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摘要：隋唐五代时期揭开了中国古代文化艺术光彩灿目的历史篇章。唐代军事国力强盛，政治开明，经济繁荣，对外贸易频繁，百姓生活安定，是我国封建社会发展的最高峰，为手工业的进步和装饰艺术的发展铺平了道路。在外来文化与本土文化的碰撞与融合中产生了所谓的盛唐之音。
唐代的繁荣昌盛在图案装饰艺术上有明显体现，图案风格丰富多彩、雍容华贵、富丽堂皇。工艺美术产品以金银器、玉器、铜镜、壁画、石雕、唐三彩、丝绸织锦较为突出。装饰图案多以人物和动物为主，整体造型丰满圆润、人肥马壮、浪漫华美、线条柔美流畅，取材广泛、以生活类居多，着重写实与精神的刻画。随着佛教的传入兴盛与异域文化的影响，花卉纹样逐渐取代了动物纹样占据主流位置。植物花卉图案构图饱满，端庄瑰丽，一般都具有鲜明的吉祥寓意。唐代的装饰图案无论从内容还是在形式上，都比较善于突破传统，兼收并蓄，推陈出新。在与异域外来文化的频繁的贸易交流中，社会生活、文化艺术等各个领域表现出强烈的异域风采。
关键词：装饰纹样 金银器 玉器
一、唐代金银器
唐代金银器以华美富丽的装饰图案著称，唐代金银器具有很高的艺术价值，是当时重要的手工艺品。唐代金银器不仅是贵族豪华生活中的重要用品，而且皇帝也用于颁赐臣下及民族交往馈赠，或大官僚为了得到皇帝的宠幸，还用金银器作为四节进奉之物，所进金银器还要刻上官衔姓名。
金银器装饰图案主要分几何形与写生形两类。几何形图案多装饰器物边缘，写生图案多为装饰主题。写生装饰图案有动物、植物等。动物纹样有瑞兽、水族、珍禽等；植物紋样有折枝花、小簇花、串枝花、花结、团花等；其他纹样主要是山岳、云气。从构图上看，唐代金银器图案可分为散点装和满地装两类，散点装是用同一纹样等距离地反复出现于器物的装饰部位上，使纹样间留有较大空隙，花纹明朗，节奏感强。满地装则是以各种纹样将器物通体加以装饰，使器物显得富丽堂皇。唐代金银器按纪年大致可分为四期：
1.初唐到高宗时期，在装饰器物上，多将器物外壁划分为十二瓣以上的装饰面，逐一装饰，装饰面多呈S或U形瓣。碗或铛之内底焊接模冲装饰圆片，使器物的底部形成双层。
2.武则天到玄宗时期，装饰上大量采用了六、八等分装饰面的手法，装饰面少见U形，多为莲瓣，S瓣不再出现。以忍冬、莲花等纹样组成的寓意着连生贵子、多福多寿等祝愿的石榴、桃状、柿状花结大量使用。盘底錾刻或模冲的单点纹样，替代了器物内底焊接的装饰圆片。
3.肃宗到宪宗时期，器物多采用多重结构的六等分装饰法，出现仿生器物，盘类多三足且体形变大。器物口沿多用单相莲瓣装饰一周，禽类图案多采用成双成对的形式。
4.穆宗到哀帝时期，装饰面多采用四、五等分，内容出现儒家经典中的人物故事；器形或纹饰方面，均出现一股强烈的复古潮流，“碎线”式的刻划装饰技法流行。
二、唐代玉器
唐代玉器的装饰题材丰富多样，品类多样，碾琢工艺也达到了很高的水平，艺术风格鲜明成熟。明代高濂在其《遵生八笺》中就对唐宋时期玉器作过高度评价：“自唐宋以下所制不一，如管、笛、凤钗、乳络、龟鱼、帐坠、哇哇、树石、炉顶、帽顶、提携、袋挂、压口方圆、细花带板、灯板、人物、神像、炉、瓶、钩钮、文具、器皿、杖头、杯、盂、扇坠、梳背、玉冠、簪珥、绦环、刀骨巴、猿、马、牛、羊、犬、猫、花朵种种玩具物。碾法如刻，细入丝发，无隙败矩，工致极矣、尽矣。”
唐代玉器大致可以分为佛教用玉、朝廷用玉、首饰、器皿、欣赏性玉器和丧葬用玉等六类。佛教用玉包括玉雕佛像及其相关内容，较有代表性的玉器造型是唐代玉飞天，飞天着长裙，裸胸跣足，飘带披肩，祥托体，过肩飘带随风而动，姿态轻灵而富有动感。如“青玉镂雕飞天”、“白玉镂雕飞天”。朝廷用玉是指朝廷制度所规定使用的玉器及帝王的印玺、简册等。其中，雕刻有各种装饰的玉带饰，具有很高的艺术性。首饰这类玉器多以花鸟题材为饰。欣赏性玉器多为一些小型的立体雕刻品，这类玉雕作品多为肖生的人物和动物题材，形象生动简洁且略带夸张。丧葬用玉是指专门用于殉葬的玉制品，这类玉器以肖生题材为主，体积一般较小，碾琢比较粗简，但不失生动和情趣。
结语
唐代工艺美术的装饰艺术具有容纳百川的大唐气象，艺术发展处于整个中国封建社会的巅峰期。这使得隋唐时代的工艺美术都有一种开放和博大的气魄。反映在工艺文化上，是造型的饱满、色彩的浓艳、品种的丰富。唐代的开放促进了中外文化的交流，工艺美术在国际上具有较大的影响。国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，使唐代的工艺美术而获得了长足的进步和巨大的发展，其工艺产品品种齐全，技艺卓越，遗存物品丰富，均超过了以往各代。
参考文献：
[1]齐东方《唐代金银器研究》，中国社会科学出版社，1999.05
[2]杨泓《汉唐美术考古和佛教艺术》，科学出版社，2000.07
[3]杨泓、郑岩《中国美术考古学概论》， 中国社会科学出版社，2008.02
作者简介：张晓晨（1990.11.20-），女，汉族，籍贯：山东滕州人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。
唐代的繁荣昌盛在图案装饰艺术上有明显体现，图案风格丰富多彩、雍容华贵、富丽堂皇。工艺美术产品以金银器、玉器、铜镜、壁画、石雕、唐三彩、丝绸织锦较为突出。装饰图案多以人物和动物为主，整体造型丰满圆润、人肥马壮、浪漫华美、线条柔美流畅，取材广泛、以生活类居多，着重写实与精神的刻画。随着佛教的传入兴盛与异域文化的影响，花卉纹样逐渐取代了动物纹样占据主流位置。植物花卉图案构图饱满，端庄瑰丽，一般都具有鲜明的吉祥寓意。唐代的装饰图案无论从内容还是在形式上，都比较善于突破传统，兼收并蓄，推陈出新。在与异域外来文化的频繁的贸易交流中，社会生活、文化艺术等各个领域表现出强烈的异域风采。
关键词：装饰纹样 金银器 玉器
一、唐代金银器
唐代金银器以华美富丽的装饰图案著称，唐代金银器具有很高的艺术价值，是当时重要的手工艺品。唐代金银器不仅是贵族豪华生活中的重要用品，而且皇帝也用于颁赐臣下及民族交往馈赠，或大官僚为了得到皇帝的宠幸，还用金银器作为四节进奉之物，所进金银器还要刻上官衔姓名。
金银器装饰图案主要分几何形与写生形两类。几何形图案多装饰器物边缘，写生图案多为装饰主题。写生装饰图案有动物、植物等。动物纹样有瑞兽、水族、珍禽等；植物紋样有折枝花、小簇花、串枝花、花结、团花等；其他纹样主要是山岳、云气。从构图上看，唐代金银器图案可分为散点装和满地装两类，散点装是用同一纹样等距离地反复出现于器物的装饰部位上，使纹样间留有较大空隙，花纹明朗，节奏感强。满地装则是以各种纹样将器物通体加以装饰，使器物显得富丽堂皇。唐代金银器按纪年大致可分为四期：
1.初唐到高宗时期，在装饰器物上，多将器物外壁划分为十二瓣以上的装饰面，逐一装饰，装饰面多呈S或U形瓣。碗或铛之内底焊接模冲装饰圆片，使器物的底部形成双层。
2.武则天到玄宗时期，装饰上大量采用了六、八等分装饰面的手法，装饰面少见U形，多为莲瓣，S瓣不再出现。以忍冬、莲花等纹样组成的寓意着连生贵子、多福多寿等祝愿的石榴、桃状、柿状花结大量使用。盘底錾刻或模冲的单点纹样，替代了器物内底焊接的装饰圆片。
3.肃宗到宪宗时期，器物多采用多重结构的六等分装饰法，出现仿生器物，盘类多三足且体形变大。器物口沿多用单相莲瓣装饰一周，禽类图案多采用成双成对的形式。
4.穆宗到哀帝时期，装饰面多采用四、五等分，内容出现儒家经典中的人物故事；器形或纹饰方面，均出现一股强烈的复古潮流，“碎线”式的刻划装饰技法流行。
二、唐代玉器
唐代玉器的装饰题材丰富多样，品类多样，碾琢工艺也达到了很高的水平，艺术风格鲜明成熟。明代高濂在其《遵生八笺》中就对唐宋时期玉器作过高度评价：“自唐宋以下所制不一，如管、笛、凤钗、乳络、龟鱼、帐坠、哇哇、树石、炉顶、帽顶、提携、袋挂、压口方圆、细花带板、灯板、人物、神像、炉、瓶、钩钮、文具、器皿、杖头、杯、盂、扇坠、梳背、玉冠、簪珥、绦环、刀骨巴、猿、马、牛、羊、犬、猫、花朵种种玩具物。碾法如刻，细入丝发，无隙败矩，工致极矣、尽矣。”
唐代玉器大致可以分为佛教用玉、朝廷用玉、首饰、器皿、欣赏性玉器和丧葬用玉等六类。佛教用玉包括玉雕佛像及其相关内容，较有代表性的玉器造型是唐代玉飞天，飞天着长裙，裸胸跣足，飘带披肩，祥托体，过肩飘带随风而动，姿态轻灵而富有动感。如“青玉镂雕飞天”、“白玉镂雕飞天”。朝廷用玉是指朝廷制度所规定使用的玉器及帝王的印玺、简册等。其中，雕刻有各种装饰的玉带饰，具有很高的艺术性。首饰这类玉器多以花鸟题材为饰。欣赏性玉器多为一些小型的立体雕刻品，这类玉雕作品多为肖生的人物和动物题材，形象生动简洁且略带夸张。丧葬用玉是指专门用于殉葬的玉制品，这类玉器以肖生题材为主，体积一般较小，碾琢比较粗简，但不失生动和情趣。
结语
唐代工艺美术的装饰艺术具有容纳百川的大唐气象，艺术发展处于整个中国封建社会的巅峰期。这使得隋唐时代的工艺美术都有一种开放和博大的气魄。反映在工艺文化上，是造型的饱满、色彩的浓艳、品种的丰富。唐代的开放促进了中外文化的交流，工艺美术在国际上具有较大的影响。国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，使唐代的工艺美术而获得了长足的进步和巨大的发展，其工艺产品品种齐全，技艺卓越，遗存物品丰富，均超过了以往各代。
参考文献：
[1]齐东方《唐代金银器研究》，中国社会科学出版社，1999.05
[2]杨泓《汉唐美术考古和佛教艺术》，科学出版社，2000.07
[3]杨泓、郑岩《中国美术考古学概论》， 中国社会科学出版社，2008.02
作者简介：张晓晨（1990.11.20-），女，汉族，籍贯：山东滕州人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。