论文部分内容阅读
在中国古代绘画中，我们或许见到过那些造型古雅的坐具，这说明椅凳在古人的生活中已经运用得相当普遍了。
汉代以前，人们都是席地而坐，那时最古老的中国家具是用茅草、树叶兽皮制成的“席”子。而后，一种叫傲“胡床”的坐具从北方传进中原，胡床这种类似“马扎”的东西就是椅子的前身。“胡床”又称交椅，其结构是前后两腿交叉，交接点做轴，上横量穿绳代座，可以折合，上面安装一栲栳圈，因其两腿交叉的特点，遂称“交椅”。
交椅在唐代“出生”，流行于宋代和明清两代。古人通常把带靠背圈的称交椅，不带靠背圈的称“交机”，也称“马扎儿”。它们不仅可以在室内使用，外出携带也很方便。宋、元、明时期，皇室贵族或官绅大户外出巡游，都喜欢带这样的椅子。到了宋代，椅子的使用非常普遍，而且，它的造型和结构都很合理。到了明代，椅子的形成已经成熟，形式也千变万化。人类文明也随着坐具高度的变化向前迈进了一大步。
历史发展到今天，祖先发明的椅子和古代官宦或者寻常人家使用的椅凳，成为收藏家们喜爱的艺术品。
本文重点介绍椅子的变化和样式，让读者对椅子有一个基本的了解。自古至今，椅子的种类虽然多种多样，但最典型、使用最具普遍性的应为交椅、圈椅和太师椅。
交倚·在北齐《校书图》中曾有描绘。胡床在东汉时西域少数民族地区传人汉地，虽见于文献记载，但没有形象资料。胡床由八根术棍组成，坐面由棕绳连接，后世称为马扎。这是最早见刮的马扎形象。发展到明清时，交椅以造型优美滤畅而著称，椅圈衄线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”。椅面多以麻绳或皮革所制，在挟手和腿足之闻，一般都配有雕刻牙子，另在交接之处也多用铜饰件镶嵌，不仅起到坚固的作用，还具有美化功能。
在东汉时，由西域又传人了一种轻捷方便的折叠椅，叫做“胡床”，当时悬先在军队中使用的。到了魏、晋时，开始流行，那时的人们将坐在这种可折叠的椅子上叫做“据”，但只能用于不需要讲求礼貌的非正式场合，或在军营中。
说到“胡床”还有一个故事：三国时，官员是否“廉洁”，有一个很形象的代名词，叫做“挂胡床”。李白有诗：“去时无一物，东壁挂胡床”，那是赞美魏国廉吏裴潜的。裴潜曾在曹操帐下参与军事谋划，后出任究州刺史；曹丕时又任过敏骑常侍、荆州刺史，赐爵位“关内侯”：曹睿时更升到尚书令的高位，被封为“清阳亭侯”。但就是这样一位“三朝元老”，为官却清廉过人。他在任兖州刺史时，曾经做了一个可折叠的轻便坐具，起名叫“胡床”。他离任时，将胡床挂在柱子上。这件事被人们广为传颂，因此，“挂胡床”使成了古代官员清廉正直的象征。
圈椅：圈椅是中国古代家具的杰出代表，是最具民族特色的家具之一。它是由方凳发展而来的，在方凳上面加装上椅圈就成了圈椅，没有这圈椅背和扶手，它就好似方凳。椅圈为半圆形环绕状，后背与扶手自成一体，一顺而下。落座后，屁股和胳膊都得到了支撑、休息，让人感到很舒适，因而大受欢迎。明清时更是发展出了用绳子和藤皮编制的椅面。
太师椅：太师椅产生于宋代，是唯一一个以官职来命名的椅子。过去，我们常说的“稳坐太师椅”，指的就是这种椅子。太师椅的诞生还有一个传奇故事。据说宋代奸臣秦桧一次坐在圈椅上体息时不慎将头巾坠落，他周围的随从便命令工匠制作了一种荷叶托首安在椅圈上，秦桧很高兴，“太师椅”也因此得名。到了清代，太师椅演变为屏背式扶手椅，样子庄重严谨，用料厚重，气度宏伟，使坐在上头的人更加气派。
此外，还有官帽椅等样式：南宫糨椅的特点是在椅背立柱和搭脑相接处做出软圆角，由立柱作头，横梁作窝，横梁压在立柱上。“S”形椅背多采用边框镶板做法，中分数格，或镂雕一透孔如意云头，或浮雕一组简单图案，美观而大方。此椅为明代家具的典型代表。通体无饰，整体简练质朴，典雅大方。弓形搭脑下饰牙子，靠背无饰，扶手饰牙子，直联邦棍，藤座面，椅子下饰卷口，雕缠枝纹，直枨。
最后，我们来说说凳子。因为，没有凳子也衍生不出后来的椅子。凳，最早不是我们今天坐的凳子，面是专指蹬具，用于脚踏。将坐具称为凳子是汉代以后的事情。这种坐具发展到两晋、南北朝乃至唐代使用最为普遍。在坐具中，凳子的等级稍次于椅子，明清时期的凳子形式很多，有大方凳、长方凳，长条凳、圆凳等等。
圆凳：也叫圆杌，是一种凳和杌相结合的凳子，多带束腰，用料较珍贵，如红术、楠木。圆凳的凳面变化较多，有圆形、海棠形、梅花形等。
方凳·方凳对于汉人来落是“舶来品”。东汉末年，西北民族进入中原，一种名叫“方凳”的高型坐具随之流入。凳子一般尺寸不等，最大的约两尺见方，最小的也有一尺。虽然外貌总体看来不过是“长方形”凳子，但样式变化却让人感到静中有动，比如明代方凳，有的是一色木制，有的则是凳面上镶嵌大理石，还有的采用丝绳、藤条编织软芯，这是考虑炎炎夏日坐起来清爽宜人。方凳可以与方几、方桌搭配使用，在古代家具中十分重要。
绣墩：绣墩与凳的最大区别是：没有四条“腿”。它是采用攒鼓的做法，形成两端小中间大的腰鼓形状。墩，在汉代时已经出现，以前多用竹藤制作而成，后来才在墩面上装饰绣套，而成为“绣墩”。
造型和工艺是椅子的生命
椅子造型的优劣，是决定它价位的重要因素。现代人收藏家王世襄对家具的造型艺术标准作了岛度的概括，他认为简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑等是优质椅子的品格，而繁琐、臃肿、纤巧、失位、滞郁等是病态椅子的特点。
我们大家都知道：制作工艺的水平是衡量古代椅子的义一把尺子，它主要是从结构的合理性、雕刻的功夫等方面占考察。古代椅子的入眼处，往祉最为抢人叭的足它的雕工，雕工的优劣，表现在形态是否逼真，立体感是否强烈，层次足台分明：然后再看雕孔是否光滑，有无健康，根脚址否干净，底子是否平整，总的来蜕，在评价家具的雕饰时，关键是要看整体是否有动人的质感和传神的韵味。
白玉般艳丽的倭角酒杯
图中是一只倭角方形粉彩山水楼台金边圈足酒杯，高8厘米，口径74厘米，胎及白釉皆洁白细腻有玉质感，彩色艳丽鲜明，画面远处两侧青山，山中云雾环绕，山下垂柳房舍。近处巍峨城墙，城墙上有一楼，二层，飞檐翘角，周围旌旗飞扬，兵营环饰，气势恢宏浩荡。在城墙和青山间为滚滚大江(赣江)，江上白帆点点，船下青水长流，杯口沿处有用晋唐小楷淡墨所书“南浦 归帆”四字，很见功力。画面之另一侧，则用玉筋小篆书一首五言律诗，诗曰：台陆事川程，霜天晓色明，长波外顷阔，大舸一帆轻，静唱村渔乐，斜飞渚燕惊，云披见楼阁，隐隐豫章城。
铁划银钩，墨彩和白釉对照鲜明，相映成趣，再加上诗文的起首处有一方葫芦形的朱文印“古朴”和押脚处有一方白文印“我思古人”，鲜红欲滴醺人耳目。实际上该诗文是画面的解释词，点明了画的主题——滕王阁。据《中国历史地名大辞典》解释‘豫章是江西省的别称，江西省中最著名的临江名楼，即是唐代诗人王勃所记叙描绘的滕王阁。该酒杯虽小，却集书诗画于一身，画笔工整细腻，色彩丰富艳丽，杯口上还涂了一丝金边，更增加一层豪华的气氛，胎釉洁白，为中薄胎，以灯光照之通透明亮，其杯底有六字三排篆体红款“大清道光年制”工整秀丽，该碗虽不能谓官窑，却实实在在的系民窑中的精品。也可以说悬清代中期景德镇制瓷艺术与中国书画艺术的完美结合。
滕王为唐代的一位“帝子”，原名“元婴”，是高祖李渊的幼子，太采李世民之弟。而滕王阁是建于他任洪州(现今南昌)都督时，历代修复重建达二十八次之多，原建在章江、广润二门之间的赣江东岸，后重建在城背面江之处，居高临下，南昌的山川风光和城市景色皆一览无遗。
图中有北平翁方纲所书，王勃的《滕王阁序》屏风，上层前楼匾额题有“西江第一楼”五个大字，显示它是我国江南游览胜地的“古代三大楼”之一，与洞庭的岳阳楼，武昌的黄鹤楼齐名。后楼有篆刻韩念《新修滕王阁记》，门匾又题有“仙人旧馆”四个大字。阁外有许多附属建筑，其中朱、元时期的驿厅，明代的环游闯，清代的迎恩亭等。
晚清的寂园叟在《陶雅》一书中谈到景德镇烧制彩绘滕王阁图案瓷器时这样记载：清雍正年间，景德镇窑烧造的大瓷盘，“厚三四分，直径不及二尺，六字双豳楷书款，中画滕王阁诸图，雉堞风樯，交互若织，俨然一幅石谷画”。
清代自雍正至道光，景德镇烧造的粉彩瓷器中皆有滕王阁画案，而以道光时期较多，器形多有笔筒，大盘、盆、碟、碗，杯等等。此杯便是其中之一，至今岁月沧桑，藏家争向宝之，民间如此之滕王阁粉彩酒杯已十分罕见了。
冷摊有宝待客寻
黄梅时节，细雨蒙蒙，行人稀少。一天，我途经小巷口时，见一地摊上摆着一些古旧瓷器、捻珠串和砚台。遂驻足蹲下来细看，但摊上瓷器多数是伤残货。而一方砚台虽然不大，却墨垢灿然，色浆厚实，一看就知道是清代端砚。我心中暗喜，便与摊主攀谈起来，得知摊主姓赵。原在西藏做汽车生意，现回家来学做古玩，刚人道几天，串乡收购，城里销售。经过交谈，我心中有了底，便试探性地问了问价钱，最终以较低的价位将此砚收入囊中。
此砚长15厘米，宽102厘米，高2厘米，为长方形。砚石石质温润如玉，抚之如婴儿肌肤，沾指可湿，呵气可墨，发墨益毫，贮水不枯，石色带紫气，细腻润泽，妖嫩致密，扣之发出“啪、啪!”之声。砚上的石品有一条银线环绕砚身，称为“玉带缠腰”。据《古砚鉴赏与收藏》载：“金银线，是水岩砚石中独有的一种石品，像线条横斜或竖立在砚中。”其石产于广东肇庆西江峡口端溪的出口东处，开采相当困难。在千百斤石材中能人砚者寥寥，欲制成佳砚者，更是稀若晨星。
此砚砚堂深凹，显示出研磨年久留下的岁月痕迹。砚池中高浮雕一只螃蟹，但见它葡萄砚上，两蟹夹一芦苇，脚瓜紧蹬，两眼凸出，注视前方，展现出奋力拼搏，誓夺第一的雄姿，螃蟹的腰问有一条银线环绕，寓意玉带缠腰，古代为官者身穿蟒袍，腰系玉带，螃蟹夹芦苇的寓意取芦苇与禄位谐音，禄位高升，禄位清高；螃蟹为甲介虫，单独一只寓意“一甲一名”，就是状元第一名；两只螃蟹夹芦苇，寓意“二甲传胪”。所谓“传胪”是指皇帝宣布登第进士名次的典礼，学子高中，金榜题名。在砚上雕此图案，旨在鼓励学子勤奋读书，将来能金榜题名，玉带缠腰。
从这方砚的构思布局上我们可以窥视制砚者高超的艺术才华，他因材施艺，把天工的自然石品——“玉带缠腰”与人工的雕琢螃蟹芦苇的美好寓意，融于一砚之上，不仅给人以吉祥喜庆之感，更把石砚——静物与螃蟹——动物，动与静的结合设计的恰到好处，由此，精心创作了这方不可多得的佳砚。
编辑：刘 超
汉代以前，人们都是席地而坐，那时最古老的中国家具是用茅草、树叶兽皮制成的“席”子。而后，一种叫傲“胡床”的坐具从北方传进中原，胡床这种类似“马扎”的东西就是椅子的前身。“胡床”又称交椅，其结构是前后两腿交叉，交接点做轴，上横量穿绳代座，可以折合，上面安装一栲栳圈，因其两腿交叉的特点，遂称“交椅”。
交椅在唐代“出生”，流行于宋代和明清两代。古人通常把带靠背圈的称交椅，不带靠背圈的称“交机”，也称“马扎儿”。它们不仅可以在室内使用，外出携带也很方便。宋、元、明时期，皇室贵族或官绅大户外出巡游，都喜欢带这样的椅子。到了宋代，椅子的使用非常普遍，而且，它的造型和结构都很合理。到了明代，椅子的形成已经成熟，形式也千变万化。人类文明也随着坐具高度的变化向前迈进了一大步。
历史发展到今天，祖先发明的椅子和古代官宦或者寻常人家使用的椅凳，成为收藏家们喜爱的艺术品。
本文重点介绍椅子的变化和样式，让读者对椅子有一个基本的了解。自古至今，椅子的种类虽然多种多样，但最典型、使用最具普遍性的应为交椅、圈椅和太师椅。
交倚·在北齐《校书图》中曾有描绘。胡床在东汉时西域少数民族地区传人汉地，虽见于文献记载，但没有形象资料。胡床由八根术棍组成，坐面由棕绳连接，后世称为马扎。这是最早见刮的马扎形象。发展到明清时，交椅以造型优美滤畅而著称，椅圈衄线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”。椅面多以麻绳或皮革所制，在挟手和腿足之闻，一般都配有雕刻牙子，另在交接之处也多用铜饰件镶嵌，不仅起到坚固的作用，还具有美化功能。
在东汉时，由西域又传人了一种轻捷方便的折叠椅，叫做“胡床”，当时悬先在军队中使用的。到了魏、晋时，开始流行，那时的人们将坐在这种可折叠的椅子上叫做“据”，但只能用于不需要讲求礼貌的非正式场合，或在军营中。
说到“胡床”还有一个故事：三国时，官员是否“廉洁”，有一个很形象的代名词，叫做“挂胡床”。李白有诗：“去时无一物，东壁挂胡床”，那是赞美魏国廉吏裴潜的。裴潜曾在曹操帐下参与军事谋划，后出任究州刺史；曹丕时又任过敏骑常侍、荆州刺史，赐爵位“关内侯”：曹睿时更升到尚书令的高位，被封为“清阳亭侯”。但就是这样一位“三朝元老”，为官却清廉过人。他在任兖州刺史时，曾经做了一个可折叠的轻便坐具，起名叫“胡床”。他离任时，将胡床挂在柱子上。这件事被人们广为传颂，因此，“挂胡床”使成了古代官员清廉正直的象征。
圈椅：圈椅是中国古代家具的杰出代表，是最具民族特色的家具之一。它是由方凳发展而来的，在方凳上面加装上椅圈就成了圈椅，没有这圈椅背和扶手，它就好似方凳。椅圈为半圆形环绕状，后背与扶手自成一体，一顺而下。落座后，屁股和胳膊都得到了支撑、休息，让人感到很舒适，因而大受欢迎。明清时更是发展出了用绳子和藤皮编制的椅面。
太师椅：太师椅产生于宋代，是唯一一个以官职来命名的椅子。过去，我们常说的“稳坐太师椅”，指的就是这种椅子。太师椅的诞生还有一个传奇故事。据说宋代奸臣秦桧一次坐在圈椅上体息时不慎将头巾坠落，他周围的随从便命令工匠制作了一种荷叶托首安在椅圈上，秦桧很高兴，“太师椅”也因此得名。到了清代，太师椅演变为屏背式扶手椅，样子庄重严谨，用料厚重，气度宏伟，使坐在上头的人更加气派。
此外，还有官帽椅等样式：南宫糨椅的特点是在椅背立柱和搭脑相接处做出软圆角，由立柱作头，横梁作窝，横梁压在立柱上。“S”形椅背多采用边框镶板做法，中分数格，或镂雕一透孔如意云头，或浮雕一组简单图案，美观而大方。此椅为明代家具的典型代表。通体无饰，整体简练质朴，典雅大方。弓形搭脑下饰牙子，靠背无饰，扶手饰牙子，直联邦棍，藤座面，椅子下饰卷口，雕缠枝纹，直枨。
最后，我们来说说凳子。因为，没有凳子也衍生不出后来的椅子。凳，最早不是我们今天坐的凳子，面是专指蹬具，用于脚踏。将坐具称为凳子是汉代以后的事情。这种坐具发展到两晋、南北朝乃至唐代使用最为普遍。在坐具中，凳子的等级稍次于椅子，明清时期的凳子形式很多，有大方凳、长方凳，长条凳、圆凳等等。
圆凳：也叫圆杌，是一种凳和杌相结合的凳子，多带束腰，用料较珍贵，如红术、楠木。圆凳的凳面变化较多，有圆形、海棠形、梅花形等。
方凳·方凳对于汉人来落是“舶来品”。东汉末年，西北民族进入中原，一种名叫“方凳”的高型坐具随之流入。凳子一般尺寸不等，最大的约两尺见方，最小的也有一尺。虽然外貌总体看来不过是“长方形”凳子，但样式变化却让人感到静中有动，比如明代方凳，有的是一色木制，有的则是凳面上镶嵌大理石，还有的采用丝绳、藤条编织软芯，这是考虑炎炎夏日坐起来清爽宜人。方凳可以与方几、方桌搭配使用，在古代家具中十分重要。
绣墩：绣墩与凳的最大区别是：没有四条“腿”。它是采用攒鼓的做法，形成两端小中间大的腰鼓形状。墩，在汉代时已经出现，以前多用竹藤制作而成，后来才在墩面上装饰绣套，而成为“绣墩”。
造型和工艺是椅子的生命
椅子造型的优劣，是决定它价位的重要因素。现代人收藏家王世襄对家具的造型艺术标准作了岛度的概括，他认为简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑等是优质椅子的品格，而繁琐、臃肿、纤巧、失位、滞郁等是病态椅子的特点。
我们大家都知道：制作工艺的水平是衡量古代椅子的义一把尺子，它主要是从结构的合理性、雕刻的功夫等方面占考察。古代椅子的入眼处，往祉最为抢人叭的足它的雕工，雕工的优劣，表现在形态是否逼真，立体感是否强烈，层次足台分明：然后再看雕孔是否光滑，有无健康，根脚址否干净，底子是否平整，总的来蜕，在评价家具的雕饰时，关键是要看整体是否有动人的质感和传神的韵味。
白玉般艳丽的倭角酒杯
图中是一只倭角方形粉彩山水楼台金边圈足酒杯，高8厘米，口径74厘米，胎及白釉皆洁白细腻有玉质感，彩色艳丽鲜明，画面远处两侧青山，山中云雾环绕，山下垂柳房舍。近处巍峨城墙，城墙上有一楼，二层，飞檐翘角，周围旌旗飞扬，兵营环饰，气势恢宏浩荡。在城墙和青山间为滚滚大江(赣江)，江上白帆点点，船下青水长流，杯口沿处有用晋唐小楷淡墨所书“南浦 归帆”四字，很见功力。画面之另一侧，则用玉筋小篆书一首五言律诗，诗曰：台陆事川程，霜天晓色明，长波外顷阔，大舸一帆轻，静唱村渔乐，斜飞渚燕惊，云披见楼阁，隐隐豫章城。
铁划银钩，墨彩和白釉对照鲜明，相映成趣，再加上诗文的起首处有一方葫芦形的朱文印“古朴”和押脚处有一方白文印“我思古人”，鲜红欲滴醺人耳目。实际上该诗文是画面的解释词，点明了画的主题——滕王阁。据《中国历史地名大辞典》解释‘豫章是江西省的别称，江西省中最著名的临江名楼，即是唐代诗人王勃所记叙描绘的滕王阁。该酒杯虽小，却集书诗画于一身，画笔工整细腻，色彩丰富艳丽，杯口上还涂了一丝金边，更增加一层豪华的气氛，胎釉洁白，为中薄胎，以灯光照之通透明亮，其杯底有六字三排篆体红款“大清道光年制”工整秀丽，该碗虽不能谓官窑，却实实在在的系民窑中的精品。也可以说悬清代中期景德镇制瓷艺术与中国书画艺术的完美结合。
滕王为唐代的一位“帝子”，原名“元婴”，是高祖李渊的幼子，太采李世民之弟。而滕王阁是建于他任洪州(现今南昌)都督时，历代修复重建达二十八次之多，原建在章江、广润二门之间的赣江东岸，后重建在城背面江之处，居高临下，南昌的山川风光和城市景色皆一览无遗。
图中有北平翁方纲所书，王勃的《滕王阁序》屏风，上层前楼匾额题有“西江第一楼”五个大字，显示它是我国江南游览胜地的“古代三大楼”之一，与洞庭的岳阳楼，武昌的黄鹤楼齐名。后楼有篆刻韩念《新修滕王阁记》，门匾又题有“仙人旧馆”四个大字。阁外有许多附属建筑，其中朱、元时期的驿厅，明代的环游闯，清代的迎恩亭等。
晚清的寂园叟在《陶雅》一书中谈到景德镇烧制彩绘滕王阁图案瓷器时这样记载：清雍正年间，景德镇窑烧造的大瓷盘，“厚三四分，直径不及二尺，六字双豳楷书款，中画滕王阁诸图，雉堞风樯，交互若织，俨然一幅石谷画”。
清代自雍正至道光，景德镇烧造的粉彩瓷器中皆有滕王阁画案，而以道光时期较多，器形多有笔筒，大盘、盆、碟、碗，杯等等。此杯便是其中之一，至今岁月沧桑，藏家争向宝之，民间如此之滕王阁粉彩酒杯已十分罕见了。
冷摊有宝待客寻
黄梅时节，细雨蒙蒙，行人稀少。一天，我途经小巷口时，见一地摊上摆着一些古旧瓷器、捻珠串和砚台。遂驻足蹲下来细看，但摊上瓷器多数是伤残货。而一方砚台虽然不大，却墨垢灿然，色浆厚实，一看就知道是清代端砚。我心中暗喜，便与摊主攀谈起来，得知摊主姓赵。原在西藏做汽车生意，现回家来学做古玩，刚人道几天，串乡收购，城里销售。经过交谈，我心中有了底，便试探性地问了问价钱，最终以较低的价位将此砚收入囊中。
此砚长15厘米，宽102厘米，高2厘米，为长方形。砚石石质温润如玉，抚之如婴儿肌肤，沾指可湿，呵气可墨，发墨益毫，贮水不枯，石色带紫气，细腻润泽，妖嫩致密，扣之发出“啪、啪!”之声。砚上的石品有一条银线环绕砚身，称为“玉带缠腰”。据《古砚鉴赏与收藏》载：“金银线，是水岩砚石中独有的一种石品，像线条横斜或竖立在砚中。”其石产于广东肇庆西江峡口端溪的出口东处，开采相当困难。在千百斤石材中能人砚者寥寥，欲制成佳砚者，更是稀若晨星。
此砚砚堂深凹，显示出研磨年久留下的岁月痕迹。砚池中高浮雕一只螃蟹，但见它葡萄砚上，两蟹夹一芦苇，脚瓜紧蹬，两眼凸出，注视前方，展现出奋力拼搏，誓夺第一的雄姿，螃蟹的腰问有一条银线环绕，寓意玉带缠腰，古代为官者身穿蟒袍，腰系玉带，螃蟹夹芦苇的寓意取芦苇与禄位谐音，禄位高升，禄位清高；螃蟹为甲介虫，单独一只寓意“一甲一名”，就是状元第一名；两只螃蟹夹芦苇，寓意“二甲传胪”。所谓“传胪”是指皇帝宣布登第进士名次的典礼，学子高中，金榜题名。在砚上雕此图案，旨在鼓励学子勤奋读书，将来能金榜题名，玉带缠腰。
从这方砚的构思布局上我们可以窥视制砚者高超的艺术才华，他因材施艺，把天工的自然石品——“玉带缠腰”与人工的雕琢螃蟹芦苇的美好寓意，融于一砚之上，不仅给人以吉祥喜庆之感，更把石砚——静物与螃蟹——动物，动与静的结合设计的恰到好处，由此，精心创作了这方不可多得的佳砚。
编辑：刘 超