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【摘 要】青铜器是几千年来中华文明历史的见证，每一件器物都是中华民族广大劳动人民智慧与汗水的结晶，而青铜器纹饰则是青铜艺术中的重要组成部分。将青铜器纹饰与汉字结合起来进行字体设计，既把中原的青铜器文化与汉字文化相融合又彰显了纹饰的多样性和汉字的可塑性，同时又弘扬了中原文化，传承创新华夏文明。
【关键词】青铜器纹样；汉字；字体设计
字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体，或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。
文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。字体设计在各个手机平台上有相关应用。书法是中国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。中国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作为企业名称或品牌标准的字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。
中华五千年文明光辉灿烂，传统纹样是这种文明高度的美德凝练。中国传统纹样不仅内容丰富，其题材或来自民间工艺，或来自宗教艺术，或来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案非常精细，色彩富丽豪华。青铜器艺术里面的重要组成部分之一就是青铜器纹饰。远在夏朝时期，青铜纹饰还处于刚开始阶段，直到商朝初期，青铜器纹样才开始有了发展。商朝中期以前，青铜纹样长期处于纹样简单古朴的阶段。商末到西周是青铜纹样发展的鼎盛时期，这一时期的纹样富有神秘感，它的出现使商周青铜器更具艺术价值。同样的，商周是我国奴隶社会发展到鼎盛的时期，而这一时期的青铜器在风格和制作工艺上都达到了新的境界，并且纹饰类型多样，外型夸张。到了春秋战国时期，青铜器纹样由简单到精细，由神秘转向平和，由严肃变为活跃。
华夏文明源远流长，博大精深，拥有丰富多彩的传统纹样。纹样作为设计中的装饰元素被大量运用，人们在发掘和总结中传统纹样的形式和色彩美，将青铜纹样中的经典与字体设计相结合，合理运用，能有助于我们将其运用在现代设计中，使其在原有的地方上添加不一样的色彩。中国传统文化重要组成部分中的青铜器纹样，陪伴和见证着中国历史发展，流淌在人们生活里，深刻反映出不同时期的风俗习惯和独特的艺术审美。
汉字的基本笔画概括来说即永字八法，我此次的任务就是在笔画的基础上进行多种多样的改变。字体设计需注重两部分，第一是笔形，就比如人的外形，能一眼看出他的明显特征，字也如此。第二是字的结构，它决定字体的整体印象。字体有没有特色有没有辨识度靠的就是这两点。同时，两者可以相互发生作用。作为字体的外观，笔形是让人一眼看出不同的重要东西。如今，我们进行字体设计，最重要的就是创新，而创新的首要原则是突破常规，如果不能打破旧观念，那字体设计要怎么继续发展。在字体设计的过程中，我们应该不断的引入新观念、思维，传达具有突击效果的视觉感受，表达并传播出我们的思想，这样才能在时代主流中占据主导地位。我们设计师的思想观念更应该不断随着时代的发展更新和调整，对各方面都应该做出相应的新的尝试，提出前所未有的创新想法，这也是字体设计未来的趨势和方向。字体设计虽然只是二维的，却可以运用平衡感、对比、节奏感这些形式上的规律去发展，通过平面的经营构造让人们思绪飘扬，这些还得多从传统纹样中去借鉴，从前人的智慧中去寻找优点，扬长避短。
装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。
装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。装饰字体表达的含意丰富多彩。如：浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲，而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。
装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。字体设计有创意构思后，就要选择相适应的的材料与形式表现出来。字体设计根据不同的类别设计可选择相适应的材料，所选用的材料不一定贵重豪华，贵重材料未必能适应书的类别和反映出设计品位；廉价材料未必达不到理想的艺术效果，材料和形式和谐统一，即便是低廉的材料在设计中也变成了无法替代的特有艺术语言，给读者一种质朴和高品位的审美。
现今在设计的世界里，纹样的装饰是无法缺少的题材之一，而青铜器中经后来演变的吉祥纹样，如龙、凤纹等，以及大量的几何纹样都是平面设计中的常见素材。中国文化丰厚，源远流长，传统纹样更是形式多样，光辉灿烂。纹样作为一种装饰元素被大量运用在设计之中，设计者在探索过程中发掘出和并总结了传统纹样中的色彩与形式美，合理运用，有助于我们将其运用在现代设计之中，使其在原有成就的基础上进一步完善。
作者简介：苏娟娟（1981-），郑州轻工业学院易斯顿（国际）美术学院任职，讲师，硕士学历，视觉传达艺术研究方向。
参考文献：
[1]杨晓能.另一种古史[M]，北京：三联书店，2012
[2]郑春兴.中国青铜器宝典[M]，内蒙古人民出版社，2005年
[3]余尤勇.字言字语[M]，北京：清华大学出版社，2015
[4]李飞.中国古代青铜器纹饰图典[M]，浙江：浙江古籍出版社，2008
【关键词】青铜器纹样；汉字；字体设计
字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体，或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。
文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。字体设计在各个手机平台上有相关应用。书法是中国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。中国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作为企业名称或品牌标准的字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。
中华五千年文明光辉灿烂，传统纹样是这种文明高度的美德凝练。中国传统纹样不仅内容丰富，其题材或来自民间工艺，或来自宗教艺术，或来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案非常精细，色彩富丽豪华。青铜器艺术里面的重要组成部分之一就是青铜器纹饰。远在夏朝时期，青铜纹饰还处于刚开始阶段，直到商朝初期，青铜器纹样才开始有了发展。商朝中期以前，青铜纹样长期处于纹样简单古朴的阶段。商末到西周是青铜纹样发展的鼎盛时期，这一时期的纹样富有神秘感，它的出现使商周青铜器更具艺术价值。同样的，商周是我国奴隶社会发展到鼎盛的时期，而这一时期的青铜器在风格和制作工艺上都达到了新的境界，并且纹饰类型多样，外型夸张。到了春秋战国时期，青铜器纹样由简单到精细，由神秘转向平和，由严肃变为活跃。
华夏文明源远流长，博大精深，拥有丰富多彩的传统纹样。纹样作为设计中的装饰元素被大量运用，人们在发掘和总结中传统纹样的形式和色彩美，将青铜纹样中的经典与字体设计相结合，合理运用，能有助于我们将其运用在现代设计中，使其在原有的地方上添加不一样的色彩。中国传统文化重要组成部分中的青铜器纹样，陪伴和见证着中国历史发展，流淌在人们生活里，深刻反映出不同时期的风俗习惯和独特的艺术审美。
汉字的基本笔画概括来说即永字八法，我此次的任务就是在笔画的基础上进行多种多样的改变。字体设计需注重两部分，第一是笔形，就比如人的外形，能一眼看出他的明显特征，字也如此。第二是字的结构，它决定字体的整体印象。字体有没有特色有没有辨识度靠的就是这两点。同时，两者可以相互发生作用。作为字体的外观，笔形是让人一眼看出不同的重要东西。如今，我们进行字体设计，最重要的就是创新，而创新的首要原则是突破常规，如果不能打破旧观念，那字体设计要怎么继续发展。在字体设计的过程中，我们应该不断的引入新观念、思维，传达具有突击效果的视觉感受，表达并传播出我们的思想，这样才能在时代主流中占据主导地位。我们设计师的思想观念更应该不断随着时代的发展更新和调整，对各方面都应该做出相应的新的尝试，提出前所未有的创新想法，这也是字体设计未来的趨势和方向。字体设计虽然只是二维的，却可以运用平衡感、对比、节奏感这些形式上的规律去发展，通过平面的经营构造让人们思绪飘扬，这些还得多从传统纹样中去借鉴，从前人的智慧中去寻找优点，扬长避短。
装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。
装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。装饰字体表达的含意丰富多彩。如：浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲，而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。
装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。字体设计有创意构思后，就要选择相适应的的材料与形式表现出来。字体设计根据不同的类别设计可选择相适应的材料，所选用的材料不一定贵重豪华，贵重材料未必能适应书的类别和反映出设计品位；廉价材料未必达不到理想的艺术效果，材料和形式和谐统一，即便是低廉的材料在设计中也变成了无法替代的特有艺术语言，给读者一种质朴和高品位的审美。
现今在设计的世界里，纹样的装饰是无法缺少的题材之一，而青铜器中经后来演变的吉祥纹样，如龙、凤纹等，以及大量的几何纹样都是平面设计中的常见素材。中国文化丰厚，源远流长，传统纹样更是形式多样，光辉灿烂。纹样作为一种装饰元素被大量运用在设计之中，设计者在探索过程中发掘出和并总结了传统纹样中的色彩与形式美，合理运用，有助于我们将其运用在现代设计之中，使其在原有成就的基础上进一步完善。
作者简介：苏娟娟（1981-），郑州轻工业学院易斯顿（国际）美术学院任职，讲师，硕士学历，视觉传达艺术研究方向。
参考文献：
[1]杨晓能.另一种古史[M]，北京：三联书店，2012
[2]郑春兴.中国青铜器宝典[M]，内蒙古人民出版社，2005年
[3]余尤勇.字言字语[M]，北京：清华大学出版社，2015
[4]李飞.中国古代青铜器纹饰图典[M]，浙江：浙江古籍出版社，2008