《達·芬奇密码》中出现的罗斯林教堂内有一神秘“绿人”，是被绿色植物包围、口吐绿叶的石雕头像。据统计，这座建于15世纪的教堂里里外外总共有100多个这样的绿人。绿人也是苏格兰中世纪石雕、木雕作品中常见的形象。这个形象既源于凯尔特神话，也受到希腊神话中的酒神狄奥尼索斯的影响。狄奥尼索斯，即罗马神话中的酒神和植物神巴克科斯，对后世的影响可见一斑。

米开朗基罗塑造“经典酒神”

　　狄奥尼索斯命运坎坷，传说他是宙斯和凡间女子塞墨勒的私生子，但其生母意外身亡，宙斯只得把他救起，藏进自己的大腿里，直到他平安出生。但天后依然不肯放过这个孩子，狄奥尼索斯只好到处流浪。他从森林之神那里学会了酿酒，后来，他流浪到哪里，就把酿酒的方法带到哪里。每逢葡萄藤发芽和葡萄丰收的时节，古希腊人都要祭祀酒神狄奥尼索斯。人们在这个节日中可以放荡不羁，纵情享乐。
　　狄奥尼索斯向来是欧洲艺术家们热衷的题材。包括委拉斯开兹、提香、普桑、鲁本斯在内的众多艺术家都曾以酒神为创作对象，其中最经典的要数文艺复兴三杰之一米开朗基罗·博纳罗蒂于1497年创作的酒神雕像。
　　这座高大的雕像描绘的是酒神赤身裸体醉酒的模样，他举着酒杯，摇摇晃晃，微张的嘴唇似乎预示着他马上要说一堆醉话。该雕塑是米开朗基罗受红衣主教兼雕像收藏家拉斐尔·雷利欧委托创作的，但对方却拒绝买单，大概因为酒神的样子太写实，或是太裸露。好在米开朗基罗的朋友、银行家雅各布·加里很喜欢它，将其买下了摆放在了自家花园里。
　　学者指出，这座雕像远非只是一个醉醺醺的男人：他的左手拿着一张象征死亡的狮子皮和一串象征生命的葡萄，而站在他身后的半人半羊精灵萨提儿正在大口吃这串葡萄。这让人们突然意识到，生命和死亡相隔如此之近。并且，坦荡的酒神和藏在他背后的萨提儿也形成对比，仿佛表明：每个人的背后都隐藏着一个顽皮的萨提儿精灵，在酒精的作用下，人的非理性终究会因天性而暴露无遗。

　　这座雕像诞生30年后，一位荷兰画家在雅各布·加里的花园里对它进行了勾勒，他的画作显示当时的酒神已经失去了拿着酒杯的手，阴茎也被凿掉。一些历史学家解释，破坏雕像的目的是让雕像看起来更古老，若在今天，这个理由定会无比牵强。有趣的是，多年后，酒神的手臂和酒杯失而复得。英国诗人珀西·比希·雪莱曾来此参观，他评价：“这个人看起来喝醉了，一副野蛮样儿，心胸狭隘。”不过，这番评价并没有影响米开朗基罗的声名鹊起。
　　或许，这座酒神雕像的魅力不在于它的神性，而在于它的人性。虽然狄奥尼索斯是一位神，但他也充满人性恶习。当一个比真人更大的男人喝着酒，摇摇晃晃出现在人们眼前时，这景象看起来并不神圣，但他呼之欲出，很容易打动人们的心弦。

卡拉瓦乔画笔下的酒神

　　16世纪末至17世纪初，意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔以酒神为主题，画了两幅油画《生病中的年轻酒神》和《微醺的酒神巴克科斯》，这也是他少有的、以古希腊神话为题材的画作。
　　《生病中的年轻酒神》目前收藏于意大利的博尔盖塞美术馆，是卡拉瓦乔于1593—1594年画的。当时，卡拉瓦乔刚从米兰搬到罗马，不料身染重疾，在医院一住就是半年。在病魔的折磨下，他照着镜子画下了这幅自画像。

　　尼采说：“肯定生命，哪怕是在他最异样、最困难的问题上。生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭欢欣鼓舞——我称这为酒神精神。”

　　画中，一位男青年露着臂膀，披一件白袍。他的皮肤发黄，嘴唇发紫，手中拿着一串葡萄，有几粒葡萄是烂掉的。人们很难将酒神意气风发的模样和这位病恹恹的男青年联系在一起。实际上，酒神手中的烂葡萄是死亡的象征，从酒神的肤色可以看出，卡拉瓦乔当时所患的疾病大概是疟疾。酒神的手指甲盖边缘脏兮兮的，脸上有着大眼袋，一点都不完美，画家让纵情欢乐的酒神体验人间疾病，让神变成了邋遢的平民。这幅作品用独特的画风挑战传统，是卡拉瓦乔的自嘲，更是他为自己的画技做的广告，因为这幅作品既展示了他在静物画和肖像画方面的精湛技艺，又表明他画古希腊神话人物的能力。
　　10多年后，卡拉瓦乔在艺术界已经颇具影响力，他又以酒神为主题，画了《微醺的酒神巴克科斯》。这幅油画目前收藏于意大利的乌菲兹美术馆，是其系列半身肖像画中的一幅，该系列的其余画作包括人们耳熟能详的《捧果篮的男孩》《被蜥蜴咬伤的男孩》等。《微醺的酒神巴克科斯》中的水果、树叶和酒杯栩栩如生，画中的男孩表情慵懒，眼角带着微笑，他的一只手停落在长袍的缎带上，好像将要宽衣解带。无论是男孩手持酒杯的姿势，还是他的神情，都带着一丝暧昧。画中的模特是卡拉瓦乔钟爱的学生马里奥·米尼蒂，两人是情侣关系，这名学生也是卡拉瓦乔画《捧果篮的男孩》《占卜者》《鲁特琴演奏者》的模特。