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【内容摘要】美术欣赏课程虽然不是应试的科目，但其对学生视野的开阔、情操的陶冶都大有裨益，在高中开设美术欣赏课可以扩大学生的知识面，引导学生树立正确的审美观，促进学生身心健康发展，但是现阶段学校和家长对于该课程的设立还是存在一些偏见，所以本文就如何有效开展美术欣赏课做出一些讨论。
【关键词】美术 欣赏教学 新课程
由于我国应试教育的体制，学校和家长对美术课程的重视远远不及其他语文数学等课程，所以导致传统的美术欣赏教学只是让学生了解一些基础的美术作品，但是从学生的长远发展来看，在高中进行美术欣赏教学可以丰富学生的知识、拓宽学生的思维并提高学生的艺术修养，所以要积极地开展美术欣赏教学，以促进学生的全面发展。
一、当前美术欣赏教学存在的问题
1.教师不顾学生实际要求，把美术课上成专业知识课或历史文化课
美术作品中特别是绘画作品，要讲授这些作品必须通过构图方式、色彩、笔触、作者立意、肌理和造型等角度来进行讲解，但是由于大部分高中生关于美术课程的基础知识没有很好地掌握，导致学生在听课的过程中根本不能理解老师讲授的内容，即使老师将专业知识分析的非常透彻，也不能引起普通学生的兴趣，久而久之，学生对于美术作品欣赏的课程也会逐渐产生排斥，认为美术欣赏教学高深莫测、晦涩难懂，从而大大的降低了美术欣赏教学课程的质量。另外，大部分美术作品都蕴含着作者书画的感情，其后的文化历史背景也是造就美术作品的关键，要想真正欣赏美术作品必须了解其深刻的历史背景，但是现在部分教师为了在课堂吸引学生注意力，着重讲授其历史渊源和文学特性等，而忽略了作品中作者想要表达的思想感情，淡化了学生对于美术作品的欣赏意识，也无法切实提高学生的审美能力，偏离了原本的教学目标和任务。
2.教师的整体综合素质有待提高
高中生主干课程繁多，部分学校为了提高学校的知名度和学生的成绩，对美术课程的开设只是走个形式，对于教师的教学水平和综合素质以及课堂上的教学质量都不予以重视，且新课标的改革推行还没与真正落到实处，部分美术教师自身的综合素质都没有达到应有的要求，在分析作品时往往坚持课本或自己的观点，通过不同的暗示和诱导，使学生摈弃自己原本对于美术作品的理解和认识，都步入教师铺设好的标准轨道，不仅给美术作品贴上了个人标签，也使得学生对美术作品的欣赏局限于同一种思维中，影响了学生创造能力的发挥和培养。另外，有的教师的课堂教学效果不是很好，但是课后也没有积极去反思和钻研问题出现在哪里，也没有从学生的角度去备选教案，使得其与学生的互动性降低。
3.学生对于美术鉴赏课程不重视
由于中国教育的实际情况，应试教育的模式短期之内不会有任何变化，这也是教师们需要面对的事实，学生和家长对于主干课程的重视程度远远超过非主流课程例如美术、音乐等，所以导致学生对于美术欣赏课程的态度也不是很积极，也缺乏正确的审美观，而且将美术欣赏教学当做放松压力的课程，不仅不主动参与教师的互动教学，而且还在美术课程做其他课程的作业或是做别的事，大大打击了美术教师上课的积极性，也使得课程的效果不能达到预期的目标，从而失去锻炼审美能力的机会，使得其思维变得更加单一、片面。
二、美术欣赏教学课程的特点
1.美术欣赏教学具有认识、教育和审美功能
美术是艺术的一种形式，是利用各种物质和材料创造的或平面或立体的视觉形象，并且是人们交流审美信息的一种手段。所有的美术作品都可以使人们获得从感性到理性的认识，人们可以透过作品来感知作者以及当时作者身处的时代的人文精神和历史观念。其次，美术的教育功能与理论说教的功能不同，美术作品主要通过对一个事物的形象的渲染和激发，来启迪观赏者的思想感情或是触动观赏者的意识，从而达到提高观赏者品德和情操的能力。最后，美术作品最本质又是最基础的功能则是审美功能，可以使观赏者在美术作品中获得美的享受和心情的愉悦，并不断提高观赏者的审美观念和审美理想，并且可以陶冶性情，塑造健康的人格。
2.美术鉴赏内容覆盖面广，学习活动形式多种多样
美术的定义不单单只是绘画作品，它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑美术等四大类，而美术鉴赏课程涉猎的范围也极其广泛，包含了服装欣赏、建筑欣赏、设计欣赏、工艺欣赏、书法欣赏和绘画作品欣赏等，而关于美术鉴赏课程的学习方式也是种类繁多。
3.美术鉴赏划分为不同的层次
高中美术欣赏教学有别于艺术实践教学，其包括三个层次分别是欣赏、判断和体验，学生首先要学会欣赏，才能有能力去判断美术作品的价值好坏，而在欣赏和判断的过程中学生才能获得情感的体验并感知到快乐，三个层次逐级递进，才能感受到艺术作品的灵动性和创造性以及情感性。
三、提高美术欣赏教学效果的策略
1.明确教学任务，增强美育意识
实施美育意识的重要途径就是在高中开设美术鉴赏课程，而高中美术鉴赏课的目标设置要以新课改为根本依据，教师在设计美术课的单元时，就要以整个学期的总目标为指导，并参考教学大纲，根据高中美术鉴赏可得学科性质和特点以及高中学生具体的学习情况，因地制宜的设置教学目标，且每个单元目标的设计也要环环紧扣，从易到难，循序渐进。而在美术教学鉴赏课程中，教师要积极引导学生，对美术作品进行全面的分析和讲解，并向学生解释和理解艺术家的创作初衷，感悟美术作品中的精神含义，完成教学目标。另外，对于美术作品的审美能力不是一朝一夕就能提高的，学校也应创造好的美学氛围来塑造和培养学生的能力，使美育课程与德育和智育相互联系，相互渗透，潜移默化的影响学生进行美术能力的提高和人格的修养。
2.合理实设计教学内容，实现因材施教
新课改对于课程内容有了更高的要求即提倡选择性和拓展性，而且教学理论也更加多元化和复杂化，所以要对教学内容进行合理的安排和设计。在高中美术鉴赏教学过程中，教师而已因地制宜、有选择性的利用教材内容，对教材上原有的内容进行一定程度上的删减和改编，或是自发研发校本教材。教师应该从一个单元课程设计的角度出发，以认识或解决某一个美术学科问题为起点，设计教学内容，避免教学内容的割裂和不完整性。另外，教师在设计教材内容上也应该留一些空白，有意识的留一些问题和空间让学生能自主的进行学习和思考，引导学生自主探索学习内容。由于高中美术鉴赏教材内容复杂，而现在的高中美术安排课程大多只有一星期一节，所以教师应该与学生进行及时的沟通，选择几个学生比较感兴趣的话题来进行讨论和学习，并且在内容的选择上要注重美术学科的本体特性，构建有效的教学内容，并从学生的发展需要、心理生理需要和学生的实际情况出发，在遵循教材内容的基础上，合理的重组和扩展，来使学生在美术鉴赏方面得到更多的提高和发展。
3.优化教学课程设计，促进学生全面发展
美术教师在设计课程的时候不能只考虑一种教学课程方法，因为每种教学方法都有其优点和缺点，所以要讲多种教学方法结合起来，以达到更好地教学效果。教师应该根据所讲授的内容来选择合适的教学类型，并且设计合适的学生学习策略。教师首先要有意识的引导学生预习课程需要掌握的美术知识和技能，并确定学习目标，学生则在课下根据确定好的学习目标通过查阅数据及和上网搜索等方式来搜集到所要学习的资料。而学生在课程开始前将整理好的学习资料交给老师，并在老师的指导下进行筛选和划分，最后在课堂上教师向大家展示学生的学习成果和美术作品，并互相交流讨论，反思总结自主学习过程需要改进的地方或是需要继续发扬光大的地方，从而在自主学习的过程中不断提高审美能力。
4.加强直观教学，调动学生兴趣兴趣是学习的关键因素，而美术鉴赏的教学更加需要调动起学生的兴趣，才能达到较好的课堂效果，而培养学生兴趣最有效的方法就是直观手段。所以在实际的教学过程中，不能光是“纸上谈兵”，仅仅靠多媒体手段或是其他教学手段丰富美术鉴赏信息也比不上直观的教学手段带给学生的感受更强烈，所以教师应该根据不同的教学内容选择不同的教学手段，但是必须要让学生亲自体验、感受到艺术作品诸如材质或是肌理等直观形象。教师可以让学生自己制作相关的美术作品，在课堂上运用多种感官去体会，向学生展示一些图画、音乐或者视频来激发学生的学习兴趣和探究热情，并且要根据实际的课堂情况，及时调整教学，让学生在不断产生新的学习需求。
5.丰富实践现行的美术教学有一些选学内容，教师可以在保证教学效果的前提下可以让学生有选择的进行活动，来加强学生的审美能力并培养学生正确健康的价值观，为了调动学生的兴趣可以让学生对一些简单的绘画操作进行接触，但是也要注意不能把绘画水平作为衡量学生成绩的唯一标准，尊重每一位学生的个人情感，关注并开发学生的内在潜力。另外，学校也应组织同学外出参观展览或是开展一些研究型的学习活动，激发学生的求知欲望，树立学生学习美术的信心，并将美术鉴赏活动与家庭美育活动和社会美育活动结合起来，锻炼学生学习美术的自主能力，巩固教学课程，提高学生对于自然美、社会美和艺术美的感知能力和鉴赏能力。活动，锻炼自主能力
【关键词】美术 欣赏教学 新课程
由于我国应试教育的体制，学校和家长对美术课程的重视远远不及其他语文数学等课程，所以导致传统的美术欣赏教学只是让学生了解一些基础的美术作品，但是从学生的长远发展来看，在高中进行美术欣赏教学可以丰富学生的知识、拓宽学生的思维并提高学生的艺术修养，所以要积极地开展美术欣赏教学，以促进学生的全面发展。
一、当前美术欣赏教学存在的问题
1.教师不顾学生实际要求，把美术课上成专业知识课或历史文化课
美术作品中特别是绘画作品，要讲授这些作品必须通过构图方式、色彩、笔触、作者立意、肌理和造型等角度来进行讲解，但是由于大部分高中生关于美术课程的基础知识没有很好地掌握，导致学生在听课的过程中根本不能理解老师讲授的内容，即使老师将专业知识分析的非常透彻，也不能引起普通学生的兴趣，久而久之，学生对于美术作品欣赏的课程也会逐渐产生排斥，认为美术欣赏教学高深莫测、晦涩难懂，从而大大的降低了美术欣赏教学课程的质量。另外，大部分美术作品都蕴含着作者书画的感情，其后的文化历史背景也是造就美术作品的关键，要想真正欣赏美术作品必须了解其深刻的历史背景，但是现在部分教师为了在课堂吸引学生注意力，着重讲授其历史渊源和文学特性等，而忽略了作品中作者想要表达的思想感情，淡化了学生对于美术作品的欣赏意识，也无法切实提高学生的审美能力，偏离了原本的教学目标和任务。
2.教师的整体综合素质有待提高
高中生主干课程繁多，部分学校为了提高学校的知名度和学生的成绩，对美术课程的开设只是走个形式，对于教师的教学水平和综合素质以及课堂上的教学质量都不予以重视，且新课标的改革推行还没与真正落到实处，部分美术教师自身的综合素质都没有达到应有的要求，在分析作品时往往坚持课本或自己的观点，通过不同的暗示和诱导，使学生摈弃自己原本对于美术作品的理解和认识，都步入教师铺设好的标准轨道，不仅给美术作品贴上了个人标签，也使得学生对美术作品的欣赏局限于同一种思维中，影响了学生创造能力的发挥和培养。另外，有的教师的课堂教学效果不是很好，但是课后也没有积极去反思和钻研问题出现在哪里，也没有从学生的角度去备选教案，使得其与学生的互动性降低。
3.学生对于美术鉴赏课程不重视
由于中国教育的实际情况，应试教育的模式短期之内不会有任何变化，这也是教师们需要面对的事实，学生和家长对于主干课程的重视程度远远超过非主流课程例如美术、音乐等，所以导致学生对于美术欣赏课程的态度也不是很积极，也缺乏正确的审美观，而且将美术欣赏教学当做放松压力的课程，不仅不主动参与教师的互动教学，而且还在美术课程做其他课程的作业或是做别的事，大大打击了美术教师上课的积极性，也使得课程的效果不能达到预期的目标，从而失去锻炼审美能力的机会，使得其思维变得更加单一、片面。
二、美术欣赏教学课程的特点
1.美术欣赏教学具有认识、教育和审美功能
美术是艺术的一种形式，是利用各种物质和材料创造的或平面或立体的视觉形象，并且是人们交流审美信息的一种手段。所有的美术作品都可以使人们获得从感性到理性的认识，人们可以透过作品来感知作者以及当时作者身处的时代的人文精神和历史观念。其次，美术的教育功能与理论说教的功能不同，美术作品主要通过对一个事物的形象的渲染和激发，来启迪观赏者的思想感情或是触动观赏者的意识，从而达到提高观赏者品德和情操的能力。最后，美术作品最本质又是最基础的功能则是审美功能，可以使观赏者在美术作品中获得美的享受和心情的愉悦，并不断提高观赏者的审美观念和审美理想，并且可以陶冶性情，塑造健康的人格。
2.美术鉴赏内容覆盖面广，学习活动形式多种多样
美术的定义不单单只是绘画作品，它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑美术等四大类，而美术鉴赏课程涉猎的范围也极其广泛，包含了服装欣赏、建筑欣赏、设计欣赏、工艺欣赏、书法欣赏和绘画作品欣赏等，而关于美术鉴赏课程的学习方式也是种类繁多。
3.美术鉴赏划分为不同的层次
高中美术欣赏教学有别于艺术实践教学，其包括三个层次分别是欣赏、判断和体验，学生首先要学会欣赏，才能有能力去判断美术作品的价值好坏，而在欣赏和判断的过程中学生才能获得情感的体验并感知到快乐，三个层次逐级递进，才能感受到艺术作品的灵动性和创造性以及情感性。
三、提高美术欣赏教学效果的策略
1.明确教学任务，增强美育意识
实施美育意识的重要途径就是在高中开设美术鉴赏课程，而高中美术鉴赏课的目标设置要以新课改为根本依据，教师在设计美术课的单元时，就要以整个学期的总目标为指导，并参考教学大纲，根据高中美术鉴赏可得学科性质和特点以及高中学生具体的学习情况，因地制宜的设置教学目标，且每个单元目标的设计也要环环紧扣，从易到难，循序渐进。而在美术教学鉴赏课程中，教师要积极引导学生，对美术作品进行全面的分析和讲解，并向学生解释和理解艺术家的创作初衷，感悟美术作品中的精神含义，完成教学目标。另外，对于美术作品的审美能力不是一朝一夕就能提高的，学校也应创造好的美学氛围来塑造和培养学生的能力，使美育课程与德育和智育相互联系，相互渗透，潜移默化的影响学生进行美术能力的提高和人格的修养。
2.合理实设计教学内容，实现因材施教
新课改对于课程内容有了更高的要求即提倡选择性和拓展性，而且教学理论也更加多元化和复杂化，所以要对教学内容进行合理的安排和设计。在高中美术鉴赏教学过程中，教师而已因地制宜、有选择性的利用教材内容，对教材上原有的内容进行一定程度上的删减和改编，或是自发研发校本教材。教师应该从一个单元课程设计的角度出发，以认识或解决某一个美术学科问题为起点，设计教学内容，避免教学内容的割裂和不完整性。另外，教师在设计教材内容上也应该留一些空白，有意识的留一些问题和空间让学生能自主的进行学习和思考，引导学生自主探索学习内容。由于高中美术鉴赏教材内容复杂，而现在的高中美术安排课程大多只有一星期一节，所以教师应该与学生进行及时的沟通，选择几个学生比较感兴趣的话题来进行讨论和学习，并且在内容的选择上要注重美术学科的本体特性，构建有效的教学内容，并从学生的发展需要、心理生理需要和学生的实际情况出发，在遵循教材内容的基础上，合理的重组和扩展，来使学生在美术鉴赏方面得到更多的提高和发展。
3.优化教学课程设计，促进学生全面发展
美术教师在设计课程的时候不能只考虑一种教学课程方法，因为每种教学方法都有其优点和缺点，所以要讲多种教学方法结合起来，以达到更好地教学效果。教师应该根据所讲授的内容来选择合适的教学类型，并且设计合适的学生学习策略。教师首先要有意识的引导学生预习课程需要掌握的美术知识和技能，并确定学习目标，学生则在课下根据确定好的学习目标通过查阅数据及和上网搜索等方式来搜集到所要学习的资料。而学生在课程开始前将整理好的学习资料交给老师，并在老师的指导下进行筛选和划分，最后在课堂上教师向大家展示学生的学习成果和美术作品，并互相交流讨论，反思总结自主学习过程需要改进的地方或是需要继续发扬光大的地方，从而在自主学习的过程中不断提高审美能力。
4.加强直观教学，调动学生兴趣兴趣是学习的关键因素，而美术鉴赏的教学更加需要调动起学生的兴趣，才能达到较好的课堂效果，而培养学生兴趣最有效的方法就是直观手段。所以在实际的教学过程中，不能光是“纸上谈兵”，仅仅靠多媒体手段或是其他教学手段丰富美术鉴赏信息也比不上直观的教学手段带给学生的感受更强烈，所以教师应该根据不同的教学内容选择不同的教学手段，但是必须要让学生亲自体验、感受到艺术作品诸如材质或是肌理等直观形象。教师可以让学生自己制作相关的美术作品，在课堂上运用多种感官去体会，向学生展示一些图画、音乐或者视频来激发学生的学习兴趣和探究热情，并且要根据实际的课堂情况，及时调整教学，让学生在不断产生新的学习需求。
5.丰富实践现行的美术教学有一些选学内容，教师可以在保证教学效果的前提下可以让学生有选择的进行活动，来加强学生的审美能力并培养学生正确健康的价值观，为了调动学生的兴趣可以让学生对一些简单的绘画操作进行接触，但是也要注意不能把绘画水平作为衡量学生成绩的唯一标准，尊重每一位学生的个人情感，关注并开发学生的内在潜力。另外，学校也应组织同学外出参观展览或是开展一些研究型的学习活动，激发学生的求知欲望，树立学生学习美术的信心，并将美术鉴赏活动与家庭美育活动和社会美育活动结合起来，锻炼学生学习美术的自主能力，巩固教学课程，提高学生对于自然美、社会美和艺术美的感知能力和鉴赏能力。活动，锻炼自主能力