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中华曲艺艺术，博大精深，源远流长。这种由民间口头文学和歌唱艺术，经过长期发展、演变形成的独特艺术形式，深受广大人民群众的喜爱。其表演的艺术形式、传递的人文情怀、宣扬的艺术思想、激发的社会能量等，均具有鲜明的广泛性、丰富性、深刻性和能动性。
我国的曲艺种类繁多，艺术特征各具特色，不仅有说有唱，还载歌载舞，若详谈之，则言之不尽。在此，笔者仅从曲艺音乐的创作出发，简要地谈一谈，现代音乐元素及编曲手法在传统曲艺音乐中的运用。
曲艺伴奏，一般是指用乐器、道具等，为曲艺演员的表演烘托氛围、渲染效果并提升艺术魅力。同时又服务于表现作品中心思想——是整个曲艺作品的重要组成部分。其形式多种多样，有乐队伴奏，有自伴自唱，甚至还有用电脑MIDI伴奏等。但无论如何发展变化，如何色彩万般，归根结底，都是万变不离其宗的。所有的音乐创新及伴奏的形式，均是在传统曲艺音乐的根基上为升华作品本身而服务的。
传统曲艺音乐伴奏的特点，与传统戏曲音乐伴奏有着很多相同之处，主要为演唱者定调起腔。演唱过程中进行“跟腔”、“滚腔”，伴奏音乐的“垫”、“托”、“衬”都至关重要。要随着演唱者的情绪变化和强弱对比来演奏出风格、韵味。这就要求演奏者必须要具备较为全面的技术技能，同时还要具备深刻的思想、丰富的伴奏经验和广博的文化艺术修养。
新時代背景下，各类紧跟时代的艺术作品纷纷涌现，曲艺也迎来了创新的机遇，作为曲艺音乐工作者，接到了大型曲艺剧《望红台》的音乐创作任务十分有幸。经过对四川曲艺的反复研究、大胆尝试、勇于创新，将十多种不同类别的四川曲艺通过现代音乐的手法、戏曲音乐的手段，有机的、巧妙的结合在一起，让它们在唱、做、念、打、及舞蹈表演中相得益彰，在四川曲艺史上首开先河，在第九届中国曲艺节上大受欢迎。
在这类曲艺作品的伴奏中，传统的小乐队伴奏形式已经远远不能满足剧情发展的需要、演员情绪的表达和观众审美的要求。如此一来，则必须为其赋予崭新的元素，以增强艺术表达效果，最终达到彰显主题、鲜明个性、为观众所喜欢的效果。
这里我首先以《望红台》中的选段—四川扬琴《守望》为例，谈一谈我在为这部作品编配伴奏时的思路以及所感、所悟。
四川扬琴《守望》选自大型四川曲艺剧《望红台》第三章。该段采用了男女对唱的形式，旋律深沉感人，艺术风格鲜明，情绪起伏较大，对比张力明显。主要描写了红军离开大巴山后，大巴山人民深情盼望红军归来的动人情景，同时也表达了女主人公“杜鹃”对男主人公“大山”的无限哀思及悲痛之情。
我在为其作唱腔音乐设计及编写乐队伴奏时，始终把握四川扬琴的本质特征，在保留其传统“五方”乐器编制、注重其“坐地传情”式演绎方法的同时，又加入了西洋管弦乐及现代电子音乐元素等，使其音乐形象更加贴切丰满，既有泉水叮咚之音，又有大河奔腾之势，让传统曲艺音乐绽放出时代的光芒。
这个作品分为“春、夏、秋、冬”四季守望和永恒守望两个部分。作品借鉴了西洋曲式中复三部曲式的结构特点，并与中国民族调式有机的结合。
在“春天守望”这一部分，当乐队奏完前奏时，我便使用扬琴为其进行传统的“跟腔”伴奏。在女主唱这一段中，伴奏旋律“似跟非跟”、“时有时无”，乐句间奏偶尔使用琵琶进行一些简单的点缀和加花，尽量突出人声，力求达到一种清新平淡的叙述氛围，同时也为后面的音乐展开作基本铺垫。
当男声主唱出现时，伴奏稍作变化，我适当的使用了一些扬琴分解和弦伴奏的方法，同时使用中阮与之配合演奏，并在“小过门”的地方加入了笛声，使音乐氛围出现一丝新的变化。
“夏天守望”段落中，扬琴继续为女主唱“跟腔”而伴奏，同时二胡开始进入，这里我使用了与传统的二胡伴奏方法不同的编配手法。即采用两把二胡演奏不同声部，做长音铺垫伴奏及间奏，渲染背景，增强和声效果。
紧接四个小节的间奏过后，音乐进入了“秋天守望”的段落，主旋律已经有变化，在伴奏中我使用大提琴与人声进行了一些“卡农”和“支声”的方法，使其他乐器稍微暗淡，仿佛是人声与大提琴的对话，音乐如泣如诉，使人伤感动容。
在“冬天守望”乐段中，加入了弱弱的人声伴唱，与主唱和器乐形成和声效果，使作品的情感表现更为丰富。
“花儿年年开，年年登高台，望断天涯望断云，站成了望红台”，娟妹子从青丝守到白发，朝思暮盼始终都未望见大山哥归来的身影，终于压抑不住自己内心的思念和悲伤，痛苦不已，仰天呼喊。这一声喊，感天动地，揪心落魄，让人潸然泪下，此时，所有的乐器强音推进、齐奏，加上人声伴唱以及西洋管弦乐的烘托，使情感的爆发达到顶点。
作品的第二部分，是男女主唱的时空对话，“一问一答”式的乐句，情绪表达上既有盼望的伤感，又有回忆的甜美，还有久望未归的失落和遗憾，同时还包含着坚定的信念和希望。
在为这一部分编配伴奏时，我特别注意到男女情绪变化的对比，大到段落之间的对比，小到音符之间的对比。
这一段音乐及编配采用了虚实、加减、留白的手法，完美体现人声的演唱。后来反复出现的乐段则逐渐增加伴奏的效果和层次，特别是在“哥哥看过来，脚穿绣花鞋......妹妹登高台......”这段带有回忆往事的句子中，适当加入了流行音乐轻快的节奏，使其产生了喜悦和幸福的音乐形象，与其它乐段形成对比。
在女主人公呼喊大山哥“你在哪里生，你在哪里埋......人不回来魂回来”的段落中，乐队用“支声”，帮腔式的伴奏，并加入柱式和弦以分解和弦及弦乐长音，使其相互交替、跌宕起伏，在保持总体风格的前提下，尽量使得伴奏样式变化多样，丰富多彩。四川扬琴的特殊演唱技巧“哈哈腔”，伴奏全部休止，直接留给主唱，只用扬琴蜻蜓点水的跟了几个音而已，把女主人公那绵绵不绝的思念之情表现的淋漓致尽。
随后，大山哥回答杜鹃“我在路上生，我在路上埋......”的段落。加入了大鼓和大镲，音乐采用了现代音乐的伴奏手法，表现红军向着胜利奋勇前进的生动情景。在句尾使用了低音反向进行，与上行的主旋律形成一股张力，最后在强拍上相合，恰如其分的衬托出人物的思想与情感，让作品更加打动人心、扣人心弦。
全曲的尾声，“望红台”三字用了重复的手法，采用男女混声和女主人公此起彼伏的反复吟唱，让女主人公一生不变的守望之情和无边无际的思念之情，渐慢、渐弱、直到永远……从而引起人们强烈的内心共鸣，让观众感受到传统曲艺音乐的崭新魅力。
《守望》这个选段，后来被改编为不同的版本，有的版本还运用了现代电子音乐、音效等为渲染手法，目的都是使作品的舞台效果更为明显，更具艺术魅力。在各类重大赛事活动和各类重要演出中频繁上演，都收到了非常好的效果，同时也得到了业界专家们的高度认可和大家一致的欢迎。
当然，在借鉴其它艺术门类时，如果不紧紧把握曲艺本质特征，让作品失去原有的艺术风格，那一定是失败的。所以，我在创编这首作品的时候，更多的是保留了传统的色彩和韵味。同时，心中一直提醒自己：要按照“古为今用，洋为中用”的思想，反复斟酌、认真思考，万不可弄巧成拙、贻笑大方。
所以说，无论是哪一个艺术门类，都是能够借鉴他法的，其根本目的是取长补短。我认为，在当今社会高速发展的大环境下，曲艺事业要发展，一方面要紧紧把握住自身的艺术特征，另一方面要与时俱进、大胆创新。只有这样，优秀的传统艺术才不会被新时代的潮流所淹没，才能在文艺的百花园中，开放出独具魅力的“曲艺之花”。
我国的曲艺种类繁多，艺术特征各具特色，不仅有说有唱，还载歌载舞，若详谈之，则言之不尽。在此，笔者仅从曲艺音乐的创作出发，简要地谈一谈，现代音乐元素及编曲手法在传统曲艺音乐中的运用。
曲艺伴奏，一般是指用乐器、道具等，为曲艺演员的表演烘托氛围、渲染效果并提升艺术魅力。同时又服务于表现作品中心思想——是整个曲艺作品的重要组成部分。其形式多种多样，有乐队伴奏，有自伴自唱，甚至还有用电脑MIDI伴奏等。但无论如何发展变化，如何色彩万般，归根结底，都是万变不离其宗的。所有的音乐创新及伴奏的形式，均是在传统曲艺音乐的根基上为升华作品本身而服务的。
传统曲艺音乐伴奏的特点，与传统戏曲音乐伴奏有着很多相同之处，主要为演唱者定调起腔。演唱过程中进行“跟腔”、“滚腔”，伴奏音乐的“垫”、“托”、“衬”都至关重要。要随着演唱者的情绪变化和强弱对比来演奏出风格、韵味。这就要求演奏者必须要具备较为全面的技术技能，同时还要具备深刻的思想、丰富的伴奏经验和广博的文化艺术修养。
新時代背景下，各类紧跟时代的艺术作品纷纷涌现，曲艺也迎来了创新的机遇，作为曲艺音乐工作者，接到了大型曲艺剧《望红台》的音乐创作任务十分有幸。经过对四川曲艺的反复研究、大胆尝试、勇于创新，将十多种不同类别的四川曲艺通过现代音乐的手法、戏曲音乐的手段，有机的、巧妙的结合在一起，让它们在唱、做、念、打、及舞蹈表演中相得益彰，在四川曲艺史上首开先河，在第九届中国曲艺节上大受欢迎。
在这类曲艺作品的伴奏中，传统的小乐队伴奏形式已经远远不能满足剧情发展的需要、演员情绪的表达和观众审美的要求。如此一来，则必须为其赋予崭新的元素，以增强艺术表达效果，最终达到彰显主题、鲜明个性、为观众所喜欢的效果。
这里我首先以《望红台》中的选段—四川扬琴《守望》为例，谈一谈我在为这部作品编配伴奏时的思路以及所感、所悟。
四川扬琴《守望》选自大型四川曲艺剧《望红台》第三章。该段采用了男女对唱的形式，旋律深沉感人，艺术风格鲜明，情绪起伏较大，对比张力明显。主要描写了红军离开大巴山后，大巴山人民深情盼望红军归来的动人情景，同时也表达了女主人公“杜鹃”对男主人公“大山”的无限哀思及悲痛之情。
我在为其作唱腔音乐设计及编写乐队伴奏时，始终把握四川扬琴的本质特征，在保留其传统“五方”乐器编制、注重其“坐地传情”式演绎方法的同时，又加入了西洋管弦乐及现代电子音乐元素等，使其音乐形象更加贴切丰满，既有泉水叮咚之音，又有大河奔腾之势，让传统曲艺音乐绽放出时代的光芒。
这个作品分为“春、夏、秋、冬”四季守望和永恒守望两个部分。作品借鉴了西洋曲式中复三部曲式的结构特点，并与中国民族调式有机的结合。
在“春天守望”这一部分，当乐队奏完前奏时，我便使用扬琴为其进行传统的“跟腔”伴奏。在女主唱这一段中，伴奏旋律“似跟非跟”、“时有时无”，乐句间奏偶尔使用琵琶进行一些简单的点缀和加花，尽量突出人声，力求达到一种清新平淡的叙述氛围，同时也为后面的音乐展开作基本铺垫。
当男声主唱出现时，伴奏稍作变化，我适当的使用了一些扬琴分解和弦伴奏的方法，同时使用中阮与之配合演奏，并在“小过门”的地方加入了笛声，使音乐氛围出现一丝新的变化。
“夏天守望”段落中，扬琴继续为女主唱“跟腔”而伴奏，同时二胡开始进入，这里我使用了与传统的二胡伴奏方法不同的编配手法。即采用两把二胡演奏不同声部，做长音铺垫伴奏及间奏，渲染背景，增强和声效果。
紧接四个小节的间奏过后，音乐进入了“秋天守望”的段落，主旋律已经有变化，在伴奏中我使用大提琴与人声进行了一些“卡农”和“支声”的方法，使其他乐器稍微暗淡，仿佛是人声与大提琴的对话，音乐如泣如诉，使人伤感动容。
在“冬天守望”乐段中，加入了弱弱的人声伴唱，与主唱和器乐形成和声效果，使作品的情感表现更为丰富。
“花儿年年开，年年登高台，望断天涯望断云，站成了望红台”，娟妹子从青丝守到白发，朝思暮盼始终都未望见大山哥归来的身影，终于压抑不住自己内心的思念和悲伤，痛苦不已，仰天呼喊。这一声喊，感天动地，揪心落魄，让人潸然泪下，此时，所有的乐器强音推进、齐奏，加上人声伴唱以及西洋管弦乐的烘托，使情感的爆发达到顶点。
作品的第二部分，是男女主唱的时空对话，“一问一答”式的乐句，情绪表达上既有盼望的伤感，又有回忆的甜美，还有久望未归的失落和遗憾，同时还包含着坚定的信念和希望。
在为这一部分编配伴奏时，我特别注意到男女情绪变化的对比，大到段落之间的对比，小到音符之间的对比。
这一段音乐及编配采用了虚实、加减、留白的手法，完美体现人声的演唱。后来反复出现的乐段则逐渐增加伴奏的效果和层次，特别是在“哥哥看过来，脚穿绣花鞋......妹妹登高台......”这段带有回忆往事的句子中，适当加入了流行音乐轻快的节奏，使其产生了喜悦和幸福的音乐形象，与其它乐段形成对比。
在女主人公呼喊大山哥“你在哪里生，你在哪里埋......人不回来魂回来”的段落中，乐队用“支声”，帮腔式的伴奏，并加入柱式和弦以分解和弦及弦乐长音，使其相互交替、跌宕起伏，在保持总体风格的前提下，尽量使得伴奏样式变化多样，丰富多彩。四川扬琴的特殊演唱技巧“哈哈腔”，伴奏全部休止，直接留给主唱，只用扬琴蜻蜓点水的跟了几个音而已，把女主人公那绵绵不绝的思念之情表现的淋漓致尽。
随后，大山哥回答杜鹃“我在路上生，我在路上埋......”的段落。加入了大鼓和大镲，音乐采用了现代音乐的伴奏手法，表现红军向着胜利奋勇前进的生动情景。在句尾使用了低音反向进行，与上行的主旋律形成一股张力，最后在强拍上相合，恰如其分的衬托出人物的思想与情感，让作品更加打动人心、扣人心弦。
全曲的尾声，“望红台”三字用了重复的手法，采用男女混声和女主人公此起彼伏的反复吟唱，让女主人公一生不变的守望之情和无边无际的思念之情，渐慢、渐弱、直到永远……从而引起人们强烈的内心共鸣，让观众感受到传统曲艺音乐的崭新魅力。
《守望》这个选段，后来被改编为不同的版本，有的版本还运用了现代电子音乐、音效等为渲染手法，目的都是使作品的舞台效果更为明显，更具艺术魅力。在各类重大赛事活动和各类重要演出中频繁上演，都收到了非常好的效果，同时也得到了业界专家们的高度认可和大家一致的欢迎。
当然，在借鉴其它艺术门类时，如果不紧紧把握曲艺本质特征，让作品失去原有的艺术风格，那一定是失败的。所以，我在创编这首作品的时候，更多的是保留了传统的色彩和韵味。同时，心中一直提醒自己：要按照“古为今用，洋为中用”的思想，反复斟酌、认真思考，万不可弄巧成拙、贻笑大方。
所以说，无论是哪一个艺术门类，都是能够借鉴他法的，其根本目的是取长补短。我认为，在当今社会高速发展的大环境下，曲艺事业要发展，一方面要紧紧把握住自身的艺术特征，另一方面要与时俱进、大胆创新。只有这样，优秀的传统艺术才不会被新时代的潮流所淹没，才能在文艺的百花园中，开放出独具魅力的“曲艺之花”。