很有幸在阮熙紫女士生日之时，与她进行了一场关于珠宝的对话。她从零开始打造出一个属于中国的顶级珠宝品牌，对任何一个企业经营者来说，都需要莫大的勇气和毅力。而我面前的她表现出来的却只有江南女子的温婉柔美，我总在想她柔美外表下存在着怎样的坚毅内心。

砥砺十年，筑梦远航

　　从2010年以唯一的东方珠宝品牌登陆巴黎时装周，到2019年重回巴黎，熙.珠宝十年风雨兼程，十年芳华氤氲。2019年.熙.珠宝将“前生今世”为题，在艺术殿堂卢浮宫举办千年印记珠宝展一熙，珠宝中国皇家珠宝展览。
　　阔别十年，熙.珠宝创始人兼艺术总监阮熙紫回忆首次巴黎之行，说：“2010年，熙，珠宝以50余件作品初登巴黎时装周，东方珠宝艺术的独特为彼时的西方时尚界带来了极大的震撼。欣喜之余，这一次的经历也让我深刻地意识到东方珠宝艺术想要真正地走上国际舞台，熙.珠宝需要以更多的作品发声，建立中西方文化交流的”桥梁。

　　回国后，阮熙紫并没有借着“风头”扩张品牌，反而是更加沉心静气地投入到创作中。砥砺前行，时间会给努力一个证明。十年间，代表中国高端珠宝文化的熙，珠宝绽放在各个行业的翘楚精英与名媛贵士之间，闪烁着其珠光倩影。对于越来越多的艺术家、企业家、文化大家认可、收藏熙.珠宝，阮熙紫说：“非常感谢他们在不同领域不同角度加持我们的力量，让我们更有信心去坚持我们的”使命。

　　在此期間，熙.珠宝前后发布了五个艺术珠宝主题;“游园惊梦”、“金陵十二钗”“春江花月夜”.“惊鸿洛神”、“守护.十二星座”。这五个主题的作品即是品牌向中国传统经典文化的致敬，也是品牌别具一格的美学演绎和传递。阮熙紫说：“这些作品是熙.珠宝十年沉淀过程中文化创意资产的积累，对国际时尚的理解以及东方珠宝文化在这个时代一种自信的表达。在2019年我们再次拥有了一个契机，站在巴黎卢浮宫一世界 性的最高艺术殿堂，向世界骄傲地展现东方珠宝的魅力，并让世界对上下五千年的中国文明”在这个时代的传承表达敬意。

艺术是岁月的磨砺

　　“任何一次艺术创作绝非是天马行空的想象。真正的艺术是经过一个个细节上的精雕细琢，最终呈现出的完美效果。”阮熙紫说。
　　熙·珠宝的艺术创作源自于一个个美好的创意，再以理性的逻辑去表现。期间经历细而精的过程，每一张图纸都有几十条的图示，无数个工艺细节和技术节点的规范。而熙.珠宝的手工起版铸就了它的任何一件作品都是艺术的孤品。阮熙紫说：“在珠宝的创作上，我会给自己提一个要求，就是永远做不一样的作品。这也为熙.珠宝的团队提出了一个不断向上的标准。”如果是一张白纸，很容易画下第一笔。当有了成千上万件作品，再去做创作的挑战、工艺的提升、艺术主题的提炼时，难度不言而喻。不过正是这一过程的磨砺，才能迎来光芒四射。这也是熙.珠宝不断推出令人惊艳作品的秘密。
　　艺术家的每次创作总是难忘，当然在艺术的创作过程中也会经过煎熬，但是当作品呈现出来的时候，艺术家会体会到巨大的幸福。熙.珠宝在五年间发布了五个艺术珠宝主题，阮熙紫的内心一定 是怀揣着巨大的幸福感。她说：“珠宝彳行业内的品牌一年一个主题，坚持五年。现在来看，我觉得有一点点小小的骄傲。坚持去做，克服一个个困难，到今天实现，我觉得真是非常难能可贵的一种坚守。 五年五个主题其实在行业内算是不可能完成的任务，虽然我们的珠宝品牌是对传统经典文化的深度挖掘，是有一定历史积累的。但是在每一次创意和设计的过程当中，对经典著作的理解到最后幻化出作品，每个环节可能都会遇到障碍，从而停滞，回去继续做各种各样的准备，最终经过各个方面的契合才能实现。例如2015年‘惊鸿洛神’的主题发布，它的灵感是源于中国三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇《洛神赋》。作品中描述了一个重要的场景，在天际线的位置日月胶相辉映被众神祝福。要表现这样的场景需要一颗宝石，它要集日光和月光的美好。找这颗宝石我费尽周折，但是我觉得当你想去做一件事，当信念足够强大的时候，上天都会帮你。纵里寻他千百度，终于在斯里兰卡的一个矿区绝无仅有的出了一块石头。这个月光石它带有天然的日光的光阴，也伴有蓝色月光。我如获至宝，把它磨成了大大小小700多颗宝石，最后创作出神宵蔽光这套作品。创作的过程就是这样，你要付出很多，然后克服困难，经历的越多，回来再体会创作的过程，才会更加喜悦。

传承和创新一步一个脚印

　　熙·珠宝，作为东方唯一的艺术珠宝品牌，坚持传承东方珠宝文化，弘扬民族工艺的责任感与使命感，在行业中率先打破了中国传统手工艺在表现形式与设计风格上的受制，在花丝镶嵌的基础上，结合并挖掘了錾刻、攒焊、点翠、点蓝、编结、花镀等多种传统手工L艺，为中国抢救非物质文化遗产工程做出了巨大贡献，在传承中国传统珠宝手工艺技的同时，更巧妙结合了当代珠宝的微镶、边镶、无边镶等现代工艺，缔造一种全新的中西合璧的表现形式。“品牌创立之初，我们便多的是对皇家经典珠宝作品的复刻。在慢慢挑战创作艺术作品的过程中，意识到真正的传承更需要创新，用这个时代的美学对艺术进行重新理解，去幻化出这个时代的人能链接上的能够心心相印的美学表达。于是熙.珠宝开始尝试艺术珠宝的创作，从传统经典文学中挖掘一个主题，然后从现在的人文精神出发，用现代人对美对经典文化的重新理解，截取它的闪光点，用这些闪光点作为创意的主旨，之后根据主旨寻找宝石，最后完成设计。这个过程在珠宝行业内完全是倒置的，它的难度非常大。因为只有对艺术表现的逻辑，材质，工艺，精神气质严格整体把握才能实现主题故事表述的完整性。”阮熙紫说。 　　中国是唯一没 有断代的国家。它在世界文明发展的过程中占有相当重要的地位。中国文学艺术中有相当多的经典美学元素，可以拿出来重新研究，然后接续。这个时代是文化回流的时代，你会感受到世界范围内对东方文明的热爱。阮熙紫说：“作为中国人，最了解中国文化，我们更需要在这个时代能够有更精准的、更原十原味的一种表达。要沉下心来，像做学问一样， 一点一点地去挖掘，然后把这些经典的文化重新幻化成这个时代的語言，也让现在的年轻人能读懂，并且爱上。”熙.珠宝的作品一直是具有东方韵味的，它的工艺细节上能让最挑剔的眼光满意。它是内在精神力量的一种物化的表现，也是家族可以传承的人生印记。这样的核心成就了熙.珠宝作品的一个个灵魂。“其实你花了多少用心，看到作品的人，他一定能感受到，也一定能链接得上。”她说。

成功背后不止是鲜花

　　创业的道路总是崎岖不平，会遭遇波折。熙.珠宝成长成今天的样子，背后怎能不经历风雨。阮熙紫说：“2013年整 个中国的经济开始走下行期的时候，对于珠宝行业来讲，它也面临着非常大的彳行业的压力。创作艺术珠宝的时候，不管是从材质设计工艺到品牌对经典的挖掘，还有内在储备，外在表现，有太多困扰你发力的地方，你发不出力的时候，你也会觉得好像被束缚住了。但是我认为人生就是这样，如果你已经到了谷底，那还有比这更低的时候吗？接下来就要开始走上坡路了，不是吗？上坡路往往是最难走的路，很费劲。但是只要你坚持，走着走着你就发现你已经从谷底里走出来。回头再看的时候，我觉得人的苦难是让你来体会苦难以后加倍的喜悦。你有多苦，喜悦才有多甜。随着自己年龄增长不断地经历事情以后，抗压能力越来越强。我认为一个人的格局是被撑大的，是被委屈撑大的，是被压力撑大的，是被那些困难撑大的。到今天，以前经历的那些事好像都不是事了。”

未来的期许

　　平时生活中的阮熙紫是个热爱生活的人，不工作的时候，喜欢把家好好布置一下。收拾好空间后，她愿意泡一壶老茶，品一本好书，和她的狗一起沐浴在阳光下。她说：“忙碌过后也需要时间能够静下来思考，让自己沉淀。人生就是这样一张一弛，让自己的灵魂能跟得上脚步，这也是对自己内心很好的滋养。其实在这样一个特别的日子，好像对人生又有了很多的思考。未来我要好好的培养我们的团队，能够让更多的年轻人在传承的道路上承担起更多的责任。