满目流光溢彩的画作，更带着一股高原之风的冲撞力，着实滔滔如诉。魏葵兄说其作品“呈现出一种源承太古的洪荒之力，渗浸出东方哲学精神和神秘主义的力和美。”
　　艳月无楼、冷山无风、冻住的残照和挥霍着青春流淌的冰川……我看来，这是画面的HIFI声响。想看而不忍看。
　　被吴奇新派的雪山作品惊了一头。这被定性为“山水彩墨”的画作和当下看惯的山水画区分开来，吴奇自己说这些作品和成都画家的作品距离拉得有点大。
　　五年前，魏葵说吴奇的绘画，传递着一种“无限”的艺术视界和语境。这是宇宙观。有骨，有气，有精，有魂。“吳奇的绘画，时时会让我心中突呈飘忽而玄秘的感觉，进而产生一种极大的虚无状态，仿佛在万物皆未产生时，眼前所见的一切构成、笔触、光影、斑斓的眩色都在慢慢消失，意识逐渐进入到绘画形态后那边深黑的无限中，那时绝对的无有境界。”仿似隐匿着极大的奇妙，亦可能是极大的完美。
　　材料
　　在我看来，谈吴奇的作品不可不谈材料。“材料为画面所用。”他的雪山作品里有胶和水的化学作用，有笔触围追塑形的自得与绵垣。有金粉流光溢彩、张灯结彩、万家灯火，有绢本在水墨与胶、金粉共同作用下的极度热闹与极度冷寂。又还秋色，又还寂寞。
　　吴奇的意思，随着工业发展，材料进步，消费艺术者的审美情趣和视野也在不断拓展，山还是那片山，但呈现在我们面前的质感，需要一种更直接更接引“原山”的表现形式。“而我们传统的表现方式我看来不足以呈现，我用了一些现代的工艺，对其画面进行修整。比如加胶、塑形，表现对象的质感和形，在新的创作态度里进行了技术革新。吴奇的恩师李金远，三十年来一直给他强调，绘画是把美体现给现代人的，这种体现要动脑筋，不动脑筋的创作就是匠人，不是艺术。对“形”要有新的审美观念，所有的表现形式要服务于新想法、新审美和新领域——美在生活中，但要不断发现新的审美表现。
　　色彩：丹青引