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五、单色摄影的创作
数码单色摄影的创作空间非常大，可以全方位展示作者的创作风格。充分利用黑白影调关系与构成要素，发挥数字影像的艺术处理手段，能使作品达到出神入化的境界。这种创意无需标准，更没有限制，只需要作者发挥超前的想象力和创造力，赋予单色摄影作品丰富的内涵。
用彩色表现事物，利用颜色这件绚丽的外衣，有时可以掩盖很多形式上的缺陷。黑白摄影正与其相反，只能依靠黑、白、灰来展示一切，在严肃中带有忠厚，在纯朴中带有稳重。 图1用彩色摄影表现主题，如实记录了现场效果，真实表达出作品的内涵，但彰显皇权威严的同时，却又有些冷落与空疏。图2用单色表现同一画面，却产生了不同的视觉效果，画面没有了色彩，只靠黑白灰来表达主题，虽不华丽却给欣赏者带来一种视觉上的宁静，丰富的建筑结构与天空刻意强调的肌理效果，将思维引入了另类空间。可以说，单色朴实不炫耀，让人的思想变得冷静，达到了作者所要表现的创意要求和静心观赏的目的。
（1）起死回生：在摄影创作中，很多图片会因种种原因导致报废，一般的处理手段都是删除。我的建议是先不要删除，待闲暇时拿出来逐一分析，有些废片经过后期合理的调整，是可以起死回生的。图3这张老人的片子，险些被处理掉。经反复观察，人物的形态与光影关系都比较理想，就是清晰度较差，如果将其报废，实属可惜。经过后期调整，利用增加颗粒的手法，弥补了清晰度的缺陷，挽救了这张图片。
（2）复古做旧： 很多拍摄题材都和历史有关，虽然现场拍摄可以准确记录景物的原貌，却远远没有达到更深层地表达主题意境的效果，还需要经过后期处理，使历史的沧桑与厚重感得到充分展示。图4这张画面的原图，虽然拍摄效果很好，但是总觉得内涵不够深刻。为了唤醒沉沦年代的记忆，我以黑色的天空强化了压抑的心情，白色墙壁与天空形成巨大反差，更加激化了视觉的刺激。古旧的色调、沧桑的肌理，使主题更加明确。
（3）取舍归纳：中国古建筑最讲究工艺造型，利用简单的黑白影调，最能体现这种关系。鲜明的结构、硬朗的反差、准确刻画出建筑的基本形态。黑与白是作品的灵魂，简约是创作的核心，图5通过取舍和归纳使作品达到了理想的艺术效果。
（4）强化对比：线条与结构是现代建筑的特点，图6抓住了光影的基本节奏“黑与白”，等于抓住了展示现代建筑的核心，使作品达到精准干练的效果。黑色的天空烘托出建筑物的完整结构，使画面有了超强的视觉冲击力。创作中需要注意滤光镜的正确使用与电脑后期的准确处理。
（5）细腻刻画：人像摄影讲究简约、细致、准确。归纳起来，我认为就是拍出的人物要比本人更漂亮。因此，图7充分利用光影关系，塑造人物具体形象，抓住瞬间人物的精神状态完成创作，这才是人物摄影创作的核心。单色摄影在这方面具有上佳的表现。
（6）浩渺烟波：我国古代的艺术作品最讲意境，单色摄影在这方面有着独到的表现力。当大自然具备了一定的条件时，用单色摄影手段展现烟波浩渺的境界，更是独具特色。图8利用空气透视的原理，让国画般的境界得到了充分的体现。淡淡的棕色，使作品在温馨中充满了神秘感。
（7）主体鲜明：花卉是大家喜闻乐见的摄影题材，表现花卉最根本的要求就是突出主体。由于花卉较小，一般都处在绿叶丛生的复杂环境中，如果不加以专门的技术处理，很容易将“花”淹没在环境中，拍摄单色图片就更需要注意这一点。由于单色影像中花卉色调常与背景相近，很容易使花朵与环境混淆，因此，无论采用滤色镜的方法，还是控制景深的方法，最终目的是做到主体鲜明（图9）。
（8）抽象肌理：用单色表现抽象题材，比彩色更难。由于抽象没有具体形象，只能利用造型的基本元素点、线、面、光、影、色来表现主题，要想明确表达作品内容，只能依靠被摄体自身的黑白结构与明暗反差才能达到目的。因此，创作过程中滤光镜的正确使用，光线的正确选择，电脑的后期调整等等，就成了完成作品的关键（图10）。
（9）景情相宜：图11表现的是生活中瞬间发生的事，需要留意光线角度的选择与人物行进间的瞬间把握。摄影师的头脑中，随时都要有要拍摄的冲动，注意观察周遭的每一点变化，眼睛看到了必须捕捉到位，绝不能迟疑。人机合一、眼到手到，是摄影师必须遵循的创作精神与技术核心。
（10）残缺之美：大多数人对“残破”的理解，似乎与“废弃”相连，这似乎有些太不公平。在艺术领域中，有些“残破”可升华至美学层面，称为“残缺之美”。往往这种美比“完美”更具魅力，比优美更耐人寻味。单色摄影在这方面具有得天独厚的表现能力，通过构思处理，可以使残破废弃的物件瞬间转化为厚重、沉稳、富有深度且耐人寻味的视觉图像，传达给欣赏者时间的追忆与美学的升华（图12）。
用数码摄影表现单色摄影作品，不但方便快捷，而且对各种创作题材的适应力极强。艺术效果的延展性与可塑性也远远优于胶片。画面效果可以根据主题内容，由拍摄者随意处理，精细准确的程度让人感到吃惊。数码单色奥妙无穷，它的艺术感染力比彩色摄影更深邃厚重。它以最基本的造型元素：点、线、面；最单纯的消色：黑、白、灰；对自然界中的所有景物加以高度概括与提炼，既不奢华也不炫耀，永远以谦逊稳重、默默无闻著称。在欣赏者的心目中，它是一棵常青树，有永远释放不完的潜力。它那超强的艺术魅力让人无法抗拒，久看不厌。相信无论摄影发展到何种高级阶段，单色摄影也不会被淘汰。因为它是摄影造型的精髓。就像绘画中的素描与速写，无论美术事业发展到何时何代 ，素描与速写也不会陨灭，因为它们是美术造型的基石。
数码单色摄影的创作空间非常大，可以全方位展示作者的创作风格。充分利用黑白影调关系与构成要素，发挥数字影像的艺术处理手段，能使作品达到出神入化的境界。这种创意无需标准，更没有限制，只需要作者发挥超前的想象力和创造力，赋予单色摄影作品丰富的内涵。
用彩色表现事物，利用颜色这件绚丽的外衣，有时可以掩盖很多形式上的缺陷。黑白摄影正与其相反，只能依靠黑、白、灰来展示一切，在严肃中带有忠厚，在纯朴中带有稳重。 图1用彩色摄影表现主题，如实记录了现场效果，真实表达出作品的内涵，但彰显皇权威严的同时，却又有些冷落与空疏。图2用单色表现同一画面，却产生了不同的视觉效果，画面没有了色彩，只靠黑白灰来表达主题，虽不华丽却给欣赏者带来一种视觉上的宁静，丰富的建筑结构与天空刻意强调的肌理效果，将思维引入了另类空间。可以说，单色朴实不炫耀，让人的思想变得冷静，达到了作者所要表现的创意要求和静心观赏的目的。
（1）起死回生：在摄影创作中，很多图片会因种种原因导致报废，一般的处理手段都是删除。我的建议是先不要删除，待闲暇时拿出来逐一分析，有些废片经过后期合理的调整，是可以起死回生的。图3这张老人的片子，险些被处理掉。经反复观察，人物的形态与光影关系都比较理想，就是清晰度较差，如果将其报废，实属可惜。经过后期调整，利用增加颗粒的手法，弥补了清晰度的缺陷，挽救了这张图片。
（2）复古做旧： 很多拍摄题材都和历史有关，虽然现场拍摄可以准确记录景物的原貌，却远远没有达到更深层地表达主题意境的效果，还需要经过后期处理，使历史的沧桑与厚重感得到充分展示。图4这张画面的原图，虽然拍摄效果很好，但是总觉得内涵不够深刻。为了唤醒沉沦年代的记忆，我以黑色的天空强化了压抑的心情，白色墙壁与天空形成巨大反差，更加激化了视觉的刺激。古旧的色调、沧桑的肌理，使主题更加明确。
（3）取舍归纳：中国古建筑最讲究工艺造型，利用简单的黑白影调，最能体现这种关系。鲜明的结构、硬朗的反差、准确刻画出建筑的基本形态。黑与白是作品的灵魂，简约是创作的核心，图5通过取舍和归纳使作品达到了理想的艺术效果。
（4）强化对比：线条与结构是现代建筑的特点，图6抓住了光影的基本节奏“黑与白”，等于抓住了展示现代建筑的核心，使作品达到精准干练的效果。黑色的天空烘托出建筑物的完整结构，使画面有了超强的视觉冲击力。创作中需要注意滤光镜的正确使用与电脑后期的准确处理。
（5）细腻刻画：人像摄影讲究简约、细致、准确。归纳起来，我认为就是拍出的人物要比本人更漂亮。因此，图7充分利用光影关系，塑造人物具体形象，抓住瞬间人物的精神状态完成创作，这才是人物摄影创作的核心。单色摄影在这方面具有上佳的表现。
（6）浩渺烟波：我国古代的艺术作品最讲意境，单色摄影在这方面有着独到的表现力。当大自然具备了一定的条件时，用单色摄影手段展现烟波浩渺的境界，更是独具特色。图8利用空气透视的原理，让国画般的境界得到了充分的体现。淡淡的棕色，使作品在温馨中充满了神秘感。
（7）主体鲜明：花卉是大家喜闻乐见的摄影题材，表现花卉最根本的要求就是突出主体。由于花卉较小，一般都处在绿叶丛生的复杂环境中，如果不加以专门的技术处理，很容易将“花”淹没在环境中，拍摄单色图片就更需要注意这一点。由于单色影像中花卉色调常与背景相近，很容易使花朵与环境混淆，因此，无论采用滤色镜的方法，还是控制景深的方法，最终目的是做到主体鲜明（图9）。
（8）抽象肌理：用单色表现抽象题材，比彩色更难。由于抽象没有具体形象，只能利用造型的基本元素点、线、面、光、影、色来表现主题，要想明确表达作品内容，只能依靠被摄体自身的黑白结构与明暗反差才能达到目的。因此，创作过程中滤光镜的正确使用，光线的正确选择，电脑的后期调整等等，就成了完成作品的关键（图10）。
（9）景情相宜：图11表现的是生活中瞬间发生的事，需要留意光线角度的选择与人物行进间的瞬间把握。摄影师的头脑中，随时都要有要拍摄的冲动，注意观察周遭的每一点变化，眼睛看到了必须捕捉到位，绝不能迟疑。人机合一、眼到手到，是摄影师必须遵循的创作精神与技术核心。
（10）残缺之美：大多数人对“残破”的理解，似乎与“废弃”相连，这似乎有些太不公平。在艺术领域中，有些“残破”可升华至美学层面，称为“残缺之美”。往往这种美比“完美”更具魅力，比优美更耐人寻味。单色摄影在这方面具有得天独厚的表现能力，通过构思处理，可以使残破废弃的物件瞬间转化为厚重、沉稳、富有深度且耐人寻味的视觉图像，传达给欣赏者时间的追忆与美学的升华（图12）。
用数码摄影表现单色摄影作品，不但方便快捷，而且对各种创作题材的适应力极强。艺术效果的延展性与可塑性也远远优于胶片。画面效果可以根据主题内容，由拍摄者随意处理，精细准确的程度让人感到吃惊。数码单色奥妙无穷，它的艺术感染力比彩色摄影更深邃厚重。它以最基本的造型元素：点、线、面；最单纯的消色：黑、白、灰；对自然界中的所有景物加以高度概括与提炼，既不奢华也不炫耀，永远以谦逊稳重、默默无闻著称。在欣赏者的心目中，它是一棵常青树，有永远释放不完的潜力。它那超强的艺术魅力让人无法抗拒，久看不厌。相信无论摄影发展到何种高级阶段，单色摄影也不会被淘汰。因为它是摄影造型的精髓。就像绘画中的素描与速写，无论美术事业发展到何时何代 ，素描与速写也不会陨灭，因为它们是美术造型的基石。