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吴向飞，一个从传统唱片公司逐步成长起来的金牌词作者，天生敏感加后天努力是吴向飞在音乐界崭露头角的基石，敏感的笔触以及对生活恰到好处的拿捏，让他交出了一首接一首细腻感人的作品。他说，在他的作品中没有无底的绝望和忧伤；他说，“可能三十年以后我不做这行了，如果有一天有个小孩跟我说他在某个转弯的时候，因为我的一句歌词而将他导向了一个正确的方向，而不是负面的影响，我就觉得这是我在这个行业收获的除了名与利之外更重要的东西。”他说，生活对于他来说尤为重要，有明天才有梦想；他说，心里有个地方叫“家”，回去了又觉得有些陌生，这是他不能接受又不得不接受的事实；他说，行业的认可对词作者来说很重要，但更多的是要适应没有被认可的时候，因为有太多这样的时候……
你想做你的梦想，你要先活下来，明天才有梦想。
音乐时空：你的家乡是在汉中，在创作的时候会受到当地音乐的影响吗？
吴向飞：汉中其实跟全国其他地方差不多，音乐方面比较有特色的是汉中的地方戏剧，不过也是最近几年开政协会议的时候才听同组的人讨论过。其实我和很多人一样，在汉中上学后就离开了，不太可能受到很深的影响，如果说在汉中受到的音乐影响可能就是1987年的春晚，因为费翔嘛，间接的会有影响。
音乐时空：各个地方都有自己的语言特色，汉中也不例外，你在填词的过程中会受到一些地方语言特色的影响吗？
吴向飞：也会有一些，但不是汉中的方言，我给陈奕迅写过一首歌叫hippie ，后来在审批的时候改为了happy，其实意思差了很多，那首歌里有一句歌词是如果什么，你能怎么着，“怎么着”其实就是地道的北京话。这个是我印象很深刻的，也就是你说的受到地域的影响了，其实人在一个地方生活得久了，你会不自觉地把一些语言特色转到自己的创作之中。
音乐时空：作为词作者，是以文字为生的，谈谈你对文字的感情。
吴向飞：宣泄，文字是我宣泄的一个出口，每个人都有自己的出口，我的出口就是文字。只是做这行越来越久后，就会觉得基本上只要是会写字的人，懂旋律的话就能填词，我觉得自己在入行十年后对于技术性的东西用得越来越多了。
音乐时空：那你觉得是技术重要还是感情更重要？
吴向飞：在早期创作的时候觉得感情很重要，十年以后是技术性的东西用得越来越多。这个技术是外人不太留意的，同样的韵脚换一个词，唱出来的感觉就不一样。
音乐时空：人都是有惰性的，你觉得在音乐方面促使你源源不断创作的动力是什么？
吴向飞：我要生活呀，我要赚钱呀，从生活的角度来讲是谁都不能逃避的。我曾经也从事过不同类型的职业，用现在的话来讲就是你做这一行一定要热爱这个行业，哪怕这份工作你只坚持了半年或者几个月，但当自己回过头去想这些经历的时候要觉得当时是开心的，自己是认真对待了的，我觉得这点很重要。
音乐时空：是怎样的经历逐渐将你导向专职填词这一职业的？
吴向飞：唱片公司对我的影响是很大的，对我来说有知遇之恩的唱片公司是星工场国际娱乐有限公司，我还在上学的时候就知道这家公司，我去投简历的时候也是我在北京待不下去了准备回老家的时候。一年半的时间，在北京除了认识几条路，什么都没有，我当时是想回家赚钱之后再来北京。就在这个关口，星工场给了我人生一个转折的机会。1998年4月3日我正式入行，刚好有幸接触到了《不见不散》的全程制作，这对我当年的影响特别大，那两年的时间，让我一下子跨入到了当时国内最大的唱片公司。我一直在讲生存对我来说很重要。
音乐时空：生存对于每个人都很重要。
吴向飞：对我来说尤为重要。我出来的时候没有向家里拿钱，我曾经晚上为了省四站地的公交钱（一块一毛钱），要从西直门一直走到紫竹院，那时候还是一片荒芜的村落，我租的房子就在那边，所以当我有过这样一些经历的时候，我才觉得梦想跟生活相比，生活更重要！我一个朋友曾经跟我说过一句话，那时候我18岁，这句话我跟很多人都说过，可以说影响了我一生，他说：你想做你的梦想，你要先活下来，明天才有梦想。现在我都这么想，我能活下来，明天就能翻身，不管今天是多么潦倒。
当旋律成为一首歌的时候，歌词应该是居于灵魂地位的。
音乐时空：可能在跟词作者聊天的时候，容易联想到一些纯音乐，它们没有歌词照样也很好听，在你看来词与曲的关系是怎样的？
吴向飞：站在我个人的角度，撇开纯音乐来谈的话，我觉得歌词对于一首歌来讲是非常重要的，歌词在一首歌中所占比例应该是55%吧，当旋律成为一首歌的时候，歌词应该是居于灵魂地位的，比如说《北京欢迎你》这首歌，旋律很好听，但歌词为这首歌加分太多太多。这首歌看起来很简单，其实有很多技术性的东西在里面的，却又显得那么自然，这就是词作者的功力所在了。我常说填词就像拳击，刚开始是漫无目的地乱打一通，慢慢就会发现不同对手身上的要害不同，要做到一击即中，歌词也是一样要直击人的心灵，而不是说写了一大堆，听众还不知道你写的是什么。
音乐时空：外人在看你的作品时会觉得很有特点，当你回过头来反观自己的作品，你会觉得自己作品最大的特点是什么？
吴向飞：如果说特点的话，我觉得这几年与未来的特点会越来越明显，口语化会越来越多。说到口语化，我觉得我写的东西可能不太适合台湾歌手，因为台湾人说话跟文化有很大关系，他们不直接说，要拐个弯儿，或者有一个比较深的含义在里面。我一直在形容我的歌词就像拳头一样，直接就打出去了，我是怎么想的就怎么表达出来了，所以在台湾地区的退稿非常多，我觉得还是跟文化的不一样有关系。后来姚若龙跟我说了一句话，他是一个非常好的歌词作者，他说：“向飞，你想不想在台湾写，如果想在台湾写的话，你得适合台湾的口味。”我觉得他一下说到重点了，我确实没有适合他们的口味，因为如果我适合他们的口味了，我可能就不是我了，他们生活在台湾，他们说话的方式、生活的方式、文化的方式，是我作为一个外地人不能完全融入进去的。 相反，我跟香港地区的歌手合作会多一些，如果懂歌词的会发现粤语歌有很多好歌，好就是因为它什么都在写，就连桌子、椅子都能写进歌里，只要是生活中的，庞大的、细微的都能放进歌词中。这样的现象台湾就很少，台湾的歌词很唯美，所以我现在越来越多的是写香港的歌，我是觉得我的气场和香港的歌手、文化比较贴合。而且还有一点不得不承认，香港人一直以粤语为主，他们对国语歌词的要求不会像台湾那样要精致到不行。
音乐时空：你为陈奕迅创作过很多歌曲，和他合作最大的感受是什么？
吴向飞：这里面还有一个故事，陈奕迅是一个从台湾出道的歌手，后来又回到香港发展，他在台湾的时候我就知道他，我1997年进的第一家唱片公司引进的两张专辑中，其中一张就是陈奕迅的《第一滴泪》，所以印象比较深刻。
后来我在帮他写歌之后，突然发现，旋律在没有歌词的时候是很好唱的，你的口形可以随意变化，情绪也会表达得非常顺畅。加上中文歌词以后，因为普通话有平上去入四声，有的歌词看起来很好，演唱的时候却很不舒服，很别扭，这就是填词人在创作的时候没有考虑到韵脚和语言表达习惯的问题。因为可能我的表达不是歌手最舒适的表达，歌手就得消化我的唱法，我也遇到过很多歌手觉得歌词很好，但是他唱着不顺要求修改歌词的。陈奕迅从来没有提出过要修改歌词，除非是他觉得表达的意思没有到位，所以他的悟性和功力真的很厉害。我觉得他是为数不多的歌手，他能将原来没有歌词的旋律，加上歌词，经过消化后演唱得非常顺，当然这就是功力了。
音乐时空：你在为他写歌的时候，会针对他额外做很多功课吗？
吴向飞：刚开始会，第一次为他写歌其实还蛮紧张的，就是hippie 那首歌，当时还准备了好几个不同的版本，慢慢就不会那么明显了，因为我觉得他的制作人Jim Lee，李振权是跟我气场很投的一个人，在香港和台湾地区还不太知道我这个填词人的时候，他在看到我的作品之后觉得很有特点吧，一来二去就奠定了彼此合作的默契，包括后来的《路一直都在》也是这样。
音乐时空：对于歌手来说他们可能有自己独特的风格，你为不同类型、不同风格的歌曲填过词，这些作品之间有没有某种共通之处？
吴向飞：共通之处就是我，还有一个共通之处就是，如果在创作之前有跟歌手沟通过的话，我们基本都会达成一个共识——不喜不悲，其实这个共识就是我的底线，即使有一些比较伤感的东西在里面，但歌曲的主体色调是明亮的。我曾经写过一首歌，而让一个想要自杀的女孩放弃了自杀的念头。
音乐时空：这么神奇？
吴向飞：那首歌叫《重做女人》，用的是陈奕迅《富士山下》的旋律，其中有几句歌词是“为爱情一蹶不振，不如放下恨重做女人……就算你期盼的人，给的爱不够完整，别改变你对爱一贯的真诚。”这件事是她后来通过博客给我留言我才知道的，在看到的那一刻心理是不一样的，这件事情其实还是让我很受影响的。我突然发现写的一些东西不仅代表我自己，更多的是一个公众传播的角度，如果有一天我的歌能够让一些人改变他们最初的想法的话，哪怕有一两句话给了他们向上的力量，我就觉得这是我在这个行业收获的除了名与利之外更重要的东西，而且是长效的。可能三十年以后我不做这行了，有一天有个小孩跟我说他在某个转弯的时候，因为我的一句歌词将他导向了一个正确的方向，而不是负面的影响，我觉得这个对于我来讲意义更大。
音乐时空：这会不会也是你个人的艺术追求呢？
吴向飞：不算追求吧，因为我个人就是这样，我也有心情不好的时候，但很少有人听到我在抱怨、悲观，所以从我的歌词里也看不到无底的一面。
音乐时空：除了为一些歌手创作音乐以外，你的音乐创作还涉及广告音乐，同是创作，单纯的音乐创作与广告音乐之间有什么不同？
吴向飞：真正谈到广告音乐，由我个人来缔造一句话的是陈奕迅的那首《路一直都在》，我觉得这个跟我以前的经历有很大关系，其他很多对我来讲都只是一项工作，就像一个命题作文。早期的时候我很讨厌写命题类的东西，就想自己放开了写，当自己走了很多的冤枉路以后，才发现命题的效率更高。因为我不是歌手本身，无论写多少个版本，都是我在猜他想要什么，结果发现写出来的东西不是不好，而是不是他想要的。
音乐时空：在和歌手或者创作人交流的时候，肯定会有一些思维上的碰撞，这一方面有影响到你吗？
吴向飞：我愿意听故事，去年安又琪发行的那张专辑，我跟她聊了将近4个小时，我觉得只有真正了解他们的故事，写出来的东西才是独一无二的。
《汉中》是写给家乡的，心里面觉得这是家。
音乐时空：2008年，你发布了自己的专辑《汉中》，从此你又多了唱作人这个身份，谈谈这张专辑给你的印象。
吴向飞：那张专辑算是抛砖引玉吧，有很多的感情色彩在里面，我觉得最重要的是通过那张专辑，内心的一些东西得到了排遣。专辑可能带给我更多的是，从幕后到台前会稍微有点不一样，我觉得关键是身份转换以后如何做好自己。
音乐时空：这张专辑你除了包揽了所有词作，还首次发表了自己谱曲的两首作品，对吗？
吴向飞：是的，《汉中》和《你怎么连我都欺骗》。《汉中》这首歌是写家乡的，心里面觉得这是家，但回去了会觉得有些陌生，这么多年过去了，发生了很多事情，但你没看到它的变化，就像人一样，当初你见到他的时候还是个小孩，十年二十年以后，很多事情都发生了变化，可是我的观念还停留在那个时候，这可能是让我觉得不能接受又必须接受的事实。
音乐时空：自己写歌自己演唱和将作品交给别人来演唱的心情是一样的吗？
吴向飞：有时候在给别人写歌的时候会顾及到市场，顾及到很多，自己在写歌的时候考虑市场会少一些；给别人写歌有一种责任心在，能做到大家耳熟能详，传唱度更高，对歌手来说当然更好，自己在写的时候就不会太过考虑传唱度，可能这是比较不一样的地方。第一张专辑考虑市场比较少，正在准备的第二张专辑还是会考虑市场，我以前给别人写歌的时候会反复推敲，给自己写的时候就比较大线条，可是在第二张专辑的时候，我又回到了反复推敲的状态，有时候就为一个字，这个过程其实很痛苦的。 音乐时空：接下来还会有哪些作品与大家见面？
吴向飞：5月份的时候应该会录一首，至于说什么时候宣传，还得跟公司沟通才能确定，但今年至少都有一首作品与大家见面。
音乐时空：很多歌手或者音乐人都有为自己的孩子写歌，你有给自己的孩子写歌吗？
吴向飞：我以前写过一首歌，林凡的《当我想起你笑了》，这首歌的歌名就是写给我女儿的，小朋友的歌我也在想，只是希望能找到一个更好的机会去做这样一件事情。
音乐时空：你经常会发一些关于女儿的微博，和她都有哪些趣事？
吴向飞：我一直都觉得她不是我女儿，而是我一个朋友，还有一点，我觉得我有点宿命感，她和我的关系从她出生的那一天就已经定死了，朋友或者恋人就不一定，因为我被好朋友伤害过，所以我觉得她出现了以后，就算她再怎么伤我，但不能否认我们之间这种亲情关系吧，她永远都否认不了，这一点很奇妙，就像你的爸爸妈妈想他们跟你的关系一样。
音乐时空：讲到你跟小朋友的关系，突然让我意识到你是不是一个比较缺乏安全感的人呢？
吴向飞：大家对安全感的认知度不一样，但我从来不觉得自己是没有安全感的人，我的理解是我没有靠山，我就是我们家最后一堵墙，我没有可以依靠的东西，所以我不能倒，我倒了就没有人能接得住我了。安全感是我来北京很多年后意识到的一个问题，我在北京生活的时间很快就超过在汉中的时间了，但总有一个心结，觉得这个地方就是北京，不是家，即便在这里结婚，生了小孩，心里头的那种感觉还是不一样。从这点上来说，没有安全感，或许吧，因为我没有可以依靠的东西。
音乐时空：你会觉得小朋友在音乐方面有独特的天赋吗？
吴向飞：她挺有天赋的啊，在3岁左右的时候吧，有一天我在录音，她在旁边唱《当我想起你笑了》，我就用手机给录下来了，所有人看了都笑了，因为她唱歌时的表情是歌手的表情，她不了解歌词，但遇到高音就会作出各种深情的表情，这一点很奇怪，从来没有人教她，而且歌词很长，她全都记下来了。
音乐时空：她有创作欲望吗？
吴向飞：她挺逗的，她常常会说爸爸你来听一下我最近写的一首新歌，其实就是她在电子琴上按了几下，有个简单的伴奏，自己就在那儿唱，这个可能就是家庭的原因，别的小朋友绝对不会这样。
获奖，更多的是要适应没有被认可的时候。
音乐时空：生命中很多个“第一次”都意义非凡，当你第一次获得来自音乐界专业类的奖项时，你是怎样一种心情？
吴向飞：不敢说特别意义吧，我是觉得拿第一个最佳填词奖，至少行业内开始关注的时候，对我个人创作是有帮助的。那一年我好像写了很多的歌，但很郁闷，马上就要回家过年了，没挣着钱，成绩也没有。就在颁奖的前两三天吧，电台主持人郑阳给我打电话通知我去领奖，我当时挂了电话是热泪盈眶，那次得奖是最激动的吧，其他的奖项虽然也激动，但心情会有细微的差别吧。
音乐时空：前不久，你获得了“20年杰出创作人奖”，你在发表获奖感言时感叹这个奖项拿得辛苦，为什么会有这样的慨叹？
吴向飞：都说成名要趁早，我现在发现趁早真不好，我在2002年就拿到了最佳作词奖，可是我再拿奖已经是十年以后了。十年前拿奖的时候，不得不承认，我那时候挺夸张的，比如说一周内最佳歌曲排行榜，十首歌有四首歌是我写的，而且四首都是主打歌，那时候电台主持人会报词曲作者的名字，所以无形中我名字的曝光率比歌手的曝光率还要高，因为歌手一年之内才出几首歌，词作者就不同了，你像《悲伤的秋千》、《十二种颜色》、《缘分的天空》、《开往春天的地铁》等等歌曲全是在这一两年之内创作的。
音乐时空：歌手的肯定可能来自观众的反响，作为一个专业词作者，你觉得最大的肯定是来自哪方面的？
吴向飞：奖项会是一个方面，这是被一个行业的认可，但更多的是要适应没有被认可的时候，因为有太多这样的时候。所以这个一定要清醒，最重要是自己知道要做什么。比如说十年以前，我参加一个朋友聚会，大家在相互介绍的时候，我说自己是做音乐的，当时并没有引起太大关注，突然发现说到名字或者行业的时候大家还没有概念，说到歌的时候大家才会觉得熟悉，所以我们不像歌手一出现大家马上就有人能认出来，这个会有反差。
音乐时空：你觉得自己是怎样一个词作者？
吴向飞：我是一个跟着传统唱片公司成长起来的词作者，对传统唱片公司还是有感情的，最起码的我懂得尊重同行，懂得尊重工作人员，我总觉得传统的一些东西对于一个人整个的熏陶感染真的很重要。很多选秀节目出来之后，对传统创作冲击很大，我是深有感触，所以我现在跟选秀歌手合作的相对还是比较少，我跟香港歌手合作比较多，是因为香港歌手发片多的还是传统歌手。很多人写歌是为了有名，我就想问写了有名的歌又怎么样？这个跟歌手真的不一样，一个歌手十年来就有一首非常有名的歌，到现在可能还在演出，我写了很多有名的歌，到现在还是要写新歌，这个很现实。
每次提到幸福的时候，有很强、很大的画面感……
音乐时空：说到音乐版权，最有发言权的可能就是词曲作者了，谈谈你的感受。
吴向飞：很多唱片公司觉得受影响最大的是他们，其实受影响最大的是词曲作者，我很佩服谷建芬老师，那时候李长春是宣传部部长，她每年都会去报批关于音乐版权的问题，才使得最后的版权制度得到了真正的实施。很多人可能说最终是为了自己，但我觉得一个人做一件事情，他在为自己的同时让广大同行的权益也得到了保护，改变了整个行业的环境，就是令人尊敬的。
音乐时空：你理想中的、好的词作者应该是什么样子的？好的词作者都要具备哪些职业素养？
吴向飞：不敢说是填词人的素养，只能说是我自己的看法，我觉得写东西还是要有责任感，尽量给人一些正面、积极的影响。技术层面的东西我觉得随缘吧，在中国目前也没有专门教人怎么填词的机构，做这一行，我个人觉得悟性很重要，要懂得思考为什么有些歌词如此经典，少了思考就没有办法写得更好；量到质的变化要经历很多年，很多人在没有等到质变的那天就已经熬不住了，从这个意义上来说坚持很重要；我觉得一个好的词作者还要热爱生活，要有广阔的视野，只有对生活抱有希望的人，歌词中才能写出温暖、向上的东西；另外，兴趣也很重要，每年从中文系毕业那么多人，也有很多有才华、文笔好的，但真正成为职业填词人的很少，说到底还是要对这个行业感兴趣吧，只有自己喜欢才会花很多时间去琢磨。 音乐时空：很多填词人、唱作人会经常在不同的歌曲中表达同一个意象，你会这样吗？
吴向飞：幸福。这个词在我的歌词中出现的频率非常高，我就觉得每次提到这个词的时候，有很强、很大的画面感，比如现在大家在一起聊天就很幸福，专注于做一件事情的时候很幸福，当你专注在一件事情上的时候，不会想到父母正在垂垂老去，不会担心孩子会生病……或许，对生活本身要求低一点，自身的幸福感就会高一点。
音乐时空：一个好的词作者，往往在成就歌手的同时，也成就了自己，你会怎样看待词作者、曲作者、歌手这个稳定的铁三角关系？
吴向飞：其实我觉得三角形这种东西一直都不太存在，你有看到几个歌手在当年走红的时候是谁在帮他写歌，多少年以后，还是同一个词曲作者在帮他写歌的？很多人都愿意尝试新的东西，新的风格，你所说的稳定的三角关系只是稳定在一段时间，只能说歌手在和哪个词曲作者合作的那段时间，出了几首好的歌曲，这种合作关系能不能继续就要看缘分了，我觉得最重要的不在于词曲作者，而是在于歌手的选择。
音乐时空：现在，基本上每天都有新的单曲、专辑在发布，作为专业词作人会不会感觉到压力？
吴向飞：有啊，其实我觉得对于现在的词曲作者来说越来越难了，在传统唱片行业的时候是“酒香不怕巷子深”，只要你被这个行业认可，基本不需要主动去做什么，就有很多人找上门来，现在要花越来越多的时间来维系人际关系。但这个行业总是需要有人来做这些事情，总是需要做了很多年的人来在这行继续做下去，所以我觉得“熬”更形象一些。
音乐时空：在自己事业日趋高涨的同时，你为公益也做了很多事情，明星做公益现在似乎已经成为了极其平常的一件事，你是怎样看待明星与公益的？
吴向飞：我个人会觉得公益就是举手之劳，走过垃圾桶有垃圾顺手捡起来，有人东西掉了帮忙捡起来送还给他，我觉得对我来讲这已经够了。一说到公益都会跟名人联系在一起，当你跟公益联系在一起的时候，你会发现自己的身份发生了变化。就比如说前年一个下雨天，我载着我女儿，突然看到前面有人在拦车，我就停下来，一个女人抱着一个小孩还带着很多行李，她问能不能让我载他们去西客站赶车，到了之后她硬塞给我钱，我说不用，其实说老实话我做这件事情是出于自己的良心，我更希望这件事情能对她本人，包括对我女儿都会有一些改变。所以我觉得公益就抛开别的都不谈了，举手之劳比公益更有用。
你想做你的梦想，你要先活下来，明天才有梦想。
音乐时空：你的家乡是在汉中，在创作的时候会受到当地音乐的影响吗？
吴向飞：汉中其实跟全国其他地方差不多，音乐方面比较有特色的是汉中的地方戏剧，不过也是最近几年开政协会议的时候才听同组的人讨论过。其实我和很多人一样，在汉中上学后就离开了，不太可能受到很深的影响，如果说在汉中受到的音乐影响可能就是1987年的春晚，因为费翔嘛，间接的会有影响。
音乐时空：各个地方都有自己的语言特色，汉中也不例外，你在填词的过程中会受到一些地方语言特色的影响吗？
吴向飞：也会有一些，但不是汉中的方言，我给陈奕迅写过一首歌叫hippie ，后来在审批的时候改为了happy，其实意思差了很多，那首歌里有一句歌词是如果什么，你能怎么着，“怎么着”其实就是地道的北京话。这个是我印象很深刻的，也就是你说的受到地域的影响了，其实人在一个地方生活得久了，你会不自觉地把一些语言特色转到自己的创作之中。
音乐时空：作为词作者，是以文字为生的，谈谈你对文字的感情。
吴向飞：宣泄，文字是我宣泄的一个出口，每个人都有自己的出口，我的出口就是文字。只是做这行越来越久后，就会觉得基本上只要是会写字的人，懂旋律的话就能填词，我觉得自己在入行十年后对于技术性的东西用得越来越多了。
音乐时空：那你觉得是技术重要还是感情更重要？
吴向飞：在早期创作的时候觉得感情很重要，十年以后是技术性的东西用得越来越多。这个技术是外人不太留意的，同样的韵脚换一个词，唱出来的感觉就不一样。
音乐时空：人都是有惰性的，你觉得在音乐方面促使你源源不断创作的动力是什么？
吴向飞：我要生活呀，我要赚钱呀，从生活的角度来讲是谁都不能逃避的。我曾经也从事过不同类型的职业，用现在的话来讲就是你做这一行一定要热爱这个行业，哪怕这份工作你只坚持了半年或者几个月，但当自己回过头去想这些经历的时候要觉得当时是开心的，自己是认真对待了的，我觉得这点很重要。
音乐时空：是怎样的经历逐渐将你导向专职填词这一职业的？
吴向飞：唱片公司对我的影响是很大的，对我来说有知遇之恩的唱片公司是星工场国际娱乐有限公司，我还在上学的时候就知道这家公司，我去投简历的时候也是我在北京待不下去了准备回老家的时候。一年半的时间，在北京除了认识几条路，什么都没有，我当时是想回家赚钱之后再来北京。就在这个关口，星工场给了我人生一个转折的机会。1998年4月3日我正式入行，刚好有幸接触到了《不见不散》的全程制作，这对我当年的影响特别大，那两年的时间，让我一下子跨入到了当时国内最大的唱片公司。我一直在讲生存对我来说很重要。
音乐时空：生存对于每个人都很重要。
吴向飞：对我来说尤为重要。我出来的时候没有向家里拿钱，我曾经晚上为了省四站地的公交钱（一块一毛钱），要从西直门一直走到紫竹院，那时候还是一片荒芜的村落，我租的房子就在那边，所以当我有过这样一些经历的时候，我才觉得梦想跟生活相比，生活更重要！我一个朋友曾经跟我说过一句话，那时候我18岁，这句话我跟很多人都说过，可以说影响了我一生，他说：你想做你的梦想，你要先活下来，明天才有梦想。现在我都这么想，我能活下来，明天就能翻身，不管今天是多么潦倒。
当旋律成为一首歌的时候，歌词应该是居于灵魂地位的。
音乐时空：可能在跟词作者聊天的时候，容易联想到一些纯音乐，它们没有歌词照样也很好听，在你看来词与曲的关系是怎样的？
吴向飞：站在我个人的角度，撇开纯音乐来谈的话，我觉得歌词对于一首歌来讲是非常重要的，歌词在一首歌中所占比例应该是55%吧，当旋律成为一首歌的时候，歌词应该是居于灵魂地位的，比如说《北京欢迎你》这首歌，旋律很好听，但歌词为这首歌加分太多太多。这首歌看起来很简单，其实有很多技术性的东西在里面的，却又显得那么自然，这就是词作者的功力所在了。我常说填词就像拳击，刚开始是漫无目的地乱打一通，慢慢就会发现不同对手身上的要害不同，要做到一击即中，歌词也是一样要直击人的心灵，而不是说写了一大堆，听众还不知道你写的是什么。
音乐时空：外人在看你的作品时会觉得很有特点，当你回过头来反观自己的作品，你会觉得自己作品最大的特点是什么？
吴向飞：如果说特点的话，我觉得这几年与未来的特点会越来越明显，口语化会越来越多。说到口语化，我觉得我写的东西可能不太适合台湾歌手，因为台湾人说话跟文化有很大关系，他们不直接说，要拐个弯儿，或者有一个比较深的含义在里面。我一直在形容我的歌词就像拳头一样，直接就打出去了，我是怎么想的就怎么表达出来了，所以在台湾地区的退稿非常多，我觉得还是跟文化的不一样有关系。后来姚若龙跟我说了一句话，他是一个非常好的歌词作者，他说：“向飞，你想不想在台湾写，如果想在台湾写的话，你得适合台湾的口味。”我觉得他一下说到重点了，我确实没有适合他们的口味，因为如果我适合他们的口味了，我可能就不是我了，他们生活在台湾，他们说话的方式、生活的方式、文化的方式，是我作为一个外地人不能完全融入进去的。 相反，我跟香港地区的歌手合作会多一些，如果懂歌词的会发现粤语歌有很多好歌，好就是因为它什么都在写，就连桌子、椅子都能写进歌里，只要是生活中的，庞大的、细微的都能放进歌词中。这样的现象台湾就很少，台湾的歌词很唯美，所以我现在越来越多的是写香港的歌，我是觉得我的气场和香港的歌手、文化比较贴合。而且还有一点不得不承认，香港人一直以粤语为主，他们对国语歌词的要求不会像台湾那样要精致到不行。
音乐时空：你为陈奕迅创作过很多歌曲，和他合作最大的感受是什么？
吴向飞：这里面还有一个故事，陈奕迅是一个从台湾出道的歌手，后来又回到香港发展，他在台湾的时候我就知道他，我1997年进的第一家唱片公司引进的两张专辑中，其中一张就是陈奕迅的《第一滴泪》，所以印象比较深刻。
后来我在帮他写歌之后，突然发现，旋律在没有歌词的时候是很好唱的，你的口形可以随意变化，情绪也会表达得非常顺畅。加上中文歌词以后，因为普通话有平上去入四声，有的歌词看起来很好，演唱的时候却很不舒服，很别扭，这就是填词人在创作的时候没有考虑到韵脚和语言表达习惯的问题。因为可能我的表达不是歌手最舒适的表达，歌手就得消化我的唱法，我也遇到过很多歌手觉得歌词很好，但是他唱着不顺要求修改歌词的。陈奕迅从来没有提出过要修改歌词，除非是他觉得表达的意思没有到位，所以他的悟性和功力真的很厉害。我觉得他是为数不多的歌手，他能将原来没有歌词的旋律，加上歌词，经过消化后演唱得非常顺，当然这就是功力了。
音乐时空：你在为他写歌的时候，会针对他额外做很多功课吗？
吴向飞：刚开始会，第一次为他写歌其实还蛮紧张的，就是hippie 那首歌，当时还准备了好几个不同的版本，慢慢就不会那么明显了，因为我觉得他的制作人Jim Lee，李振权是跟我气场很投的一个人，在香港和台湾地区还不太知道我这个填词人的时候，他在看到我的作品之后觉得很有特点吧，一来二去就奠定了彼此合作的默契，包括后来的《路一直都在》也是这样。
音乐时空：对于歌手来说他们可能有自己独特的风格，你为不同类型、不同风格的歌曲填过词，这些作品之间有没有某种共通之处？
吴向飞：共通之处就是我，还有一个共通之处就是，如果在创作之前有跟歌手沟通过的话，我们基本都会达成一个共识——不喜不悲，其实这个共识就是我的底线，即使有一些比较伤感的东西在里面，但歌曲的主体色调是明亮的。我曾经写过一首歌，而让一个想要自杀的女孩放弃了自杀的念头。
音乐时空：这么神奇？
吴向飞：那首歌叫《重做女人》，用的是陈奕迅《富士山下》的旋律，其中有几句歌词是“为爱情一蹶不振，不如放下恨重做女人……就算你期盼的人，给的爱不够完整，别改变你对爱一贯的真诚。”这件事是她后来通过博客给我留言我才知道的，在看到的那一刻心理是不一样的，这件事情其实还是让我很受影响的。我突然发现写的一些东西不仅代表我自己，更多的是一个公众传播的角度，如果有一天我的歌能够让一些人改变他们最初的想法的话，哪怕有一两句话给了他们向上的力量，我就觉得这是我在这个行业收获的除了名与利之外更重要的东西，而且是长效的。可能三十年以后我不做这行了，有一天有个小孩跟我说他在某个转弯的时候，因为我的一句歌词将他导向了一个正确的方向，而不是负面的影响，我觉得这个对于我来讲意义更大。
音乐时空：这会不会也是你个人的艺术追求呢？
吴向飞：不算追求吧，因为我个人就是这样，我也有心情不好的时候，但很少有人听到我在抱怨、悲观，所以从我的歌词里也看不到无底的一面。
音乐时空：除了为一些歌手创作音乐以外，你的音乐创作还涉及广告音乐，同是创作，单纯的音乐创作与广告音乐之间有什么不同？
吴向飞：真正谈到广告音乐，由我个人来缔造一句话的是陈奕迅的那首《路一直都在》，我觉得这个跟我以前的经历有很大关系，其他很多对我来讲都只是一项工作，就像一个命题作文。早期的时候我很讨厌写命题类的东西，就想自己放开了写，当自己走了很多的冤枉路以后，才发现命题的效率更高。因为我不是歌手本身，无论写多少个版本，都是我在猜他想要什么，结果发现写出来的东西不是不好，而是不是他想要的。
音乐时空：在和歌手或者创作人交流的时候，肯定会有一些思维上的碰撞，这一方面有影响到你吗？
吴向飞：我愿意听故事，去年安又琪发行的那张专辑，我跟她聊了将近4个小时，我觉得只有真正了解他们的故事，写出来的东西才是独一无二的。
《汉中》是写给家乡的，心里面觉得这是家。
音乐时空：2008年，你发布了自己的专辑《汉中》，从此你又多了唱作人这个身份，谈谈这张专辑给你的印象。
吴向飞：那张专辑算是抛砖引玉吧，有很多的感情色彩在里面，我觉得最重要的是通过那张专辑，内心的一些东西得到了排遣。专辑可能带给我更多的是，从幕后到台前会稍微有点不一样，我觉得关键是身份转换以后如何做好自己。
音乐时空：这张专辑你除了包揽了所有词作，还首次发表了自己谱曲的两首作品，对吗？
吴向飞：是的，《汉中》和《你怎么连我都欺骗》。《汉中》这首歌是写家乡的，心里面觉得这是家，但回去了会觉得有些陌生，这么多年过去了，发生了很多事情，但你没看到它的变化，就像人一样，当初你见到他的时候还是个小孩，十年二十年以后，很多事情都发生了变化，可是我的观念还停留在那个时候，这可能是让我觉得不能接受又必须接受的事实。
音乐时空：自己写歌自己演唱和将作品交给别人来演唱的心情是一样的吗？
吴向飞：有时候在给别人写歌的时候会顾及到市场，顾及到很多，自己在写歌的时候考虑市场会少一些；给别人写歌有一种责任心在，能做到大家耳熟能详，传唱度更高，对歌手来说当然更好，自己在写的时候就不会太过考虑传唱度，可能这是比较不一样的地方。第一张专辑考虑市场比较少，正在准备的第二张专辑还是会考虑市场，我以前给别人写歌的时候会反复推敲，给自己写的时候就比较大线条，可是在第二张专辑的时候，我又回到了反复推敲的状态，有时候就为一个字，这个过程其实很痛苦的。 音乐时空：接下来还会有哪些作品与大家见面？
吴向飞：5月份的时候应该会录一首，至于说什么时候宣传，还得跟公司沟通才能确定，但今年至少都有一首作品与大家见面。
音乐时空：很多歌手或者音乐人都有为自己的孩子写歌，你有给自己的孩子写歌吗？
吴向飞：我以前写过一首歌，林凡的《当我想起你笑了》，这首歌的歌名就是写给我女儿的，小朋友的歌我也在想，只是希望能找到一个更好的机会去做这样一件事情。
音乐时空：你经常会发一些关于女儿的微博，和她都有哪些趣事？
吴向飞：我一直都觉得她不是我女儿，而是我一个朋友，还有一点，我觉得我有点宿命感，她和我的关系从她出生的那一天就已经定死了，朋友或者恋人就不一定，因为我被好朋友伤害过，所以我觉得她出现了以后，就算她再怎么伤我，但不能否认我们之间这种亲情关系吧，她永远都否认不了，这一点很奇妙，就像你的爸爸妈妈想他们跟你的关系一样。
音乐时空：讲到你跟小朋友的关系，突然让我意识到你是不是一个比较缺乏安全感的人呢？
吴向飞：大家对安全感的认知度不一样，但我从来不觉得自己是没有安全感的人，我的理解是我没有靠山，我就是我们家最后一堵墙，我没有可以依靠的东西，所以我不能倒，我倒了就没有人能接得住我了。安全感是我来北京很多年后意识到的一个问题，我在北京生活的时间很快就超过在汉中的时间了，但总有一个心结，觉得这个地方就是北京，不是家，即便在这里结婚，生了小孩，心里头的那种感觉还是不一样。从这点上来说，没有安全感，或许吧，因为我没有可以依靠的东西。
音乐时空：你会觉得小朋友在音乐方面有独特的天赋吗？
吴向飞：她挺有天赋的啊，在3岁左右的时候吧，有一天我在录音，她在旁边唱《当我想起你笑了》，我就用手机给录下来了，所有人看了都笑了，因为她唱歌时的表情是歌手的表情，她不了解歌词，但遇到高音就会作出各种深情的表情，这一点很奇怪，从来没有人教她，而且歌词很长，她全都记下来了。
音乐时空：她有创作欲望吗？
吴向飞：她挺逗的，她常常会说爸爸你来听一下我最近写的一首新歌，其实就是她在电子琴上按了几下，有个简单的伴奏，自己就在那儿唱，这个可能就是家庭的原因，别的小朋友绝对不会这样。
获奖，更多的是要适应没有被认可的时候。
音乐时空：生命中很多个“第一次”都意义非凡，当你第一次获得来自音乐界专业类的奖项时，你是怎样一种心情？
吴向飞：不敢说特别意义吧，我是觉得拿第一个最佳填词奖，至少行业内开始关注的时候，对我个人创作是有帮助的。那一年我好像写了很多的歌，但很郁闷，马上就要回家过年了，没挣着钱，成绩也没有。就在颁奖的前两三天吧，电台主持人郑阳给我打电话通知我去领奖，我当时挂了电话是热泪盈眶，那次得奖是最激动的吧，其他的奖项虽然也激动，但心情会有细微的差别吧。
音乐时空：前不久，你获得了“20年杰出创作人奖”，你在发表获奖感言时感叹这个奖项拿得辛苦，为什么会有这样的慨叹？
吴向飞：都说成名要趁早，我现在发现趁早真不好，我在2002年就拿到了最佳作词奖，可是我再拿奖已经是十年以后了。十年前拿奖的时候，不得不承认，我那时候挺夸张的，比如说一周内最佳歌曲排行榜，十首歌有四首歌是我写的，而且四首都是主打歌，那时候电台主持人会报词曲作者的名字，所以无形中我名字的曝光率比歌手的曝光率还要高，因为歌手一年之内才出几首歌，词作者就不同了，你像《悲伤的秋千》、《十二种颜色》、《缘分的天空》、《开往春天的地铁》等等歌曲全是在这一两年之内创作的。
音乐时空：歌手的肯定可能来自观众的反响，作为一个专业词作者，你觉得最大的肯定是来自哪方面的？
吴向飞：奖项会是一个方面，这是被一个行业的认可，但更多的是要适应没有被认可的时候，因为有太多这样的时候。所以这个一定要清醒，最重要是自己知道要做什么。比如说十年以前，我参加一个朋友聚会，大家在相互介绍的时候，我说自己是做音乐的，当时并没有引起太大关注，突然发现说到名字或者行业的时候大家还没有概念，说到歌的时候大家才会觉得熟悉，所以我们不像歌手一出现大家马上就有人能认出来，这个会有反差。
音乐时空：你觉得自己是怎样一个词作者？
吴向飞：我是一个跟着传统唱片公司成长起来的词作者，对传统唱片公司还是有感情的，最起码的我懂得尊重同行，懂得尊重工作人员，我总觉得传统的一些东西对于一个人整个的熏陶感染真的很重要。很多选秀节目出来之后，对传统创作冲击很大，我是深有感触，所以我现在跟选秀歌手合作的相对还是比较少，我跟香港歌手合作比较多，是因为香港歌手发片多的还是传统歌手。很多人写歌是为了有名，我就想问写了有名的歌又怎么样？这个跟歌手真的不一样，一个歌手十年来就有一首非常有名的歌，到现在可能还在演出，我写了很多有名的歌，到现在还是要写新歌，这个很现实。
每次提到幸福的时候，有很强、很大的画面感……
音乐时空：说到音乐版权，最有发言权的可能就是词曲作者了，谈谈你的感受。
吴向飞：很多唱片公司觉得受影响最大的是他们，其实受影响最大的是词曲作者，我很佩服谷建芬老师，那时候李长春是宣传部部长，她每年都会去报批关于音乐版权的问题，才使得最后的版权制度得到了真正的实施。很多人可能说最终是为了自己，但我觉得一个人做一件事情，他在为自己的同时让广大同行的权益也得到了保护，改变了整个行业的环境，就是令人尊敬的。
音乐时空：你理想中的、好的词作者应该是什么样子的？好的词作者都要具备哪些职业素养？
吴向飞：不敢说是填词人的素养，只能说是我自己的看法，我觉得写东西还是要有责任感，尽量给人一些正面、积极的影响。技术层面的东西我觉得随缘吧，在中国目前也没有专门教人怎么填词的机构，做这一行，我个人觉得悟性很重要，要懂得思考为什么有些歌词如此经典，少了思考就没有办法写得更好；量到质的变化要经历很多年，很多人在没有等到质变的那天就已经熬不住了，从这个意义上来说坚持很重要；我觉得一个好的词作者还要热爱生活，要有广阔的视野，只有对生活抱有希望的人，歌词中才能写出温暖、向上的东西；另外，兴趣也很重要，每年从中文系毕业那么多人，也有很多有才华、文笔好的，但真正成为职业填词人的很少，说到底还是要对这个行业感兴趣吧，只有自己喜欢才会花很多时间去琢磨。 音乐时空：很多填词人、唱作人会经常在不同的歌曲中表达同一个意象，你会这样吗？
吴向飞：幸福。这个词在我的歌词中出现的频率非常高，我就觉得每次提到这个词的时候，有很强、很大的画面感，比如现在大家在一起聊天就很幸福，专注于做一件事情的时候很幸福，当你专注在一件事情上的时候，不会想到父母正在垂垂老去，不会担心孩子会生病……或许，对生活本身要求低一点，自身的幸福感就会高一点。
音乐时空：一个好的词作者，往往在成就歌手的同时，也成就了自己，你会怎样看待词作者、曲作者、歌手这个稳定的铁三角关系？
吴向飞：其实我觉得三角形这种东西一直都不太存在，你有看到几个歌手在当年走红的时候是谁在帮他写歌，多少年以后，还是同一个词曲作者在帮他写歌的？很多人都愿意尝试新的东西，新的风格，你所说的稳定的三角关系只是稳定在一段时间，只能说歌手在和哪个词曲作者合作的那段时间，出了几首好的歌曲，这种合作关系能不能继续就要看缘分了，我觉得最重要的不在于词曲作者，而是在于歌手的选择。
音乐时空：现在，基本上每天都有新的单曲、专辑在发布，作为专业词作人会不会感觉到压力？
吴向飞：有啊，其实我觉得对于现在的词曲作者来说越来越难了，在传统唱片行业的时候是“酒香不怕巷子深”，只要你被这个行业认可，基本不需要主动去做什么，就有很多人找上门来，现在要花越来越多的时间来维系人际关系。但这个行业总是需要有人来做这些事情，总是需要做了很多年的人来在这行继续做下去，所以我觉得“熬”更形象一些。
音乐时空：在自己事业日趋高涨的同时，你为公益也做了很多事情，明星做公益现在似乎已经成为了极其平常的一件事，你是怎样看待明星与公益的？
吴向飞：我个人会觉得公益就是举手之劳，走过垃圾桶有垃圾顺手捡起来，有人东西掉了帮忙捡起来送还给他，我觉得对我来讲这已经够了。一说到公益都会跟名人联系在一起，当你跟公益联系在一起的时候，你会发现自己的身份发生了变化。就比如说前年一个下雨天，我载着我女儿，突然看到前面有人在拦车，我就停下来，一个女人抱着一个小孩还带着很多行李，她问能不能让我载他们去西客站赶车，到了之后她硬塞给我钱，我说不用，其实说老实话我做这件事情是出于自己的良心，我更希望这件事情能对她本人，包括对我女儿都会有一些改变。所以我觉得公益就抛开别的都不谈了，举手之劳比公益更有用。