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【摘要】：色彩美作为作品的外在形式之一而存在，在不同时代被赋予着不同的意义，时代带来了不同的文化环境，同时赋予色彩不同的审美标准。通过对色彩符号的概念及历史的研究，进一步分析西方历史上色彩作为一种符号的艺术价值。此外，通过对色彩这一符号性语言的的研究，进一步阐述色彩符号对于绘画和设计的艺术价值，也为今后的实际操作和研究提供理论依据。
【关键词】：色彩;色彩符号; 西方美术史;西方设计史
一、西方艺术史的启示
符号的本质特点即：一种符号能使观者联想到符号本身的其他事物。色彩作为一种符号存在，由于色彩色相、明度和纯度的差异，能引发观者自身的心理投射。例如红绿灯的代表的色彩符号，人人熟知的“红灯停，绿灯行”的起源可追溯到十九世纪初的英格兰。在当地的约克城，女士们着红色裙表示已结婚，反之穿绿色裙子的女士未婚，在19世纪初期，伦敦议会大厦前常出现交通事故，为了防止马车再次伤害到行人，机械师得.哈托受红裙和绿裙的启发，设计了红绿两色的煤气灯作为信号，只不过两枚灯的转换需要通过交通警察转动。不幸的是由于一次煤气灯爆炸，伦敦议会大厦前的红绿灯的直到1914年才得以恢复使用，此后燃灯能源由煤气变为电气，1931年纽约第五大道第一只红绿交通灯。[1]色彩符号的时代差异和地域、民族差异以及社会的发展变迁都是影响色彩对观者心理投射的主要原因，也是诸多研究者的主要研究方向。
1.色彩符号的时代性
色彩符号具有鲜明的时代性，某种色彩或许时兴于某一历史时期，但是不久便会逐步被比它们“时尚”的颜色所代替。在人类文明形成初期，人类所掌握的材料和技法有所限制，所以石器时代的色彩来自对植物或动物血液的提纯，西方原始时期的人类大多从植物提取色素，色彩的运用主要以单色为主。新石器时代的艺术品以陶制品为主，皆为以黑、白、红、黄为主的双色或三色组合。与石器时代不同，来自拜占庭艺术灵感的哥特式教堂彩色玻璃以纷繁的色彩而著名。拜占庭艺术风格来源于富硕华美的东方元素，教堂的彩色玻璃如同样是绘画杰作，阳光将玻璃上的色彩照射入教堂中央，基督教徒认为光是拜上帝所赐，教徒在世界上追寻的则是上帝留下的脚印。“在旧约里，光伴随着善，而黑暗则意味着神的愤怒。《创世纪》中的第一句话便开篇明义的向阅读者宣告：“地是空虚混沌，渊面黑暗;……神说：‘要有光’，就有了光。”哥特式玻璃的通透感在中世纪的教徒眼中人就是上帝的暗示，不同的色彩随光线的变换留下光影，带给观者十足的神秘感和宗教感。
教会最初在1世纪初步形成体系，而基督教体系直到4世纪形成。12世纪，基督教的权威达到顶峰，无论教皇或是市民都将教堂作为重要场地。哥特式教堂的色彩和建筑风格是宗教化的产物，大多数画面都是描绘了对应的圣经故事，教徒们就像在舞台上，接受上帝的洗礼。这样的环境能引导教徒们投入在圣经的故事中。艾克在《美的历史》中阐述到：“中世纪的艺术以运用原色见长，色区明确，不兴暗示，诸色错落，以整体的协调发光，不将颜色包藏于明暗对照之中，也不让颜色溢出人物形体轮廓。”[2]沙特尔圣母大教堂以蓝色和暗红色为基调，蓝色和红色的光揉和在教堂内产生紫色的光，代表着神圣、肃穆和敬畏。西方美术史中，艺术家对色彩使用以及转换，经历着复杂且悠长的历史，其色彩符号的所指性也变化着。
2.色彩符号的所指性
色彩不仅仅具有装饰功能，这也是色彩能称为““符号”的条件之一，色彩在不同时代或社会环境下，有不同的所指。原始社会的人类有“画身的习惯，在低级文化中最为普遍”，[3]原始社会中的画身习惯来源于对动物的征服，打猎后的原始人类把动物血涂抹在脸颊和胸前，用血红色显示自己的行动力和生命力。 “澳洲少年，在举行他成年的庆祝宴上，第一次接受红色或白色的画身时，就算是被他同部落的人欢迎到成人的社会里去了。”[4]原始社会的艺术作品或是对色彩的感知并非来源于审美需求，而是心理动机。
阿里斯妥泰莱斯在《泰奥菲拉斯图斯的色彩学》中说：“暗是光的欠缺。四元素——水、火、 气、土的色，气和水是白色，火与太阳是黄色;土本来是白色，因为它被着了色，所以就呈现出各种各样的颜色。”[5] 这是对色彩符号的所指性最早的论述，代表着古希腊对色彩朴质的理解。古希腊神话中鄂克身穿紫色袍子默默爱恋纳喀索斯，纳喀索斯后来因自恋变成水仙花的象征，由此紫色代表着忧伤。但更多时候紫色表示着尊贵，追溯到古罗马时期，那时的皇室人员常披紫色袍子; “文艺复兴”过后产生了巴洛克艺术，大量的金色为主调象征着君主和上帝的权威。色彩符号具有人类普遍认同的崇拜，也有不同社会坏境下体现的独特含义，拥有这种差异来自于西方历史社会的包容性，色彩符号的所指性也在不同時代有差异表现。
二、西方现代设计中的色彩符号
以红色为主色调的可口可乐商标设计强烈的体现着可乐的热情、新鲜和吸引力，美国设计师罗维设计的可口可乐商标和可口可乐流线型玻璃瓶一直是货架上的佼佼者，多年来让消费者对它保持着新鲜感。不论时间和地点，可口可乐始终在包装上坚持使用专用红色以及白色的手商标，百年来，虽然多次对VI进行调整，但白、红搭配的组合始终不变。色彩符号的统一带来了品牌的规范化和强烈的视觉享受，在认知上，红白两色简单易记，在视觉上，红色是反射到人类眼中的红色光波长最长，在货架中最易被察觉整个设计用色平稳传统却不失活力，
法国艺术家克莱因开创了属于他的单色世界，他运用数值为R：0：M47：B167的蓝色完成他的影视和绘画作品，后人称之为“克莱因蓝” ，他表示只有最单一的颜色才能激发观者的最强感受，克莱因蓝是他的理想的色彩符号，是绝对的心灵纯净，他渴望回归朴实的单纯。克莱因表示“表现如此的感觉，无需言语解释，就可以感动心灵，我认为，就是这种感觉引导我创作单色作品”。[6]在时尚界，迪奥、纪梵希等众多品牌尝试运用克莱因蓝，在07年的春夏掀起克莱因蓝“热”。由此可见，非组合性的色彩符号也能表达其含义。相反，色彩符号的组合性特征中，各种色彩符号并非孤立的，它们各自配合或制约表现不同的含义，例如世界上的国旗色，以红、蓝、白、黄、绿为主要基调，各个颜色符号的组合都体现着该国家的社会理想和治国要求。法国国旗蓝、白、红组合代表着“自由”、“博爱”、“平等”的理想，色彩符号打破了作品在形式的上的束缚，突出了色彩符号后的奥义。
色彩符号对于现代艺术创作有管理性的特点，合理的运用色彩可以通过心理和视觉的满足达到要求，对色彩符号的研究能在艺术创作中起到预估的作用。依据时代的线索对不同的色彩符号进行整理归纳，可以准确的对艺术作品进行定位，同时提升了对色彩和历史的感知能力，也为今后的实际操作和研究提供理论依据。
注释：
[1]交通安全的舵手：红绿灯 阿碧《华章：初中读写》 2012
[2]《美的历史》艾克
[3]《哲学新解》苏珊·朗格.哈佛大学 1957.
[4]《设计色彩》曹田全，王可. 上海：上海人民美术出版社 2005.
[5]《泰奥菲拉斯图斯的色彩学》阿里斯妥泰莱斯
[6]“克莱因蓝，没有一种蓝比它更纯粹”
参考文献：
[1]《交通安全的舵手：红绿灯》 阿碧《华章：初中读写》 2012
[2]《论中世纪艺术中的色彩美及其神学语境》张 博 王式竹 武汉纺织大学传媒学院 湖北武汉
[3]《美学》黑格尔 商务印书馆 1996
[4]《美的历史》艾克
[5]《哲学新解》苏珊·朗格.哈佛大学 1957.
[6]《设计色彩》曹田全，王可. 上海：上海人民美术出版社 2005.
[7]《泰奥菲拉斯图斯的色彩学》阿里斯妥泰莱斯
[8]《以可口可乐包装为例分析包装视觉元素的设计策略》赵娟 2011
[9] “克莱因蓝，没有一种蓝比它更纯粹” 2009
【关键词】：色彩;色彩符号; 西方美术史;西方设计史
一、西方艺术史的启示
符号的本质特点即：一种符号能使观者联想到符号本身的其他事物。色彩作为一种符号存在，由于色彩色相、明度和纯度的差异，能引发观者自身的心理投射。例如红绿灯的代表的色彩符号，人人熟知的“红灯停，绿灯行”的起源可追溯到十九世纪初的英格兰。在当地的约克城，女士们着红色裙表示已结婚，反之穿绿色裙子的女士未婚，在19世纪初期，伦敦议会大厦前常出现交通事故，为了防止马车再次伤害到行人，机械师得.哈托受红裙和绿裙的启发，设计了红绿两色的煤气灯作为信号，只不过两枚灯的转换需要通过交通警察转动。不幸的是由于一次煤气灯爆炸，伦敦议会大厦前的红绿灯的直到1914年才得以恢复使用，此后燃灯能源由煤气变为电气，1931年纽约第五大道第一只红绿交通灯。[1]色彩符号的时代差异和地域、民族差异以及社会的发展变迁都是影响色彩对观者心理投射的主要原因，也是诸多研究者的主要研究方向。
1.色彩符号的时代性
色彩符号具有鲜明的时代性，某种色彩或许时兴于某一历史时期，但是不久便会逐步被比它们“时尚”的颜色所代替。在人类文明形成初期，人类所掌握的材料和技法有所限制，所以石器时代的色彩来自对植物或动物血液的提纯，西方原始时期的人类大多从植物提取色素，色彩的运用主要以单色为主。新石器时代的艺术品以陶制品为主，皆为以黑、白、红、黄为主的双色或三色组合。与石器时代不同，来自拜占庭艺术灵感的哥特式教堂彩色玻璃以纷繁的色彩而著名。拜占庭艺术风格来源于富硕华美的东方元素，教堂的彩色玻璃如同样是绘画杰作，阳光将玻璃上的色彩照射入教堂中央，基督教徒认为光是拜上帝所赐，教徒在世界上追寻的则是上帝留下的脚印。“在旧约里，光伴随着善，而黑暗则意味着神的愤怒。《创世纪》中的第一句话便开篇明义的向阅读者宣告：“地是空虚混沌，渊面黑暗;……神说：‘要有光’，就有了光。”哥特式玻璃的通透感在中世纪的教徒眼中人就是上帝的暗示，不同的色彩随光线的变换留下光影，带给观者十足的神秘感和宗教感。
教会最初在1世纪初步形成体系，而基督教体系直到4世纪形成。12世纪，基督教的权威达到顶峰，无论教皇或是市民都将教堂作为重要场地。哥特式教堂的色彩和建筑风格是宗教化的产物，大多数画面都是描绘了对应的圣经故事，教徒们就像在舞台上，接受上帝的洗礼。这样的环境能引导教徒们投入在圣经的故事中。艾克在《美的历史》中阐述到：“中世纪的艺术以运用原色见长，色区明确，不兴暗示，诸色错落，以整体的协调发光，不将颜色包藏于明暗对照之中，也不让颜色溢出人物形体轮廓。”[2]沙特尔圣母大教堂以蓝色和暗红色为基调，蓝色和红色的光揉和在教堂内产生紫色的光，代表着神圣、肃穆和敬畏。西方美术史中，艺术家对色彩使用以及转换，经历着复杂且悠长的历史，其色彩符号的所指性也变化着。
2.色彩符号的所指性
色彩不仅仅具有装饰功能，这也是色彩能称为““符号”的条件之一，色彩在不同时代或社会环境下，有不同的所指。原始社会的人类有“画身的习惯，在低级文化中最为普遍”，[3]原始社会中的画身习惯来源于对动物的征服，打猎后的原始人类把动物血涂抹在脸颊和胸前，用血红色显示自己的行动力和生命力。 “澳洲少年，在举行他成年的庆祝宴上，第一次接受红色或白色的画身时，就算是被他同部落的人欢迎到成人的社会里去了。”[4]原始社会的艺术作品或是对色彩的感知并非来源于审美需求，而是心理动机。
阿里斯妥泰莱斯在《泰奥菲拉斯图斯的色彩学》中说：“暗是光的欠缺。四元素——水、火、 气、土的色，气和水是白色，火与太阳是黄色;土本来是白色，因为它被着了色，所以就呈现出各种各样的颜色。”[5] 这是对色彩符号的所指性最早的论述，代表着古希腊对色彩朴质的理解。古希腊神话中鄂克身穿紫色袍子默默爱恋纳喀索斯，纳喀索斯后来因自恋变成水仙花的象征，由此紫色代表着忧伤。但更多时候紫色表示着尊贵，追溯到古罗马时期，那时的皇室人员常披紫色袍子; “文艺复兴”过后产生了巴洛克艺术，大量的金色为主调象征着君主和上帝的权威。色彩符号具有人类普遍认同的崇拜，也有不同社会坏境下体现的独特含义，拥有这种差异来自于西方历史社会的包容性，色彩符号的所指性也在不同時代有差异表现。
二、西方现代设计中的色彩符号
以红色为主色调的可口可乐商标设计强烈的体现着可乐的热情、新鲜和吸引力，美国设计师罗维设计的可口可乐商标和可口可乐流线型玻璃瓶一直是货架上的佼佼者，多年来让消费者对它保持着新鲜感。不论时间和地点，可口可乐始终在包装上坚持使用专用红色以及白色的手商标，百年来，虽然多次对VI进行调整，但白、红搭配的组合始终不变。色彩符号的统一带来了品牌的规范化和强烈的视觉享受，在认知上，红白两色简单易记，在视觉上，红色是反射到人类眼中的红色光波长最长，在货架中最易被察觉整个设计用色平稳传统却不失活力，
法国艺术家克莱因开创了属于他的单色世界，他运用数值为R：0：M47：B167的蓝色完成他的影视和绘画作品，后人称之为“克莱因蓝” ，他表示只有最单一的颜色才能激发观者的最强感受，克莱因蓝是他的理想的色彩符号，是绝对的心灵纯净，他渴望回归朴实的单纯。克莱因表示“表现如此的感觉，无需言语解释，就可以感动心灵，我认为，就是这种感觉引导我创作单色作品”。[6]在时尚界，迪奥、纪梵希等众多品牌尝试运用克莱因蓝，在07年的春夏掀起克莱因蓝“热”。由此可见，非组合性的色彩符号也能表达其含义。相反，色彩符号的组合性特征中，各种色彩符号并非孤立的，它们各自配合或制约表现不同的含义，例如世界上的国旗色，以红、蓝、白、黄、绿为主要基调，各个颜色符号的组合都体现着该国家的社会理想和治国要求。法国国旗蓝、白、红组合代表着“自由”、“博爱”、“平等”的理想，色彩符号打破了作品在形式的上的束缚，突出了色彩符号后的奥义。
色彩符号对于现代艺术创作有管理性的特点，合理的运用色彩可以通过心理和视觉的满足达到要求，对色彩符号的研究能在艺术创作中起到预估的作用。依据时代的线索对不同的色彩符号进行整理归纳，可以准确的对艺术作品进行定位，同时提升了对色彩和历史的感知能力，也为今后的实际操作和研究提供理论依据。
注释：
[1]交通安全的舵手：红绿灯 阿碧《华章：初中读写》 2012
[2]《美的历史》艾克
[3]《哲学新解》苏珊·朗格.哈佛大学 1957.
[4]《设计色彩》曹田全，王可. 上海：上海人民美术出版社 2005.
[5]《泰奥菲拉斯图斯的色彩学》阿里斯妥泰莱斯
[6]“克莱因蓝，没有一种蓝比它更纯粹”
参考文献：
[1]《交通安全的舵手：红绿灯》 阿碧《华章：初中读写》 2012
[2]《论中世纪艺术中的色彩美及其神学语境》张 博 王式竹 武汉纺织大学传媒学院 湖北武汉
[3]《美学》黑格尔 商务印书馆 1996
[4]《美的历史》艾克
[5]《哲学新解》苏珊·朗格.哈佛大学 1957.
[6]《设计色彩》曹田全，王可. 上海：上海人民美术出版社 2005.
[7]《泰奥菲拉斯图斯的色彩学》阿里斯妥泰莱斯
[8]《以可口可乐包装为例分析包装视觉元素的设计策略》赵娟 2011
[9] “克莱因蓝，没有一种蓝比它更纯粹” 2009