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单簧管，作为产生于17世纪末期欧洲的管乐器，已有300多年历史，具有跨越约四个八度的宽广音域，表现力极强，常被冠以“管弦乐队演说家”的称号，因此被广泛应用于军乐队，交响管乐队，管弦乐队等多种乐队形式之中。
随着我国对少儿音乐教育的重视，各地中小学纷纷大力发展校园文化，组建各种规模的乐队，大多以管乐队为主。而单簧管作为管乐队中不可或缺的一员，近十几年来，越来越多的少年儿童开始逐步接触单簧管这种乐器。作为一名从事单簧管教育多年的音乐工作者，我怎样将自身所学的专业知识和演奏心得传授给少年儿童，让他们从中受益，这个问题值得我总结和思考，下面就此方面列举一些我的心得和体会。
一·现状分析
如上所述，由于艺术类普及教育在各大中小学的蓬勃发展，各类形式的管乐队如雨后春笋般应运而生。由此产生的乐器类培训深入校园，学校和家长们参与积极程度高，管乐事业呈现一派欣欣向荣的美好局面。但是我们也要看到，由于诸多原因，教师水平良莠不齐，导致学校和家长孩子们产生厌烦放弃学习，半途而废之事也屡有发生，这也是管乐培训事业中不可忽视的存在。上诉问题在教学中是可以得到解决的，当然这要求教师提高自身素质，包括专业技能，教学方法以及对事业的责任感等方面。
二·教学方法
结合自身教学经验，就单簧管少儿教学，我总结出以下几点。
1·从培养学生兴趣入手。
由于每一个孩子天资和自身身体机能不同，对音乐的感知能力也不尽相同，学习单簧管应首先从兴趣入手。兴趣是最好的老师。孩子无论因为何种原因选择学习单簧管，在初期的练习中都有可能因为发音困难或练习枯燥等原因产生厌烦情绪，因此应采取多种形式让孩子产生持续学习的兴趣，注意要循序渐进，针对每个孩子自身情况，分阶段教学。例如在教授几个基本音后，挑选适合孩子演奏的初级乐曲，孩子熟悉的儿歌等，提高学习兴趣。或是在教授某些乐曲的过程之中，通过播放该乐曲的视频或音频资料，采用浅显易懂，直接通俗，喜闻乐见的方式，让孩子对练习产生兴趣，从而达到坚持深入的目的。随着孩子们技术的提高，累积的乐曲越来越多，他们的自信心自然会随之加强，产生探求更高演奏水平的兴趣。
2·注重演奏能力的培养
要想达到良好的演奏能力，首先要注重基本功的训练。从口型，姿势，呼吸等各方面进行严格要求。初学前几周，可以要求学生对照镜子或在家长辅助下进行练习，以纠正不良的姿势。注重长音，吐音和音阶的练习，要求孩子坚持每天基本功的训练。注重识谱练习，可以在每条乐曲演奏之前，要求孩子手指乐谱视唱练习，一方面可以提高识谱能力，一方面也可以提高孩子学习该首乐曲的兴趣。注重节拍的掌握。要求孩子初期学习时就要练习节拍，可以通过老师放慢速度模唱带动孩子击打节拍或乐曲分段落击打节拍等方式，其中节拍器的辅助使用也必不可少。这些方法都能够帮助孩子掌握控制节拍的能力。在严格的基本功练习之下，孩子的技术水平会随着练习的深入逐步提高，从而达到具备完成较高水平乐曲的能力。
3.注重学生音乐素质的培养
有了专业技术做基础，还要注重提高学生的音乐素养，包括学生对节奏，音高的感知能力，对不同音乐作品的理解能力，鉴赏能力，能运用到自我演奏的表现能力和创新能力等一系列的方面。在提高基本功练习的同时，可以要求学生经常欣赏音乐作品，从单簧管作品逐步扩大到管乐交响乐作品，感染并产生共鸣。冼星海曾说“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。不同类型的音乐作品也有利于学生拓宽感知能力和音乐视野，让学生发挥想象能力和创造力。注重学生提高音乐表现力的培养，音乐能打动人心，主要靠自身丰富的表现力，除了多欣赏作品以外，可以采用不同形式的演奏方式，如重奏，合奏等让学生对音乐的表现能力有更多的认识。让学生多欣赏音乐会，从而产生更多的感受，以运用到自身演奏当中。随着表现能力的发展，自我创造的能力也会随之提高。
4·注重示范教学
在乐器学习过程中，教师的示范教学是非常重要的，单簧管教学也不例外。对于少儿来说，他们的认知能力不足，教师空泛的理论和口头表达在学习中难以被迅速和完全地理解，这就需要教师亲身示范教学。孩子的模仿能力极强，通过老师的示范，他们能够直观地理解和掌握演奏方法。示范的方法可以采取多样灵活的方式。例如教师示范一句，学生跟奏一句，或者教师跟随学生同步练习等等方式。教师也可以在新乐曲练习之初，对作品进行完整的演奏，再结合生动的讲解，让孩子对乐曲产生学习的兴趣。同时通过教师的示范教学，孩子会迅速发现自己演奏的错误和不足，从而加以改进，提高演奏水平。
5·注意因材施教
每个孩子先天能力不同，对乐器掌握过程的进度自然不同。在教学过程中，要注意因材施教。对于接受能力较慢的孩子应以鼓励为主，帮助他们克服自卑和畏难的情绪，树立学习的信心。对于孩子在提升水平过程中可能出现的问题，教师要细心观察，及时调整教学方法，避免孩子出现厌烦学习的心理，防止出现半途而废放弃学习的情况。乐器学习是长期艰辛的过程，教师一定要在提高自身专业素质和教学水平的前提下，掌握儿童心理，注重教学方法，对每个孩子进行针对性的精心指导，这样才能提升孩子的技术水平，增强他们的信心，从而使孩子获得更高的演奏能力。
6.注意建立和家长的沟通和联系
在孩子学习的过程中，提高他们的兴趣和能力固然重要，但家长们的配合和支持也是必不可少的。学习音乐之初，孩子也许基于一时兴趣出发进行学习。随着学习的深入，枯燥的练习和可能产生的各种困难会让孩子产生畏难情绪或者丧失信心，甚至于放弃学习。因此，教师一开始就应注重和家长建立良好而有效的沟通联系，建议家长在学习之初从孩子的自身兴趣和条件出发，让孩子做好学习乐器长期和持久性的准备。在学习中建议家长应掌握好尺度，不要给孩子过大的压力和过高的期望，急于取得考级或比赛的成绩，应该顺应孩子的成长速度和兴趣的发展，不要过多干预孩子的学习。提醒家长养成孩子练习乐器的习惯，花时间陪伴孩子一起欣赏美好的音乐作品，让孩子了解练习的重要性和养成家庭热爱音乐的氛围。在发现孩子产生学習困难或出现厌烦情绪的苗头后，及时和家长分析原因，进行沟通，找寻适合孩子的解决方法，使孩子对学习产生持久和坚韧的意志力。
·结语
总之，为了更好地促进单簧管事业的发展，培养更多更好的单簧管人才，教师们一定要从提高自身素质和修养出发，改进和创新教学方法，注重学生基础能力的塑造，调动学生学习单簧管的热情和积极性，从而使学生提高演奏水平，成为全面发展的人才，促进单簧管事业乃至音乐事业的繁荣和进步。
随着我国对少儿音乐教育的重视，各地中小学纷纷大力发展校园文化，组建各种规模的乐队，大多以管乐队为主。而单簧管作为管乐队中不可或缺的一员，近十几年来，越来越多的少年儿童开始逐步接触单簧管这种乐器。作为一名从事单簧管教育多年的音乐工作者，我怎样将自身所学的专业知识和演奏心得传授给少年儿童，让他们从中受益，这个问题值得我总结和思考，下面就此方面列举一些我的心得和体会。
一·现状分析
如上所述，由于艺术类普及教育在各大中小学的蓬勃发展，各类形式的管乐队如雨后春笋般应运而生。由此产生的乐器类培训深入校园，学校和家长们参与积极程度高，管乐事业呈现一派欣欣向荣的美好局面。但是我们也要看到，由于诸多原因，教师水平良莠不齐，导致学校和家长孩子们产生厌烦放弃学习，半途而废之事也屡有发生，这也是管乐培训事业中不可忽视的存在。上诉问题在教学中是可以得到解决的，当然这要求教师提高自身素质，包括专业技能，教学方法以及对事业的责任感等方面。
二·教学方法
结合自身教学经验，就单簧管少儿教学，我总结出以下几点。
1·从培养学生兴趣入手。
由于每一个孩子天资和自身身体机能不同，对音乐的感知能力也不尽相同，学习单簧管应首先从兴趣入手。兴趣是最好的老师。孩子无论因为何种原因选择学习单簧管，在初期的练习中都有可能因为发音困难或练习枯燥等原因产生厌烦情绪，因此应采取多种形式让孩子产生持续学习的兴趣，注意要循序渐进，针对每个孩子自身情况，分阶段教学。例如在教授几个基本音后，挑选适合孩子演奏的初级乐曲，孩子熟悉的儿歌等，提高学习兴趣。或是在教授某些乐曲的过程之中，通过播放该乐曲的视频或音频资料，采用浅显易懂，直接通俗，喜闻乐见的方式，让孩子对练习产生兴趣，从而达到坚持深入的目的。随着孩子们技术的提高，累积的乐曲越来越多，他们的自信心自然会随之加强，产生探求更高演奏水平的兴趣。
2·注重演奏能力的培养
要想达到良好的演奏能力，首先要注重基本功的训练。从口型，姿势，呼吸等各方面进行严格要求。初学前几周，可以要求学生对照镜子或在家长辅助下进行练习，以纠正不良的姿势。注重长音，吐音和音阶的练习，要求孩子坚持每天基本功的训练。注重识谱练习，可以在每条乐曲演奏之前，要求孩子手指乐谱视唱练习，一方面可以提高识谱能力，一方面也可以提高孩子学习该首乐曲的兴趣。注重节拍的掌握。要求孩子初期学习时就要练习节拍，可以通过老师放慢速度模唱带动孩子击打节拍或乐曲分段落击打节拍等方式，其中节拍器的辅助使用也必不可少。这些方法都能够帮助孩子掌握控制节拍的能力。在严格的基本功练习之下，孩子的技术水平会随着练习的深入逐步提高，从而达到具备完成较高水平乐曲的能力。
3.注重学生音乐素质的培养
有了专业技术做基础，还要注重提高学生的音乐素养，包括学生对节奏，音高的感知能力，对不同音乐作品的理解能力，鉴赏能力，能运用到自我演奏的表现能力和创新能力等一系列的方面。在提高基本功练习的同时，可以要求学生经常欣赏音乐作品，从单簧管作品逐步扩大到管乐交响乐作品，感染并产生共鸣。冼星海曾说“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。不同类型的音乐作品也有利于学生拓宽感知能力和音乐视野，让学生发挥想象能力和创造力。注重学生提高音乐表现力的培养，音乐能打动人心，主要靠自身丰富的表现力，除了多欣赏作品以外，可以采用不同形式的演奏方式，如重奏，合奏等让学生对音乐的表现能力有更多的认识。让学生多欣赏音乐会，从而产生更多的感受，以运用到自身演奏当中。随着表现能力的发展，自我创造的能力也会随之提高。
4·注重示范教学
在乐器学习过程中，教师的示范教学是非常重要的，单簧管教学也不例外。对于少儿来说，他们的认知能力不足，教师空泛的理论和口头表达在学习中难以被迅速和完全地理解，这就需要教师亲身示范教学。孩子的模仿能力极强，通过老师的示范，他们能够直观地理解和掌握演奏方法。示范的方法可以采取多样灵活的方式。例如教师示范一句，学生跟奏一句，或者教师跟随学生同步练习等等方式。教师也可以在新乐曲练习之初，对作品进行完整的演奏，再结合生动的讲解，让孩子对乐曲产生学习的兴趣。同时通过教师的示范教学，孩子会迅速发现自己演奏的错误和不足，从而加以改进，提高演奏水平。
5·注意因材施教
每个孩子先天能力不同，对乐器掌握过程的进度自然不同。在教学过程中，要注意因材施教。对于接受能力较慢的孩子应以鼓励为主，帮助他们克服自卑和畏难的情绪，树立学习的信心。对于孩子在提升水平过程中可能出现的问题，教师要细心观察，及时调整教学方法，避免孩子出现厌烦学习的心理，防止出现半途而废放弃学习的情况。乐器学习是长期艰辛的过程，教师一定要在提高自身专业素质和教学水平的前提下，掌握儿童心理，注重教学方法，对每个孩子进行针对性的精心指导，这样才能提升孩子的技术水平，增强他们的信心，从而使孩子获得更高的演奏能力。
6.注意建立和家长的沟通和联系
在孩子学习的过程中，提高他们的兴趣和能力固然重要，但家长们的配合和支持也是必不可少的。学习音乐之初，孩子也许基于一时兴趣出发进行学习。随着学习的深入，枯燥的练习和可能产生的各种困难会让孩子产生畏难情绪或者丧失信心，甚至于放弃学习。因此，教师一开始就应注重和家长建立良好而有效的沟通联系，建议家长在学习之初从孩子的自身兴趣和条件出发，让孩子做好学习乐器长期和持久性的准备。在学习中建议家长应掌握好尺度，不要给孩子过大的压力和过高的期望，急于取得考级或比赛的成绩，应该顺应孩子的成长速度和兴趣的发展，不要过多干预孩子的学习。提醒家长养成孩子练习乐器的习惯，花时间陪伴孩子一起欣赏美好的音乐作品，让孩子了解练习的重要性和养成家庭热爱音乐的氛围。在发现孩子产生学習困难或出现厌烦情绪的苗头后，及时和家长分析原因，进行沟通，找寻适合孩子的解决方法，使孩子对学习产生持久和坚韧的意志力。
·结语
总之，为了更好地促进单簧管事业的发展，培养更多更好的单簧管人才，教师们一定要从提高自身素质和修养出发，改进和创新教学方法，注重学生基础能力的塑造，调动学生学习单簧管的热情和积极性，从而使学生提高演奏水平，成为全面发展的人才，促进单簧管事业乃至音乐事业的繁荣和进步。