编者按：
　　孙文涛，毕业于清华大学美术学院雕塑系，PEP设计工社的创始人之一、设计总监，现在为UCCA设计委员会成员。在设计中，以工业痕迹反转传统精神，成为他艺术作品的风格主线；他善于用艺术的方式从事功能物品的多元呈现，作品视觉外观和由此带来的超时间感给人飘渺的回味。他的“似是而非”“开心椅”“莲蓬衣架”“木有山水”等系列作品已经被很多设计师所接受。“文涛·未来”拼贴真皮沙发，让无数块废弃的皮衣重新呈现价值。他近期的作品系列，以路边的石头为材料，却隽永地生出一抹绿意。
　　越来越温情平和的设计风格，却是在以艺术的真诚介入生活，以近乎悲悯的情怀阐述应该怎样去活在当下。
　　访谈：（艺术生活快报简称为艺，孙文涛简称为孙）
　　艺：请阐述一下你的设计理念？
　　孙：每每说到设计理念，感觉就太认真了，对于我来说，其实就是喜欢什么，就是作为当代人的一点精神追求，一直以来就是这么做的，没有太深的东西。喜欢我的设计作品的，往往是因为我们有共鸣。我的设计作品，其实是一种挣扎与纠结，你没感觉到吗？从《似是而非》开始，就是一些发问：我们原来是什么？我们现在是什么？我也没有答案。
　　艺：可是作品背后必然有着你所思考所感悟的东西，这也是观者所要去体会的。你的系列作品，看上去都自然呈现着环保的概念？
　　孙：我不是刻意去追求环保。作为一个人，想好好的生活，一个好的环境是最基本的。而对于环保的观念，都不需要拿出来说吧，就像我们吃东西要吃的卫生一样，这是一个最低的标准。
　　艺：但环保这个概念毕竟是一个需要大力推广的观念，尤其是今天，在你的作品里确凿无疑地透露着深深的关注和珍惜，那么你是怎么思考的？
　　孙：没错，环保是越来越多的人在说这个话题，在我看来，这本应是一个常态，是一个最低标准，就像我们要饭前洗手一样，这个事就不用再提了。可是今天我们为什么却要大力推广？就是因为我们太缺失了。你要是关注我所有的作品，就会发现我的设计呈现是一种纠结，是一种挣扎的存在，例如对工业的无可回避，对我们生活的世界在迅速被拆掉的遗憾，即使我们深深怀想曾经拥有的美好东西，却已经不可得了。很多精神已经被泯灭，就像我们过去辉煌的文化，在今天都已经似是而非。过去鲜活的生活方式，现在却完全变成一种审美的东西，所以精神和生活是两回事，一切都已经似是而非了。
　　艺：你早期的作品，对工业化的反转意味很浓，可否说是设计工作本身让你走向更深层次的反思？
　　孙：《似是而非》这件作品做出来之后，都看着是对工业化的反讽，其实它本身也是工业化的，因为它是工业海绵。还有之前有用钢板做的残荷，这些都是一种纠结。
　　艺：看你现在的设计，更多是回归到大自然中去，妙造自然的感觉，你怎么评价现在的设计作品？
　　孙：生活在当下，面对着自己无法解答的问题，你说是不是可以静一下，通过摆弄这些喜欢的东西，让浮躁的心沉稳一些？《枯山水》的沙盘，这个材料很简单，其实就是路边的石头，我只需要选择角度，一锯切开，放在一个台面上，就是一座山。这些东西能不能打动人心？它是否有很大的感染力？这个要由观者来体会。我的一些作品，也会有很多人视而不见。因为它够简单、够普通。你看到图片，也许认为是惊艳的，但是放在生活现实里去，很多人会注意不到。
　　我取用这些廉价的材料，因为它们是自然存在于那里，被忽略被废弃着的，经过我适度的设计和加工，呈现出来。我不想让它变成一个奢侈品，我希望要更多人接纳、使用，去问候更多人，去温暖更多人，去启发到更多人。
　　艺：你对目前设计界的生态怎么看？
　　孙：从我的角度看，体验到有压力，我做设计师，还需要把自己的设计作品销售出去，这个流程中有我不擅长的东西。这个产业链中有很多不完善的地方。专业买手很重要，设计师亲自操作就表示着设计领域的不成熟状态。
　　艺：解决之道呢？
　　孙：问题核心目前是批量生产的问题，但设计品的产生，又有着独特的生产方式，没有合适的加工平台来提供低成本低数量支持，在设计品销售商店却存在一个补货不及时的问题。作为设计师，你无法掌控这一切，所以深入到这个层面来说，也都是在纠结当中。
　　艺：可以看见你以作为设计师的才华和热情，以及对当下生活近乎悲悯的真诚关注，都在支撑着你的设计理念的呈现。
　　孙：其实我还是在发问，是一种无奈。为什么用路边的石头，用旧的二手皮衣做沙发？就是不要再无当的宰杀生命，当你不愿意降低你的生活标准的时候，那么你要坚持内心，就必须另辟蹊径。
　　我们年轻的时候，浮躁而气盛，一些温润的东西浸透不进来。传统留下来的东西就有可能看不到，听不见。老祖宗留下的东西，一句句的话，作为文字，随便被翻过去了，没留下来的印记，没有与你的心灵契合。现在成熟些了，懂得了自己内心所看重的东西，但是又因为我们生活的当代社会存在的一些问题，传统如何传承是一个太厚重的话题，无法说做成什么样，只能说尽力去做吧。