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【摘要】：福雷一生创作了很多的经典歌曲，《爱之歌》便是其中一首，这首歌曲传唱久远。基于对艺术歌曲《爱之歌》的四大特点的分析，对三首艺术歌曲的演唱风格的比较，总结出《爱之歌》的特点与其演唱风格。
【关键词】：福雷;《爱之歌》;特征及演唱风格
一、引言500
福雷（Gabriel Faure，1845～1924），有名的法国艺术歌曲家，在法国艺术史上被誉为“法国的舒曼”，可见其对法国艺术歌曲的重要影响。他对法国艺术歌曲的创作非常具有影响力，他一生为法国艺术的贡献主要是艺术歌曲的创作，由于他的突出贡献推动了法国的艺术歌曲的快速发展，其中《爱之歌》、《曼陀林》等被称赞为法国艺术歌曲创作历史中的经典之作。他所创作的很多经典作品都体现了法兰西民族所特有的浪漫主义情调。本文主要基于对其艺术歌曲《爱之歌》的特有情怀进行分析，总结出《爱之歌》艺术歌曲的特征及作曲风格。并在此基础上，对福雷的演唱风格进行总结分析，通过分析福雷的其他艺术歌曲总结出《爱之歌》艺术歌曲的演唱技巧。
二、福雷艺术歌曲《爱之歌》的特征
对于福雷来讲，他非常喜欢选用诗歌来作为创作的源泉，然而他对所选择的诗歌是非常的讲究的，他所创造的经典作品中的歌词主要是选择与他同年代的著名诗人的诗歌。这种诗歌与音乐的完美结合，给当时的法国艺术史添上了浓墨重彩的一笔。[1]福雷所创作的艺术歌曲《爱之歌》更是体现了福雷的优美诗歌与音乐的完美融合。
1.优美诗歌与音乐的融合
在艺术歌曲《爱之歌》中，可以明显地感受到，福雷在创作艺术歌曲时把音乐和诗歌看得同等重要，在艺术歌曲《爱之歌》中可以看得出来。《爱之歌》之所以经久不衰的原因也在于该歌曲的整体优美意境，优美的诗歌与温柔的音乐相结合，诗歌的内涵从音乐中表现出来了，音乐的优美也从诗歌的字句中流畅出来，这就使得整首《爱之歌》完美，让人听后不仅感受到诗歌的强大魅力，也让人体会到音乐的优美意境。
2.婉约含蓄与简洁优美的融合
福雷的艺术歌曲《爱之歌》给人的感觉是非常的婉约、含蓄，整体的音乐旋律又是非常的简单、优美。[2]福雷为诗歌创作的歌曲作家一般都是象征派诗人，象征派诗人的诗歌一般都是比较细腻、朦胧、婉约的。福雷在创作《爱之歌》歌曲时也尊重诗人的原有诗歌的朦胧美、婉约美，他在给诗歌创作的时候也采用简洁、优美的旋律，使得诗歌的意境更美，也突出了音乐的平稳含蓄。
3.钢琴伴奏和人声的融合
在福雷的艺术歌曲《爱之歌》中，钢琴伴奏是非常简单、细腻的，然而和声的使用却具有非常大的表现力。他在创作《爱之歌》歌曲中，为了使得自己的歌曲独特风格，他还使用了古老的调式素材及婉约朦胧的转调色彩来表现这首诗歌的朦胧美、婉约美。他在《爱之歌》这首艺术歌曲中的创作，可以看出，所有的演唱者的气息都能够控制到位、对自己的演唱都能收放自如。钢琴的优美旋律与人声的高远意境相结合，使得《爱之歌》这首艺术歌曲在观众心目中留下极深的印象，人声的强大表现力与钢琴的优美押韵，使得整首歌曲意境悠远。
4.法语语言与音乐线条的融合
法兰克民族人都喜欢浪漫，法语本身的语言也非常优美，这也是为什么当代的作曲家喜欢用法语诗歌进行创作的原因之一。法语的语言优美的最大特点是在某种组合下的几个母音会成为鼻音，虽然鼻音是艺术歌曲唱法中最不好掌握的之一，但是这也是法语的语言优美的魅力所在。法语所独特的鼻音，使得音乐创作中具有复杂的特点，也具有音乐丰富性的特点，使得人们在演唱法语诗歌的音乐作品时可以使得艺术歌曲抑扬顿挫，使得音乐与诗歌完美结合。福雷正是利用了法语的魅力所在，并善于利用该魅力，结合音乐的押韵节奏，使得《爱之歌》整首艺术歌曲气息飘忽、气质高雅。
三、福雷艺术歌曲《爱之歌》的演唱风格
演唱者在演唱福雷的艺术歌曲的时候，要注意几点：首先是声音的表现力上必须跟作品的风格相符合，在声乐的演唱上要做到自然，具有控制自己声音的能力。其次，演唱者在演唱时要注意虽然福雷的音乐旋律是简单、重复的，但是在演唱时要注意寻找体会诗歌的意蕴，并恰到好处地跟随音乐伴奏表现出音乐的优美。下面，从福雷艺术歌曲的三首歌曲进行分析，并对其的演唱风格进行阐述，并从这三首艺术歌曲的演唱风格中，结合艺术歌曲《爱之歌》的演唱，总结出艺术歌曲《爱之歌》的演唱风格。
1.福雷艺术歌曲《月光》
《月光》这首诗词的意境主要是宁静的夜晚，月光温柔地照着大地，世界在如水的月光下显得多么的魅力，梦境般的爱情故事也降临在人间。福雷在为这首诗歌创作时，采用的三拍节奏、稍快行板。整首歌曲，钢琴与旋律相互融合，使得该曲别具风格，旋律明快，伴奏雅致，演唱者在演唱时要注意咬字要清晰，注意在演唱时要以优雅、柔软的句子连贯性的连接整首歌曲。
2.福雷艺术歌曲《在暗中》
《在暗中》这首诗歌主要的内容是一个宁静的夜晚下一对相恋的年轻人用心灵来感受宁静的歌声，温柔的心在夜晚跳动，感受着风的温柔、星的璀璨。整首诗歌非常具有意境，非常优美。福雷在给这首诗歌创作时采用了分解和弦的方式，让整首音乐缓慢，这使得这首歌曲的音效听起来像是潺潺的流水声、温柔的风声。在演唱这首歌曲的时候，注意歌曲的柔和性和连贯性。整首歌曲是柔和的，演唱者声音要具有控制能力、理性的能力，整首歌曲的速度是有节制的，要求演唱者在演唱时要注意理性，要节制。
3.福雷艺术歌曲《梦后》
福雷的艺术歌曲《梦后》的歌词主要表达的是一个爱情的梦，表现了诗人梦醒后对现实爱情的无奈，该诗歌共有三个部分，三个部分环环相扣、缓缓舒展，体现了诗歌的优美意境。在第一部分中，诗人被他所爱的人所吸引，福雷在这个部分采用的钢琴伴奏是固定的和弦音型，显得音乐和诗歌舒展、平稳。在第二部分，诗人依然在梦中和自己的心上人相约，福雷的艺术创作在这里采用的是右手采用和旋音型，织体力度均衡，音乐效果整体流动，但是在演唱的时候，要注意该部分的诗歌想表达的是强烈的情感，应注意演唱的明显渐强性。第三部分，诗人从梦中惊醒，期待着美好的梦再次来临。在这里，福雷的艺术创作采用的是先渐强后渐弱的伴奏，在演唱时也要注意到这点。整首歌曲的重点完全在声乐部分，演唱者要注意声音的大小，尽量采用中等音量。
4.福雷艺术歌曲《爱之歌》 400
《爱之歌》诗歌主要抒发了诗人对心上人的喜爱之情，如“我爱你的眼睛，我爱你的容颜”。福雷在给《爱之歌》创作时采用的曲式为ABACA格式。该曲的旋律明快、悠长、朴素。该曲把四部和声分解开来，变成一条流畅的线条，虽然线条是单音，但是能清晰地体现出和声的优美，突出了歌曲的温柔情感。演唱者在演唱时要注意用火热的心情去表达感情，就好像情人就在面前，用炙热的眼神和情人交流，从诗歌的蕴意中发掘作品的感受，多次练习，演唱时要表现出文艺性和音乐性的完美结合。
从以上的几首歌曲分析中可以看出，福雷创作的诗歌多为象征派诗人，该诗歌意境优美、诗歌优美，不置可否，福雷在创作《爱之歌》时也采用了类似的创作格式，比如在钢琴伴奏上，伴奏表现力强、调式简单，却能深刻地表现出整首歌曲的高远意境、优雅气质。同时，在《爱之歌》中也对和声有同样的要求，要柔和、优雅、吐字清晰，抒情性高。在这首艺术歌曲《爱之歌》中，福雷以他所擅长的曲调，谱写出优美柔和的歌曲，结合优美意境的诗歌，使得整首曲子艺术感强。
参考文献：
[1]李冰.从玛祖卡舞曲看肖邦钢琴音乐中民族元素的运用[D].河南：河南师范大学，2013：14-20.
[2]郎朗.福雷艺术歌曲在法国艺术歌曲中的地位和影响[D].吉林：吉林艺术学院，2007：22-28.
【关键词】：福雷;《爱之歌》;特征及演唱风格
一、引言500
福雷（Gabriel Faure，1845～1924），有名的法国艺术歌曲家，在法国艺术史上被誉为“法国的舒曼”，可见其对法国艺术歌曲的重要影响。他对法国艺术歌曲的创作非常具有影响力，他一生为法国艺术的贡献主要是艺术歌曲的创作，由于他的突出贡献推动了法国的艺术歌曲的快速发展，其中《爱之歌》、《曼陀林》等被称赞为法国艺术歌曲创作历史中的经典之作。他所创作的很多经典作品都体现了法兰西民族所特有的浪漫主义情调。本文主要基于对其艺术歌曲《爱之歌》的特有情怀进行分析，总结出《爱之歌》艺术歌曲的特征及作曲风格。并在此基础上，对福雷的演唱风格进行总结分析，通过分析福雷的其他艺术歌曲总结出《爱之歌》艺术歌曲的演唱技巧。
二、福雷艺术歌曲《爱之歌》的特征
对于福雷来讲，他非常喜欢选用诗歌来作为创作的源泉，然而他对所选择的诗歌是非常的讲究的，他所创造的经典作品中的歌词主要是选择与他同年代的著名诗人的诗歌。这种诗歌与音乐的完美结合，给当时的法国艺术史添上了浓墨重彩的一笔。[1]福雷所创作的艺术歌曲《爱之歌》更是体现了福雷的优美诗歌与音乐的完美融合。
1.优美诗歌与音乐的融合
在艺术歌曲《爱之歌》中，可以明显地感受到，福雷在创作艺术歌曲时把音乐和诗歌看得同等重要，在艺术歌曲《爱之歌》中可以看得出来。《爱之歌》之所以经久不衰的原因也在于该歌曲的整体优美意境，优美的诗歌与温柔的音乐相结合，诗歌的内涵从音乐中表现出来了，音乐的优美也从诗歌的字句中流畅出来，这就使得整首《爱之歌》完美，让人听后不仅感受到诗歌的强大魅力，也让人体会到音乐的优美意境。
2.婉约含蓄与简洁优美的融合
福雷的艺术歌曲《爱之歌》给人的感觉是非常的婉约、含蓄，整体的音乐旋律又是非常的简单、优美。[2]福雷为诗歌创作的歌曲作家一般都是象征派诗人，象征派诗人的诗歌一般都是比较细腻、朦胧、婉约的。福雷在创作《爱之歌》歌曲时也尊重诗人的原有诗歌的朦胧美、婉约美，他在给诗歌创作的时候也采用简洁、优美的旋律，使得诗歌的意境更美，也突出了音乐的平稳含蓄。
3.钢琴伴奏和人声的融合
在福雷的艺术歌曲《爱之歌》中，钢琴伴奏是非常简单、细腻的，然而和声的使用却具有非常大的表现力。他在创作《爱之歌》歌曲中，为了使得自己的歌曲独特风格，他还使用了古老的调式素材及婉约朦胧的转调色彩来表现这首诗歌的朦胧美、婉约美。他在《爱之歌》这首艺术歌曲中的创作，可以看出，所有的演唱者的气息都能够控制到位、对自己的演唱都能收放自如。钢琴的优美旋律与人声的高远意境相结合，使得《爱之歌》这首艺术歌曲在观众心目中留下极深的印象，人声的强大表现力与钢琴的优美押韵，使得整首歌曲意境悠远。
4.法语语言与音乐线条的融合
法兰克民族人都喜欢浪漫，法语本身的语言也非常优美，这也是为什么当代的作曲家喜欢用法语诗歌进行创作的原因之一。法语的语言优美的最大特点是在某种组合下的几个母音会成为鼻音，虽然鼻音是艺术歌曲唱法中最不好掌握的之一，但是这也是法语的语言优美的魅力所在。法语所独特的鼻音，使得音乐创作中具有复杂的特点，也具有音乐丰富性的特点，使得人们在演唱法语诗歌的音乐作品时可以使得艺术歌曲抑扬顿挫，使得音乐与诗歌完美结合。福雷正是利用了法语的魅力所在，并善于利用该魅力，结合音乐的押韵节奏，使得《爱之歌》整首艺术歌曲气息飘忽、气质高雅。
三、福雷艺术歌曲《爱之歌》的演唱风格
演唱者在演唱福雷的艺术歌曲的时候，要注意几点：首先是声音的表现力上必须跟作品的风格相符合，在声乐的演唱上要做到自然，具有控制自己声音的能力。其次，演唱者在演唱时要注意虽然福雷的音乐旋律是简单、重复的，但是在演唱时要注意寻找体会诗歌的意蕴，并恰到好处地跟随音乐伴奏表现出音乐的优美。下面，从福雷艺术歌曲的三首歌曲进行分析，并对其的演唱风格进行阐述，并从这三首艺术歌曲的演唱风格中，结合艺术歌曲《爱之歌》的演唱，总结出艺术歌曲《爱之歌》的演唱风格。
1.福雷艺术歌曲《月光》
《月光》这首诗词的意境主要是宁静的夜晚，月光温柔地照着大地，世界在如水的月光下显得多么的魅力，梦境般的爱情故事也降临在人间。福雷在为这首诗歌创作时，采用的三拍节奏、稍快行板。整首歌曲，钢琴与旋律相互融合，使得该曲别具风格，旋律明快，伴奏雅致，演唱者在演唱时要注意咬字要清晰，注意在演唱时要以优雅、柔软的句子连贯性的连接整首歌曲。
2.福雷艺术歌曲《在暗中》
《在暗中》这首诗歌主要的内容是一个宁静的夜晚下一对相恋的年轻人用心灵来感受宁静的歌声，温柔的心在夜晚跳动，感受着风的温柔、星的璀璨。整首诗歌非常具有意境，非常优美。福雷在给这首诗歌创作时采用了分解和弦的方式，让整首音乐缓慢，这使得这首歌曲的音效听起来像是潺潺的流水声、温柔的风声。在演唱这首歌曲的时候，注意歌曲的柔和性和连贯性。整首歌曲是柔和的，演唱者声音要具有控制能力、理性的能力，整首歌曲的速度是有节制的，要求演唱者在演唱时要注意理性，要节制。
3.福雷艺术歌曲《梦后》
福雷的艺术歌曲《梦后》的歌词主要表达的是一个爱情的梦，表现了诗人梦醒后对现实爱情的无奈，该诗歌共有三个部分，三个部分环环相扣、缓缓舒展，体现了诗歌的优美意境。在第一部分中，诗人被他所爱的人所吸引，福雷在这个部分采用的钢琴伴奏是固定的和弦音型，显得音乐和诗歌舒展、平稳。在第二部分，诗人依然在梦中和自己的心上人相约，福雷的艺术创作在这里采用的是右手采用和旋音型，织体力度均衡，音乐效果整体流动，但是在演唱的时候，要注意该部分的诗歌想表达的是强烈的情感，应注意演唱的明显渐强性。第三部分，诗人从梦中惊醒，期待着美好的梦再次来临。在这里，福雷的艺术创作采用的是先渐强后渐弱的伴奏，在演唱时也要注意到这点。整首歌曲的重点完全在声乐部分，演唱者要注意声音的大小，尽量采用中等音量。
4.福雷艺术歌曲《爱之歌》 400
《爱之歌》诗歌主要抒发了诗人对心上人的喜爱之情，如“我爱你的眼睛，我爱你的容颜”。福雷在给《爱之歌》创作时采用的曲式为ABACA格式。该曲的旋律明快、悠长、朴素。该曲把四部和声分解开来，变成一条流畅的线条，虽然线条是单音，但是能清晰地体现出和声的优美，突出了歌曲的温柔情感。演唱者在演唱时要注意用火热的心情去表达感情，就好像情人就在面前，用炙热的眼神和情人交流，从诗歌的蕴意中发掘作品的感受，多次练习，演唱时要表现出文艺性和音乐性的完美结合。
从以上的几首歌曲分析中可以看出，福雷创作的诗歌多为象征派诗人，该诗歌意境优美、诗歌优美，不置可否，福雷在创作《爱之歌》时也采用了类似的创作格式，比如在钢琴伴奏上，伴奏表现力强、调式简单，却能深刻地表现出整首歌曲的高远意境、优雅气质。同时，在《爱之歌》中也对和声有同样的要求，要柔和、优雅、吐字清晰，抒情性高。在这首艺术歌曲《爱之歌》中，福雷以他所擅长的曲调，谱写出优美柔和的歌曲，结合优美意境的诗歌，使得整首曲子艺术感强。
参考文献：
[1]李冰.从玛祖卡舞曲看肖邦钢琴音乐中民族元素的运用[D].河南：河南师范大学，2013：14-20.
[2]郎朗.福雷艺术歌曲在法国艺术歌曲中的地位和影响[D].吉林：吉林艺术学院，2007：22-28.