空间在音乐中转换巧妙、自然流畅，更加凸显两个空间的对比与相得益彰。《1492》体现了范吉利斯对电子音乐的把握的同时，也体现了他对声音、空间、材料处理等音乐创作能力，更体现了范吉利斯独特的音乐理念与前瞻性目光。范吉利斯为日后音乐创作开辟了新道路；开创了新创作方法；创造了音乐新语汇；为传统音乐与现代音乐架起一座桥；为现代音乐审美构建了新标准；更为人类音乐发展史增添了不可泯灭的一笔。