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【摘 要】数字技术的广泛运用使平面设计正在经历一场从设计工具到设计观念上的大变革，平面设计者应更好地利用当代数字技术在传统二维空间的设计，善于学习各种新知识，新技术，并将它运用到实际创作中去。
【关键词】数字印刷技艺 平面设计
技术 影响
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）06C-
0170-02
20世纪的发展史中，印刷行业彻底告别铅与火，迎来了光与电的新纪元，在平面设计领域，计算机已俨然成为平面设计唯一的手段，数字技术的广泛运用使平面设计正在经历一场从设计工具到设计观念上的大变革。在当今数字时代背景下的平面设计在表达方式与手段以及平面设计借以展示的物质载体等都发生了一定变化。技术的进步，让我们在关注“信息的品质”同时，开始关注与之相关联的内在影响。
长期以来，印刷技术成为平面设计实现传播目的最重要的手段，即便是在传播媒介极为丰富的当今也是如此。从平面设计的发展历史来看，印刷术的产生与发展，特别是印刷技艺的每一次重大技术革新都无一例外地对平面设计从设计形式到表现方法产生巨大的影响。当下数字印刷技艺对平面设计的影响更是如此。
一、数字印刷技艺
随着20世纪机械彩色印刷逐渐取代了数百年来占统治地位的活版印刷术，电子分色技术的运用取代了过去照相分色技术，现代技术的飞跃发展在中国大地产生了一种新的行业：数码快印行业。印刷工艺的不断进步也是一个国家综合科技水平不断进步的缩影。
在告别传统铅字排版印刷阶段，实现了用电子出版系统输出，颠覆了以往传统排版技术。photoshop、Coreldraw、InDesign、方正书版、方正飞翔等专业排版软件得到广泛运用。其中尤其以汉字激光照排系统的发明为新闻、出版全过程的数字化奠定了基础，被誉为汉字印刷术的第二次发明，有利于数字印刷的长远发展。
数字印刷就是将数字化的图文信息直接复制到承印材料上进行印刷。也就是说输入的是数字流，而输出的也是数字流。它与传统印刷有着极大的不同，实现了按需印刷、异地传输、高效直观。数字印刷系统主要是由印前系统和数字印刷机组成，有些系统还配上装订和裁切设备。用户可在个人电脑上进行创意，修改、编排，经RIP处理，传至激光控制器，由感光材料制成的印刷滚筒经感光后形成可以吸附油墨或墨粉的图文然后转印到纸张等承印物上，它属于科学技术的范畴。
印后加工工艺对设计作品有着非常重要的辅助作用，它既可以弥补设计作品中的不足之处，也可以提升作品的品质与效果，它主要是指印品在完成印刷后进行工艺上的处理，目的是为了产生仅靠印刷所无法达到的效果。随着时代的发展印后加工工艺也发生相应的变化。后期印刷技术因素的影响，使得印品在后加工工艺上呈现日新月异的变化。传统的覆膜工艺新催生了UV工艺、传统的手工刀版被激光刀版所取代，传统的设计理念、规则正在被突破，从概念、内涵悄然地向外拓展。
二、平面设计技术
平面设计这个术语出于英文“graphic”，泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。著名设计大师王受之先生提出，“平面设计是指主要在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元的素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导，劝说等等，而它的表现方式是以现代印刷技术达到的”。它属于艺术的范畴。
纵观社会的发展，平面设计领域总是同步前进，设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，印刷技术所提供的载体是可以实现这一目的的。当下，随着平面传播载体的日益丰富，出现了许多新的平面媒体，如电视、电影、网络等。然而，据相关机构调查目前百分之七十的平面作品还是通过印刷这一途径进行表达与体现。数字技术创造出新的造型语言和表达方式完全被设计师所接受。设计人员已越来越离不开计算机技术所带来的这种图形语言表现手法，传统的手工绘制已不可避免地被新技术新手段所取代。数字语言千变万化的风格对于设计师和受众的影响深远，使用喷枪绘制渐变、使用橡皮修误已成为历史。
平面设计在经历二维程式化的设计之后，设计师在运用数字技术探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也将逐步从二维向三维再到四维空间延展，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法，平面设计者如何更好地利用当代数字技术在传统二维空间的设计是一个重要的课题。
三、数字印刷技艺对平面设计技术的影响
历史证明，技艺和艺术是密不可分的。当下的设计艺术学术界也完全认可技艺与技术的结合。包豪斯院长格罗佩斯提出：艺术家必须学习如何去直接参与工业生产，而工业家也必须认清如何接受艺术家能够生产的价值。他建议建立一所与工业生产关系密切的学校，提出建立艺术家、工业企业家，技术人员的合作关系。他认为学生应对材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解。后来的乌尔姆设计学院与战前的包豪斯设计学院也是一脉相承。平面设计行业不完全等同于艺术，它既不是个体主观意识的表达，也不是简单意义上的发明创造，它是建立在理性基础上的信息传递，是一种推广和交流信息的模式或方法。当下的数字印刷作为这一交流手段的载体，对它的影响是不言而喻的。
（一）数字印前技艺对平面设计的影响
1.电分输入技术。目前数字技术已成为大众化的通用技术。数字输入技术在印刷界还有一个专业名称“电分”即电子分色。数码相机、滚筒扫描仪、平版扫描仪、三维成像仪等数字工具我们统称为数字输入设备。当前平面设计师在开始设计作品的第一步就是寻找数字输入设备，将图像甚至文字转化为数字信号进行创作。平面设计作品中图片、文字、色块是三大要素，这三大要素中图片是首位，数字输入设备的精度、成像效果、像素等严重影响着作品的效果。以传统中国水墨画为例，中国的水墨画一般以黑白灰或略加淡彩的形式表现远近层次、人物关系。然而在电子分色的过程中却可以形成RGB、CMYK、LAB等多种色彩模式。因此，在扫描成像过程中，我们必须确定成像的色彩模式，色彩模式不同，在后续的设计中，文件的物理空间不同、设计手法也不尽相同。以数字相机作为数字输入设备为例，在输入过程中，成像线数的不同（简称DPI）会直接影响到设计作品的清晰度，光线角度的偏差也会对相片质量造成影响，设计师在进行平面设计创作时就必须根据电子稿件进行优化设计。当然，电分设备专用软件也是设计人员必须掌握的，成败从开始就已然确定。 2.数字设计软件。平面设计师之前多是由从事艺术创作的艺术家们来完成，多使用笔、尺、纸完成稿件。当下的平面设计师已完全依赖于数字技术手段作为创作的最终表达手段，他们除掌握传统的创作手段外还必须掌握数字设计软件应用知识及印刷工艺的知识。数字设计软件通过计算机语言来描述作品，对设计方式和创意进行重构。传统的包装设计、书籍装帧、海报设计、标志和VI设计等都可以通过数字设计软件来完成，使用的数字设计软件都包含了大量的数字印刷信息，如：页面、色彩模式、字体字号、打印方式等等。
目前，平面设计师们常用的平面设计软件除有前文提到的photoshop、Coreldraw等还有FreeHand、Illustrator等软件，这类软件从使用的功能可分为图像处理软件及图形编排软件。数字设计软件的运用把设计师从繁重的体力劳动中解脱出来。在图像处理中，PS可以再数秒内将图像数次进行复制，可以模拟出诸如浮雕、云彩、模糊、机理等特效，这是传统手工设计所难以想象的。
批量生产的社会，设计师在确定版面时必须了解印刷中纸张的开本、成本核算的问题，页面设定已难以随心所欲，国家对文字编排也进行了详尽的规定：在正式出版物中竖排应采用“头朝右，脚朝左”的方式处理西文或阿拉伯数字。A3、A4、大度、正度，在设计之初已通过页面设置确立。
色块的设定也必须根据数码设备输出时所规定的色域进行设定。平面设计师在运用颜色时不能简单地使用：浅蓝、淡绿、桃红等模糊字眼去描述色彩，数字设计软件对色彩的描述为CMYK0-100或RGB0-255的数值，一些软件为统一数字印刷输出效果，在输出时会自动转换为CMYK模式并对陷印采取默认。这样一来，设计师在设计过程中就必须遵循数字印刷的色彩限定值了。
（二）数字印中技艺对平面设计的影响
在许多城市中，图文快印点遍布大街小巷，使用的正是数码印刷设备，设计师可携带U盘印刷作品，也可以直接通过网络印刷作品，提高了彩色图文合一的制版效率，并且将艺术和出版有机地结合在一起，使得我们在出版印刷中可以直观地检验创意设计，设计师对作品有不满意之处可立即修改，避免了等待时间过长、修改成本高的弊端。
1.数字输出设备。数字输出设备我们一般称为数码印刷机，这类设备已完全区别于传统的凹印、凸印、平版印刷机，目前常见的有：惠普、东芝、柯尼卡、理光、佳能、施乐等。使用的油墨除了水基油墨还有溶剂型油墨、生态油墨、热升华油墨等电子油墨。而墨粉在喷墨印刷上的创新应用，给未来设计带来更多想象空间。目前，平面设计师在设计作品时习惯以RGB方式表现色彩，而最终产品的色彩则是通过CMYK方式表现，RGB、CMYK的色域空间、色彩通道不同，常会出现印品色彩与设计者在屏幕上看到的色彩不同。而且，由于不同设备使用的油墨由不同的厂家生产，因此，设计师在设计时还必须对样张实时修改。
2.承载物。目前的数字印刷承印物普遍是纸张，纸张克重多为70g～250g之间，部分特种纸张、塑料制品也常作为作品承载物。设计师必须了解作品会被印制在何种材料上，包括：克重、颜色、纹理、材质等，只有这样才能设计出令人满意的作品。比如M100打印在铜版纸上会显得艳丽，打印在布纹纸上会让人感觉质感强烈，中国传统水墨画如果使用的是质地、纤维粗糙的纸张，平面设计师再采用大胆留白之法，一种浑然天成之感跃然纸上。
每件平面作品最终要通过油墨展现在承载物之上，由于数码印刷多为喷墨的方式，不同与传统的压印，基本无网点扩大的情况，在不同材质的表现上与传统印刷效果区别明显。所以，设计师在平面作品设计之初也要有针对性。有别于以往，各种新型的纸张（承载物）推陈出新，设计师可选择的材料越来越多。
总之，数字印刷技术的发展在为平面设计提供了一种新的表达方式外还深深地影响了它的发展与变革。当代平面设计师，要善于学习各种新知识，新技术，并将它运用到实际创作中去。
【参考文献】
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京中国青年出版社，2002
[2]王煜.现代平面设计中的印刷工艺因素[D].天津：天津工业大学，2007
[3]潘沁.中国平面设计现状[EB/OL].http：//d.g.wanfangdata.com.cn/Conference_7437194.aspx
【作者简介】任 民，湖北人，广西机电职业技术学院艺术设计系副教授，研究生学历，研究方向：设计艺术学。（责编 何田田）
【关键词】数字印刷技艺 平面设计
技术 影响
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）06C-
0170-02
20世纪的发展史中，印刷行业彻底告别铅与火，迎来了光与电的新纪元，在平面设计领域，计算机已俨然成为平面设计唯一的手段，数字技术的广泛运用使平面设计正在经历一场从设计工具到设计观念上的大变革。在当今数字时代背景下的平面设计在表达方式与手段以及平面设计借以展示的物质载体等都发生了一定变化。技术的进步，让我们在关注“信息的品质”同时，开始关注与之相关联的内在影响。
长期以来，印刷技术成为平面设计实现传播目的最重要的手段，即便是在传播媒介极为丰富的当今也是如此。从平面设计的发展历史来看，印刷术的产生与发展，特别是印刷技艺的每一次重大技术革新都无一例外地对平面设计从设计形式到表现方法产生巨大的影响。当下数字印刷技艺对平面设计的影响更是如此。
一、数字印刷技艺
随着20世纪机械彩色印刷逐渐取代了数百年来占统治地位的活版印刷术，电子分色技术的运用取代了过去照相分色技术，现代技术的飞跃发展在中国大地产生了一种新的行业：数码快印行业。印刷工艺的不断进步也是一个国家综合科技水平不断进步的缩影。
在告别传统铅字排版印刷阶段，实现了用电子出版系统输出，颠覆了以往传统排版技术。photoshop、Coreldraw、InDesign、方正书版、方正飞翔等专业排版软件得到广泛运用。其中尤其以汉字激光照排系统的发明为新闻、出版全过程的数字化奠定了基础，被誉为汉字印刷术的第二次发明，有利于数字印刷的长远发展。
数字印刷就是将数字化的图文信息直接复制到承印材料上进行印刷。也就是说输入的是数字流，而输出的也是数字流。它与传统印刷有着极大的不同，实现了按需印刷、异地传输、高效直观。数字印刷系统主要是由印前系统和数字印刷机组成，有些系统还配上装订和裁切设备。用户可在个人电脑上进行创意，修改、编排，经RIP处理，传至激光控制器，由感光材料制成的印刷滚筒经感光后形成可以吸附油墨或墨粉的图文然后转印到纸张等承印物上，它属于科学技术的范畴。
印后加工工艺对设计作品有着非常重要的辅助作用，它既可以弥补设计作品中的不足之处，也可以提升作品的品质与效果，它主要是指印品在完成印刷后进行工艺上的处理，目的是为了产生仅靠印刷所无法达到的效果。随着时代的发展印后加工工艺也发生相应的变化。后期印刷技术因素的影响，使得印品在后加工工艺上呈现日新月异的变化。传统的覆膜工艺新催生了UV工艺、传统的手工刀版被激光刀版所取代，传统的设计理念、规则正在被突破，从概念、内涵悄然地向外拓展。
二、平面设计技术
平面设计这个术语出于英文“graphic”，泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。著名设计大师王受之先生提出，“平面设计是指主要在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元的素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导，劝说等等，而它的表现方式是以现代印刷技术达到的”。它属于艺术的范畴。
纵观社会的发展，平面设计领域总是同步前进，设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，印刷技术所提供的载体是可以实现这一目的的。当下，随着平面传播载体的日益丰富，出现了许多新的平面媒体，如电视、电影、网络等。然而，据相关机构调查目前百分之七十的平面作品还是通过印刷这一途径进行表达与体现。数字技术创造出新的造型语言和表达方式完全被设计师所接受。设计人员已越来越离不开计算机技术所带来的这种图形语言表现手法，传统的手工绘制已不可避免地被新技术新手段所取代。数字语言千变万化的风格对于设计师和受众的影响深远，使用喷枪绘制渐变、使用橡皮修误已成为历史。
平面设计在经历二维程式化的设计之后，设计师在运用数字技术探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也将逐步从二维向三维再到四维空间延展，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法，平面设计者如何更好地利用当代数字技术在传统二维空间的设计是一个重要的课题。
三、数字印刷技艺对平面设计技术的影响
历史证明，技艺和艺术是密不可分的。当下的设计艺术学术界也完全认可技艺与技术的结合。包豪斯院长格罗佩斯提出：艺术家必须学习如何去直接参与工业生产，而工业家也必须认清如何接受艺术家能够生产的价值。他建议建立一所与工业生产关系密切的学校，提出建立艺术家、工业企业家，技术人员的合作关系。他认为学生应对材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解。后来的乌尔姆设计学院与战前的包豪斯设计学院也是一脉相承。平面设计行业不完全等同于艺术，它既不是个体主观意识的表达，也不是简单意义上的发明创造，它是建立在理性基础上的信息传递，是一种推广和交流信息的模式或方法。当下的数字印刷作为这一交流手段的载体，对它的影响是不言而喻的。
（一）数字印前技艺对平面设计的影响
1.电分输入技术。目前数字技术已成为大众化的通用技术。数字输入技术在印刷界还有一个专业名称“电分”即电子分色。数码相机、滚筒扫描仪、平版扫描仪、三维成像仪等数字工具我们统称为数字输入设备。当前平面设计师在开始设计作品的第一步就是寻找数字输入设备，将图像甚至文字转化为数字信号进行创作。平面设计作品中图片、文字、色块是三大要素，这三大要素中图片是首位，数字输入设备的精度、成像效果、像素等严重影响着作品的效果。以传统中国水墨画为例，中国的水墨画一般以黑白灰或略加淡彩的形式表现远近层次、人物关系。然而在电子分色的过程中却可以形成RGB、CMYK、LAB等多种色彩模式。因此，在扫描成像过程中，我们必须确定成像的色彩模式，色彩模式不同，在后续的设计中，文件的物理空间不同、设计手法也不尽相同。以数字相机作为数字输入设备为例，在输入过程中，成像线数的不同（简称DPI）会直接影响到设计作品的清晰度，光线角度的偏差也会对相片质量造成影响，设计师在进行平面设计创作时就必须根据电子稿件进行优化设计。当然，电分设备专用软件也是设计人员必须掌握的，成败从开始就已然确定。 2.数字设计软件。平面设计师之前多是由从事艺术创作的艺术家们来完成，多使用笔、尺、纸完成稿件。当下的平面设计师已完全依赖于数字技术手段作为创作的最终表达手段，他们除掌握传统的创作手段外还必须掌握数字设计软件应用知识及印刷工艺的知识。数字设计软件通过计算机语言来描述作品，对设计方式和创意进行重构。传统的包装设计、书籍装帧、海报设计、标志和VI设计等都可以通过数字设计软件来完成，使用的数字设计软件都包含了大量的数字印刷信息，如：页面、色彩模式、字体字号、打印方式等等。
目前，平面设计师们常用的平面设计软件除有前文提到的photoshop、Coreldraw等还有FreeHand、Illustrator等软件，这类软件从使用的功能可分为图像处理软件及图形编排软件。数字设计软件的运用把设计师从繁重的体力劳动中解脱出来。在图像处理中，PS可以再数秒内将图像数次进行复制，可以模拟出诸如浮雕、云彩、模糊、机理等特效，这是传统手工设计所难以想象的。
批量生产的社会，设计师在确定版面时必须了解印刷中纸张的开本、成本核算的问题，页面设定已难以随心所欲，国家对文字编排也进行了详尽的规定：在正式出版物中竖排应采用“头朝右，脚朝左”的方式处理西文或阿拉伯数字。A3、A4、大度、正度，在设计之初已通过页面设置确立。
色块的设定也必须根据数码设备输出时所规定的色域进行设定。平面设计师在运用颜色时不能简单地使用：浅蓝、淡绿、桃红等模糊字眼去描述色彩，数字设计软件对色彩的描述为CMYK0-100或RGB0-255的数值，一些软件为统一数字印刷输出效果，在输出时会自动转换为CMYK模式并对陷印采取默认。这样一来，设计师在设计过程中就必须遵循数字印刷的色彩限定值了。
（二）数字印中技艺对平面设计的影响
在许多城市中，图文快印点遍布大街小巷，使用的正是数码印刷设备，设计师可携带U盘印刷作品，也可以直接通过网络印刷作品，提高了彩色图文合一的制版效率，并且将艺术和出版有机地结合在一起，使得我们在出版印刷中可以直观地检验创意设计，设计师对作品有不满意之处可立即修改，避免了等待时间过长、修改成本高的弊端。
1.数字输出设备。数字输出设备我们一般称为数码印刷机，这类设备已完全区别于传统的凹印、凸印、平版印刷机，目前常见的有：惠普、东芝、柯尼卡、理光、佳能、施乐等。使用的油墨除了水基油墨还有溶剂型油墨、生态油墨、热升华油墨等电子油墨。而墨粉在喷墨印刷上的创新应用，给未来设计带来更多想象空间。目前，平面设计师在设计作品时习惯以RGB方式表现色彩，而最终产品的色彩则是通过CMYK方式表现，RGB、CMYK的色域空间、色彩通道不同，常会出现印品色彩与设计者在屏幕上看到的色彩不同。而且，由于不同设备使用的油墨由不同的厂家生产，因此，设计师在设计时还必须对样张实时修改。
2.承载物。目前的数字印刷承印物普遍是纸张，纸张克重多为70g～250g之间，部分特种纸张、塑料制品也常作为作品承载物。设计师必须了解作品会被印制在何种材料上，包括：克重、颜色、纹理、材质等，只有这样才能设计出令人满意的作品。比如M100打印在铜版纸上会显得艳丽，打印在布纹纸上会让人感觉质感强烈，中国传统水墨画如果使用的是质地、纤维粗糙的纸张，平面设计师再采用大胆留白之法，一种浑然天成之感跃然纸上。
每件平面作品最终要通过油墨展现在承载物之上，由于数码印刷多为喷墨的方式，不同与传统的压印，基本无网点扩大的情况，在不同材质的表现上与传统印刷效果区别明显。所以，设计师在平面作品设计之初也要有针对性。有别于以往，各种新型的纸张（承载物）推陈出新，设计师可选择的材料越来越多。
总之，数字印刷技术的发展在为平面设计提供了一种新的表达方式外还深深地影响了它的发展与变革。当代平面设计师，要善于学习各种新知识，新技术，并将它运用到实际创作中去。
【参考文献】
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京中国青年出版社，2002
[2]王煜.现代平面设计中的印刷工艺因素[D].天津：天津工业大学，2007
[3]潘沁.中国平面设计现状[EB/OL].http：//d.g.wanfangdata.com.cn/Conference_7437194.aspx
【作者简介】任 民，湖北人，广西机电职业技术学院艺术设计系副教授，研究生学历，研究方向：设计艺术学。（责编 何田田）