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【摘要】：佐藤晃一的招贴海报中具有鲜明的民族风格，他善于将本国的传统文化与西方的现代设计相结合，从而设计出具有强烈民族风格的设计作品。佐藤晃一的海报设计善于运用补色，用色彩的渐变来增加设计的美感，给人一种静谧而又深邃的张力，这也是日本本土文化的体现。在他的海报设计中常常出现大面积的留白，留白不是缺乏，而是构成关系的一个重要环节，暗含着更加深奥的哲理和内在神韵。
【关键词】：佐藤晃一；海报设计；民族风格；对比统一；图形修辞
1、背景
日本的设计真正得到发展是在20世纪50年代，日本为了恢复本国经济，赶超西方国家，开始向西方学习。但日本设计界在西方文化的猛烈冲击下，并没有全盘西化，而是努力寻求本土文化与西方设计的契合点。将西方的设计理念和工业技术融入到自身的设计发展中，做到了即保留日本本土文化特色，又能迎合国际化市场竞争的需要，让商品能够大量地反销到欧美市场，[1]也正因为这一特殊的历史性，日本的设计界迎来了前所未有的发展，在国际设计浪潮的猛烈攻击下依然能够独占鳌头。平面设计方面，在日本设计师的共同开拓和不懈努力下，日本在平面设计上的造诣达到了世界领先水平，一批优秀的平面设计师随之开始展露头脚，佐藤晃一便是其中最有个人特色的平面设计师之一。
2、佐藤晃一简介
佐藤晃一（Sato Koi Chi，1944～）出生在日本的群马县高崎市。1965年顺利考入东京艺术大学工艺系，学习视觉艺术设计专业。 1969年大学毕业后进入日本著名的化妆品公司——资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1979年参加欧洲国际会议，并担任报告杂志负责人。1982至1987年期间在东京艺术大学设计专业任客座讲师。他多次受到美国各大学邀请，同时获得了东京艺术总监俱乐部（ADC）最高奖、布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖等众多大奖。
3、佐藤晃一海报作品分析
从佐藤晃一的海报中我们能感受到强烈的民族情怀，他巧妙地将日本的本土文化和西方的现代风格相结合。但在对传统艺术再利用的过程中，他不是简单地摹写和套用，而是注意把握历史与时代的脉搏，将其有机统一，融入具有现代审美情趣的设计理念，再通过现代的各种表现技法来辅助设计，[2]进行再次创造，把日本的传统文化和西方的现代理念融会贯通，并结合时代旋律，大胆的将日本传统文化运用现代的视觉符号表达出来，赋予了其新的时代内涵，迎合了国际市场。
3.1 鲜明的民族风格
佐藤晃一是一位双脚踏在日本传统文化延长线上的平面设计大师，之所以能够取得瞩目的成就，很重要的原因在于其浓厚的传统民族美学和宗教信仰。在他的海报设计中，充分的体现出对日本传统文化的演绎、延伸和发扬，利用“形态”、“色彩”、“构图”、“文字”等元素来表现日本传统文化“空”“灵”“静”的意境美。佐藤晃一将爱国情结融入设计中，表达了他对设计艺术的独特理解，当这种独特的理解达到一定高度时，作品的爱国情怀便成为了设计语言的一部分。如图作品《富士连作 冬》所示，该作品的设计手法与《JAGDA海报展》有所相似，也是采用黑白色来烘托气氛，但不同的是该作品的设计更加简约，简约到整幅画只有一个元素。在画面中心只有一个梯形的富士山形，明亮的月亮悬挂在黑色的夜空中，在富士山的周围弥漫着白色的雾气，没有过多的元素，没有多余的设计，仅仅一个图形便表达出了冬日富士山的情景，给人一种冷艳和飘渺的感觉。在富士山连作系列作品中，佐藤晃一运用不同的季节，不同的设计色彩来衬托同一个主题，不仅体现着国家的地域美，也暗示着自己对于民族文化的追求和弘扬。
3.2形式与内容的对比统一
佐藤晃一是色彩表达的高手，在他的作品中，色彩往往传递给人一种独特的情绪、情调和意境美的感染，[3]如图作品《黄昏》所示，整幅画面只有左上角的黄昏二字。在这幅海报中佐藤晃一将补色运用的淋漓尽致，他大胆地将紫色和黄色这对明度对比最强烈的两种颜色运用到画面中，结合黄昏时的情景，通过颜色的渐变来表现夕阳西下的自然美景。画面中没有山，没有海，没有建筑，设计师却充分把握了夕阳在天空中的色彩安排，最上方的葡萄紫先是稀疏着紫红，渐渐过渡到中间的桔黄，中下方的纯黄微微透着点光，无意间有种惬意的舒适，再往下便过渡到底部的黑，安逸中有一种莫名的归属感，[1]这种独特的形式与画面的内容有机地结合在一起，既有一种静谧、飘渺的感觉，又有一种无形的张力感。
3.3独特的图形修辞
图形会直接產生第一讯息，这在佐藤晃一的海报招贴中可以明确地体会到。在作品《大地的乳房》中，画面中间的位置由一行标题《大地的乳房》分解开的文字活泼地飘浮在其中，由小到大，产生空间梯度感。在画面的最底端由一些色块组成的“大地”，分解的文字像是从“大地”升起，又像是回归到“大地”中，象征着大地对万物的承载和万物终将回归大地。在画面的右上方一个标志的“乳房”点缀其中，与标题相呼应起到收尾相顾使观者一目了然，不仅提高了作品的观感，更使作品显得简洁又富有张力。在画面的上方和右方，佐藤先生设计了两条黑色的边框，在右上角的位置以首字对齐来设计，与画面形成鲜明对比的同时，又使黑色色块有了层次和变化，画面活泼有张力，边框沉着冷静，一紧一松，一张一驰鲜明地反映出作者的设计之用心，华美之极。
4、结语
佐藤晃一的海报设计作品，具有强烈的日本传统思维方式和思想情感，他的设计源于日本的本土文化，但却远高于其之上。他是日本平面设计师中发扬传统文化的典型代表，他将本民族的传统文化作为设计的灵感，并根植于现代设计理念中，以大自然、传统色彩以及日本的禅宗思想为根基，用传统的民族精神与现代设计理念相结合，开创了一条以民族风格为中心的设计之路，赢得了国际设计界的一致认可。
[参考文献]：
[1]吴卫，姚婷婷.佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析[J].论文选萃，2014（03）：93、94.
[2]邵永红.包装设计民族化过程中的问题与对策研究[J].包装工程，2010（06）：76.
[3]叶玲红.论日本招贴设计中的图形修辞[J].浙江理工大学学报（自然科学版），2007（04）：417.
【关键词】：佐藤晃一；海报设计；民族风格；对比统一；图形修辞
1、背景
日本的设计真正得到发展是在20世纪50年代，日本为了恢复本国经济，赶超西方国家，开始向西方学习。但日本设计界在西方文化的猛烈冲击下，并没有全盘西化，而是努力寻求本土文化与西方设计的契合点。将西方的设计理念和工业技术融入到自身的设计发展中，做到了即保留日本本土文化特色，又能迎合国际化市场竞争的需要，让商品能够大量地反销到欧美市场，[1]也正因为这一特殊的历史性，日本的设计界迎来了前所未有的发展，在国际设计浪潮的猛烈攻击下依然能够独占鳌头。平面设计方面，在日本设计师的共同开拓和不懈努力下，日本在平面设计上的造诣达到了世界领先水平，一批优秀的平面设计师随之开始展露头脚，佐藤晃一便是其中最有个人特色的平面设计师之一。
2、佐藤晃一简介
佐藤晃一（Sato Koi Chi，1944～）出生在日本的群马县高崎市。1965年顺利考入东京艺术大学工艺系，学习视觉艺术设计专业。 1969年大学毕业后进入日本著名的化妆品公司——资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1979年参加欧洲国际会议，并担任报告杂志负责人。1982至1987年期间在东京艺术大学设计专业任客座讲师。他多次受到美国各大学邀请，同时获得了东京艺术总监俱乐部（ADC）最高奖、布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖等众多大奖。
3、佐藤晃一海报作品分析
从佐藤晃一的海报中我们能感受到强烈的民族情怀，他巧妙地将日本的本土文化和西方的现代风格相结合。但在对传统艺术再利用的过程中，他不是简单地摹写和套用，而是注意把握历史与时代的脉搏，将其有机统一，融入具有现代审美情趣的设计理念，再通过现代的各种表现技法来辅助设计，[2]进行再次创造，把日本的传统文化和西方的现代理念融会贯通，并结合时代旋律，大胆的将日本传统文化运用现代的视觉符号表达出来，赋予了其新的时代内涵，迎合了国际市场。
3.1 鲜明的民族风格
佐藤晃一是一位双脚踏在日本传统文化延长线上的平面设计大师，之所以能够取得瞩目的成就，很重要的原因在于其浓厚的传统民族美学和宗教信仰。在他的海报设计中，充分的体现出对日本传统文化的演绎、延伸和发扬，利用“形态”、“色彩”、“构图”、“文字”等元素来表现日本传统文化“空”“灵”“静”的意境美。佐藤晃一将爱国情结融入设计中，表达了他对设计艺术的独特理解，当这种独特的理解达到一定高度时，作品的爱国情怀便成为了设计语言的一部分。如图作品《富士连作 冬》所示，该作品的设计手法与《JAGDA海报展》有所相似，也是采用黑白色来烘托气氛，但不同的是该作品的设计更加简约，简约到整幅画只有一个元素。在画面中心只有一个梯形的富士山形，明亮的月亮悬挂在黑色的夜空中，在富士山的周围弥漫着白色的雾气，没有过多的元素，没有多余的设计，仅仅一个图形便表达出了冬日富士山的情景，给人一种冷艳和飘渺的感觉。在富士山连作系列作品中，佐藤晃一运用不同的季节，不同的设计色彩来衬托同一个主题，不仅体现着国家的地域美，也暗示着自己对于民族文化的追求和弘扬。
3.2形式与内容的对比统一
佐藤晃一是色彩表达的高手，在他的作品中，色彩往往传递给人一种独特的情绪、情调和意境美的感染，[3]如图作品《黄昏》所示，整幅画面只有左上角的黄昏二字。在这幅海报中佐藤晃一将补色运用的淋漓尽致，他大胆地将紫色和黄色这对明度对比最强烈的两种颜色运用到画面中，结合黄昏时的情景，通过颜色的渐变来表现夕阳西下的自然美景。画面中没有山，没有海，没有建筑，设计师却充分把握了夕阳在天空中的色彩安排，最上方的葡萄紫先是稀疏着紫红，渐渐过渡到中间的桔黄，中下方的纯黄微微透着点光，无意间有种惬意的舒适，再往下便过渡到底部的黑，安逸中有一种莫名的归属感，[1]这种独特的形式与画面的内容有机地结合在一起，既有一种静谧、飘渺的感觉，又有一种无形的张力感。
3.3独特的图形修辞
图形会直接產生第一讯息，这在佐藤晃一的海报招贴中可以明确地体会到。在作品《大地的乳房》中，画面中间的位置由一行标题《大地的乳房》分解开的文字活泼地飘浮在其中，由小到大，产生空间梯度感。在画面的最底端由一些色块组成的“大地”，分解的文字像是从“大地”升起，又像是回归到“大地”中，象征着大地对万物的承载和万物终将回归大地。在画面的右上方一个标志的“乳房”点缀其中，与标题相呼应起到收尾相顾使观者一目了然，不仅提高了作品的观感，更使作品显得简洁又富有张力。在画面的上方和右方，佐藤先生设计了两条黑色的边框，在右上角的位置以首字对齐来设计，与画面形成鲜明对比的同时，又使黑色色块有了层次和变化，画面活泼有张力，边框沉着冷静，一紧一松，一张一驰鲜明地反映出作者的设计之用心，华美之极。
4、结语
佐藤晃一的海报设计作品，具有强烈的日本传统思维方式和思想情感，他的设计源于日本的本土文化，但却远高于其之上。他是日本平面设计师中发扬传统文化的典型代表，他将本民族的传统文化作为设计的灵感，并根植于现代设计理念中，以大自然、传统色彩以及日本的禅宗思想为根基，用传统的民族精神与现代设计理念相结合，开创了一条以民族风格为中心的设计之路，赢得了国际设计界的一致认可。
[参考文献]：
[1]吴卫，姚婷婷.佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析[J].论文选萃，2014（03）：93、94.
[2]邵永红.包装设计民族化过程中的问题与对策研究[J].包装工程，2010（06）：76.
[3]叶玲红.论日本招贴设计中的图形修辞[J].浙江理工大学学报（自然科学版），2007（04）：417.