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摘要：在美声歌唱艺术的领域中，歌唱者本身就起着一个乐器的作用，而由于每人自身的乐器都有自己的特点，不像演奏的乐器统一由工厂制作具有共性特征，所以在美声教学中就要求有针对性，因人而异。由于唱歌的乐器牵涉到人的整个身体素质，人的智力和人的精神境界，所以教师必须对每个学生进行有意识的培养与训练。
关键词：美声歌唱 美声教学 因材施教 教学方法
因材施教是任何学科在教学中都必须遵循的原则，对于美声教学来说尤为重要。因为美声艺术的发声体是人声，人体的构造每个人都有不同，即使同一个人在不同的年龄阶段，其生理和心理都可产生不同的变化，因此教师应根据学生年龄阶段、心理、生理因素、自身的音乐能力水平、嗓音条件等，由浅入深，由易到难，有目的、有计划，遵循循序渐进、量力而行的教学原则去教学。
一、观察、了解、研究学生的特点和个性
对刚接触美声唱法的学生，必须首先进行观察、了解，研究他们各自的特点和个性。在上课之前学生必须使自己的情绪饱满，才能按照教师的指导进行艺术创造。对于学生已具备了的一些自然歌唱的优点以及天赋条件，必须设法巩固这些优点并使其能更好地发挥。对于学生缺乏的基本原则，应逐步地、有计划地纠正。例如，首先应对有的学生姿势不正确，尽快设法纠正。遇有胸挺不起和背直不起的，应尽快改变。纠正的方法简单来说就是将头部、两肩、背部以及臀部均紧贴墙站立，这样小腹就自然内收上提，而下肋及胸腔也自然上提挺起，同时锁骨与肩板必须托住，坚持几个星期的锻炼后，就会有成效。如果有的学生天生具备了这些条件，就不必多花时间练习，这就是必须针对性地教学。
二、找到基础音，建立自己的声音形象
任何歌唱者唱音阶时，会感觉到在唱某一个音时，唱得最好听，这个音就叫基础音。从这个音开始半个音地往上往下进行训练，用“a”或“o”发展该声区内的高音和低音，尽量要求声音均匀统一。找到基础音后，先从简单的三度唱起，并用音名唱，为将来吐字咬字清晰做准备，使字、气、声同时发出，以免今后逐渐增加难度练习时容易顾此失彼。如果学生接受能力较强，速度可以加快，但是如果有学过几年歌唱而未经过严格训练的学生，情况就不同了。许多学生有不良习惯，如不会控制呼吸，吐字含糊不清，上、下颌分不开，口咽腔打不开，上腭不会上提等等诸如此类毛病，则应该在训练的同时注意纠正。
三、稳定喉头
要使学生明确喉头要稳定不能有丝毫的移动。有些教师用半打哈欠的办法来训练学生养成正确运用上腭上提及咽腔打开的习惯，这对有些学生是有效的，但有些学生哈欠打几年也不会提上腭。如果上腭上提，咽腔直立往后，下巴后缩下放，口咽腔即容易打开，运用舌头吐字与鼻咽腔的气息配合，喉头即可稳定不致上下乱跑。但吐字必须是在舌前部。各部分动作配合协调，同时学习我国民族传统京剧的演唱方法，字、气、声同时运用，并根据汉语的五音四声的发音特点和舌头挡气的作用，并贯穿声、韵、调的特性等等，这些是稳定喉头，使口咽腔、鼻咽腔正确运用的基础。如果声乐教师从发展学生的音量开始训练，则后果是不堪设想的。因为用轻声唱，气息就自然流畅，声音也就传得远，发音过重气息容易堵塞就不流畅。如果习惯于在嗓音上用力，又忽视呼吸的控制和上下共鸣腔体，则发出的声音必然是粗糙而近乎喊叫的，是不悦耳而且不持久的，喉头也就稳定不了。
喉头应稳定在什么地方，笔者认为应当根据生理条件来决定。当舌头吐字时的着力点在舌前部三分之一或三分之二往前伸时，舌根不是连在喉头上而是应当往下。因此，喉头的下放是根据舌根下放多少来决定的。
四、全面了解声区
一般说来声音可分为三个声区，高音部分叫头声区，中音部分叫中声区，低音部分是低声区。中声区是从c1到f2，低声区是在c1以下，头声区或高声区是从#f2以上到c3，再上去就是超高声区。中声区是人们所谓的混合声区，即真声和假声混合使用，也可以说真假声或头胸声各一半。低声区主要是用胸腔共鸣和真声多些，但不能排除头声而是逐渐减少头声。高声区主要是用头腔共鸣，但不能排除用适当的胸腔共鸣。
帕瓦罗蒂唱c3时，头声用得很恰当，而适当胸腔共鸣的运用，博得许多崇拜者的称赞。就像我国古话说的：“大珠小珠落玉盘”。也就是声带以下气管和胸腔是下共鸣腔，声带以上的咽腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔以及头部的额窦、蝶窦、鼻窦等空腔都是固定的和无法进行调整的。从共鸣的角度看，喉咽腔和口咽腔（包括软腭及舌头）是发声中调整共鸣的决定因素。如果口腔共鸣太多，必然会变动咽腔及喉头的位置，也会影响声带的机能和恰到好处的共鸣管的形成。发高音总是有丰富的头声，头声是声带处于短、窄、薄的机能状态下形成的发声，而且声音越高泛音就越多。只用假声唱的人往往有高音没有低音，或是中低声区的声音非常薄弱，这是因为没有充分运用鼻咽腔，但声音比较抒情。胸声用得过多的中低音往往高音唱不上去，如在假声的基础上混以胸声和头声，就是人们所谓的混合声音。这样做便于扩展音域，改进音质，增加共鸣，是加强歌唱技巧的最好办法。
美声唱法最主要的是运用鼻咽腔得到头腔共鸣。只有头腔共鸣才能保证声音明亮、传得远、声音不易疲劳，而且能保持嗓音的青春。掌握了头腔共鸣才是掌握了正确的发声方法和技巧。要得到头腔共鸣是不容易的，必须坚持长期练习。
综上所述，教师要将科学美声唱法传授给学生，一定要运用丰富的教学经验和高超的教学方法去指导学生，了解每一位学生的特点，做到因材施教。只有有针对性地对学生进行培养，美声的教学工作才会不断提升。
參考文献：
[1]张兆宇.浅谈美声唱法教学方法[J].音乐时空，2014，（07）.
[2]王红霞.声乐教学的因材施教[J].艺海，2006，（06）.
[3]洪诗吟.浅谈美声教学的思考[J].都市家教（上半月），2014，（04）.
关键词：美声歌唱 美声教学 因材施教 教学方法
因材施教是任何学科在教学中都必须遵循的原则，对于美声教学来说尤为重要。因为美声艺术的发声体是人声，人体的构造每个人都有不同，即使同一个人在不同的年龄阶段，其生理和心理都可产生不同的变化，因此教师应根据学生年龄阶段、心理、生理因素、自身的音乐能力水平、嗓音条件等，由浅入深，由易到难，有目的、有计划，遵循循序渐进、量力而行的教学原则去教学。
一、观察、了解、研究学生的特点和个性
对刚接触美声唱法的学生，必须首先进行观察、了解，研究他们各自的特点和个性。在上课之前学生必须使自己的情绪饱满，才能按照教师的指导进行艺术创造。对于学生已具备了的一些自然歌唱的优点以及天赋条件，必须设法巩固这些优点并使其能更好地发挥。对于学生缺乏的基本原则，应逐步地、有计划地纠正。例如，首先应对有的学生姿势不正确，尽快设法纠正。遇有胸挺不起和背直不起的，应尽快改变。纠正的方法简单来说就是将头部、两肩、背部以及臀部均紧贴墙站立，这样小腹就自然内收上提，而下肋及胸腔也自然上提挺起，同时锁骨与肩板必须托住，坚持几个星期的锻炼后，就会有成效。如果有的学生天生具备了这些条件，就不必多花时间练习，这就是必须针对性地教学。
二、找到基础音，建立自己的声音形象
任何歌唱者唱音阶时，会感觉到在唱某一个音时，唱得最好听，这个音就叫基础音。从这个音开始半个音地往上往下进行训练，用“a”或“o”发展该声区内的高音和低音，尽量要求声音均匀统一。找到基础音后，先从简单的三度唱起，并用音名唱，为将来吐字咬字清晰做准备，使字、气、声同时发出，以免今后逐渐增加难度练习时容易顾此失彼。如果学生接受能力较强，速度可以加快，但是如果有学过几年歌唱而未经过严格训练的学生，情况就不同了。许多学生有不良习惯，如不会控制呼吸，吐字含糊不清，上、下颌分不开，口咽腔打不开，上腭不会上提等等诸如此类毛病，则应该在训练的同时注意纠正。
三、稳定喉头
要使学生明确喉头要稳定不能有丝毫的移动。有些教师用半打哈欠的办法来训练学生养成正确运用上腭上提及咽腔打开的习惯，这对有些学生是有效的，但有些学生哈欠打几年也不会提上腭。如果上腭上提，咽腔直立往后，下巴后缩下放，口咽腔即容易打开，运用舌头吐字与鼻咽腔的气息配合，喉头即可稳定不致上下乱跑。但吐字必须是在舌前部。各部分动作配合协调，同时学习我国民族传统京剧的演唱方法，字、气、声同时运用，并根据汉语的五音四声的发音特点和舌头挡气的作用，并贯穿声、韵、调的特性等等，这些是稳定喉头，使口咽腔、鼻咽腔正确运用的基础。如果声乐教师从发展学生的音量开始训练，则后果是不堪设想的。因为用轻声唱，气息就自然流畅，声音也就传得远，发音过重气息容易堵塞就不流畅。如果习惯于在嗓音上用力，又忽视呼吸的控制和上下共鸣腔体，则发出的声音必然是粗糙而近乎喊叫的，是不悦耳而且不持久的，喉头也就稳定不了。
喉头应稳定在什么地方，笔者认为应当根据生理条件来决定。当舌头吐字时的着力点在舌前部三分之一或三分之二往前伸时，舌根不是连在喉头上而是应当往下。因此，喉头的下放是根据舌根下放多少来决定的。
四、全面了解声区
一般说来声音可分为三个声区，高音部分叫头声区，中音部分叫中声区，低音部分是低声区。中声区是从c1到f2，低声区是在c1以下，头声区或高声区是从#f2以上到c3，再上去就是超高声区。中声区是人们所谓的混合声区，即真声和假声混合使用，也可以说真假声或头胸声各一半。低声区主要是用胸腔共鸣和真声多些，但不能排除头声而是逐渐减少头声。高声区主要是用头腔共鸣，但不能排除用适当的胸腔共鸣。
帕瓦罗蒂唱c3时，头声用得很恰当，而适当胸腔共鸣的运用，博得许多崇拜者的称赞。就像我国古话说的：“大珠小珠落玉盘”。也就是声带以下气管和胸腔是下共鸣腔，声带以上的咽腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔以及头部的额窦、蝶窦、鼻窦等空腔都是固定的和无法进行调整的。从共鸣的角度看，喉咽腔和口咽腔（包括软腭及舌头）是发声中调整共鸣的决定因素。如果口腔共鸣太多，必然会变动咽腔及喉头的位置，也会影响声带的机能和恰到好处的共鸣管的形成。发高音总是有丰富的头声，头声是声带处于短、窄、薄的机能状态下形成的发声，而且声音越高泛音就越多。只用假声唱的人往往有高音没有低音，或是中低声区的声音非常薄弱，这是因为没有充分运用鼻咽腔，但声音比较抒情。胸声用得过多的中低音往往高音唱不上去，如在假声的基础上混以胸声和头声，就是人们所谓的混合声音。这样做便于扩展音域，改进音质，增加共鸣，是加强歌唱技巧的最好办法。
美声唱法最主要的是运用鼻咽腔得到头腔共鸣。只有头腔共鸣才能保证声音明亮、传得远、声音不易疲劳，而且能保持嗓音的青春。掌握了头腔共鸣才是掌握了正确的发声方法和技巧。要得到头腔共鸣是不容易的，必须坚持长期练习。
综上所述，教师要将科学美声唱法传授给学生，一定要运用丰富的教学经验和高超的教学方法去指导学生，了解每一位学生的特点，做到因材施教。只有有针对性地对学生进行培养，美声的教学工作才会不断提升。
參考文献：
[1]张兆宇.浅谈美声唱法教学方法[J].音乐时空，2014，（07）.
[2]王红霞.声乐教学的因材施教[J].艺海，2006，（06）.
[3]洪诗吟.浅谈美声教学的思考[J].都市家教（上半月），2014，（04）.