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摘 要：唐诗是我国文学殿堂的瑰宝，达到了炉火纯青的艺术境界。读杜翁的《水槛遣心》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，思绪便不禁越窗而去，回想起头载竹笠，肩荷铁锄，伫立故园池畔，看微风中燕子斜飞，观细雨里鱼翅沉浮，劳作后的艰辛与困顿片刻间就消失在这细雨微风中了。温馨的回忆是一条温馨的小溪，沉浸其中，获得的是心境的恬静与情感的享受。本文主要探讨“斜”字在唐诗中的妙用。
关键词：唐诗；“斜”妙用；唐代诗人
打开唐代诗集，你会发现“斜”字在诗中屡屡出现，如“绿树村边合，青山郭外斜”，“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”，“朱雀桥边野草花，乌衣港口夕阳斜”等等。仅在《唐诗选》、《唐诗三百首详析》中，“斜”字就出现三十七次之多，从杜甫、王维、白居易，到张泌、雍陶、刘长卿，都用过“斜”字，为什么唐代诗人对“斜”字这么感兴趣呢？
“斜”本来是绘画上的一条规则，中国画十分讲究结构的变化，最忌平直、一律，王维在《山水论》中就说：“山头不得一样，树头不得一般”。唐代诗人把“斜”移植到诗歌中去，“斜”字便在诗歌形象鲜明、气韵生动，因而产生了极大的艺术魅力。如杜牧《山行》中的名句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，这里的“斜”字是诗人描绘景物中的主旋律，它象一条白练从天边飞舞下来，换个字，就不能理想地结构画面，更谈不到曲径通天、浩渺雄浑的意境之美了。白居易《杭州春望》中的“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”，构图更为奇妙，把湖寺西南延伸过来的小路比做少女美丽的绿色衣带，写得飘然若舞，使全诗神采飞扬，节奏欢快跳跃，感情热烈奔放。类似这样的诗还有刘禹锡《乌衣巷》中句“朱雀桥边野草花，乌衣港口夕阳斜”，张若虚《春江花月夜》中句“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”，幽静的场景上，斜晖朗照，更显出大自然的淳朴之美。
由于“斜”字给诗歌构图带来变化，因而使一些诗具有浓烈的感情色彩。有的诗用了“斜”字，使诗歌构图动荡不安，全诗充满了紧张气氛，有力地加强了情感的力度，深化了诗歌意境。如李贺诗《老夫采玉歌》中有两句“斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅”给人的就是这种感觉。狂风暴雨中，飘荡在瀑布旁斜陡险峻的悬崖上的青袅袅的绳子挂着一位采玉老人，真是触目惊心。老人为什么要冒着生命危险去采玉呢？原来仅仅是为了给贵妇人“琢作步摇徒好色”！在这里，“斜”字用得精当准确，把险峻的高山生动地表现出来，使诗的意境悲怆、崎岖，深化了主题。有很多诗用“斜”写即将落下的日月，流露出一种凄凉伤感之情，表现了我国古代诗人的特点。如李商隐《落花》中的“参差连曲陌，召递送斜晖”，喻守真先生解释说“斜晖”就是夕阳。高阁客去，夕阳晚照，面对“小园花乱飞”的暮春残景，诗人感时伤事，不禁泪下而“沾衣”。“斜”字渲染了全诗的悲哀气氛，使人看到诗人怀才不遇的形象。再如刘长卿的《长河过贾谊宅》中有两句“秋兴”其而中有“府孤城落日斜，每依北斗望京华”，张仲素《秋闺思》中的“碧窗斜日蔼深晖，愁听寒泪湿衣”，张沽《题金陵渡》中的“潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”等也是这样。值得注意的是，有写诗写物斜，表达了诗人一种微妙的情感，如韩雄的《寒食》有句“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，还有王维的《奉和圣制从蓬莱兴庆阁道中留春雨中望之作应制》“渭水自荤塞曲贡山旧绕汉宫斜”句虽是景物的实写，但从全诗看，这里的“斜”字用在“御柳”“汉宫”后面，却含蓄地表露了诗人对上层统治阶级的讽刺之意。除了写景诗用“斜”外，还有一些诗用“斜”写人的动作，主要是深宫女子，表现她们在特定环境下的特殊感情。如王昌龄《西宫春怨》中句“斜椅云和深见月，朦胧树色隐昭阳”，白居易《后宫词》“红颜未老恩先断，斜椅熏笼坐到明”，张沽《赠被人》“斜拨玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾”，这里的“斜”字准确地把宫女那种孤独、凄凉、百无聊赖的姿态写出来了。“斜椅熏笼”说明宫室的清冷，见出宫女被弃的怨恨；“斜拨玉钗”剔“红焰”道出宫女被弃哀怨之感，自伤如同飞蛾一样的命运。用一“斜”字使诗歌静中有动，动更显静，愁思之绪凝固在意境中，荤绕在读者心田而经久不散，读者自然能感觉到诗人感情脉搏的跳动。
诗歌动于静的统一，杂多中见整一的表现，是中国诗文的一大特点。这个特点，在唐诗中表现得尤为突出，而“斜”字的运用，更增其辉。孟浩然《过故人庄》中写道：“绿树村边合，青山郭外斜”，广阔的大地上有一座整齐朴素的村落，绿树掩映，平静匀称，然而孤独无依，平直呆板，缺乏生气，所谓“声一无听，色一无问”。一个“斜”打破了这种局面，准确地表现了城郭青山相依互补，相映成趣的开阔意境，大地村庄的的平阔整齐和请山的斜势连绵有机地统一起来，产生动感，给人以活气，韵味自然在景物之中。再如王维《使至塞上》诗中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是一种特殊情况，全诗一字不着“斜”字以及于斜相关的字，但仍让人感到有斜在里边。你看，斜卧的长河和孤直的烟柱交相成趣，平阔的大漠和圆圆的落日相切相映，河的斜、烟的直、漠的平、日的圆，多样统一，有机地构成一幅壮丽的画面，意境鲜明、生动，读者从诗中领略了这苍凉、壮阔的塞外风光，如临其境，令人神往。
在创造意境上，“斜”在其有些诗中作用更为明显。如韦庄《登咸阳县楼望雨》中句“尽日空蒙无所见，雁行斜去字联联”，李涉《润州听暮角》中说“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，这里的“斜”字形象地描绘出大雁飞去的特点，一会儿变成“人”字，一会儿变成“一”字，忽而两行，忽而三行，读者随着飞去的大雁把视线推移得很远、很远，开阔深化了诗歌的意境，因而使人浮想联翩，感到韵味无穷。
从以上分析可以看出，由于“斜”字的妙用，使诗歌无论从构图、感情，还是意境上，都显得更美、更丰富、更深远。而且文艺的发展于时代是密切相关的，不同时代诗歌艺术的成就反映了不同时代人们的美学思想。在唐代，我国绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各类艺术取得了很高的成就，汉语声韵也不断发展。各类艺术从来就不是孤立的，而是相互渗透的，这就必然要影响到诗歌的创作，尤其是有写诗人本身就是画家、音乐家，如王维、白居易，因此他们很注意在诗、画、音乐的结合上去探讨诗歌美。可恐怕就是唐代诗人们为什么在写诗时爱用“斜”字的原因吧。
参考文献
[1]朱易安.唐诗与音乐.桂林:漓江出版社 1996
[2](清)蘅塘居士.唐诗三百首.北京:中华书局 996
[3]徐安琪.大唐文化的奇葩.昆明:云南人民出版社 1999.
关键词：唐诗；“斜”妙用；唐代诗人
打开唐代诗集，你会发现“斜”字在诗中屡屡出现，如“绿树村边合，青山郭外斜”，“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”，“朱雀桥边野草花，乌衣港口夕阳斜”等等。仅在《唐诗选》、《唐诗三百首详析》中，“斜”字就出现三十七次之多，从杜甫、王维、白居易，到张泌、雍陶、刘长卿，都用过“斜”字，为什么唐代诗人对“斜”字这么感兴趣呢？
“斜”本来是绘画上的一条规则，中国画十分讲究结构的变化，最忌平直、一律，王维在《山水论》中就说：“山头不得一样，树头不得一般”。唐代诗人把“斜”移植到诗歌中去，“斜”字便在诗歌形象鲜明、气韵生动，因而产生了极大的艺术魅力。如杜牧《山行》中的名句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，这里的“斜”字是诗人描绘景物中的主旋律，它象一条白练从天边飞舞下来，换个字，就不能理想地结构画面，更谈不到曲径通天、浩渺雄浑的意境之美了。白居易《杭州春望》中的“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”，构图更为奇妙，把湖寺西南延伸过来的小路比做少女美丽的绿色衣带，写得飘然若舞，使全诗神采飞扬，节奏欢快跳跃，感情热烈奔放。类似这样的诗还有刘禹锡《乌衣巷》中句“朱雀桥边野草花，乌衣港口夕阳斜”，张若虚《春江花月夜》中句“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”，幽静的场景上，斜晖朗照，更显出大自然的淳朴之美。
由于“斜”字给诗歌构图带来变化，因而使一些诗具有浓烈的感情色彩。有的诗用了“斜”字，使诗歌构图动荡不安，全诗充满了紧张气氛，有力地加强了情感的力度，深化了诗歌意境。如李贺诗《老夫采玉歌》中有两句“斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅”给人的就是这种感觉。狂风暴雨中，飘荡在瀑布旁斜陡险峻的悬崖上的青袅袅的绳子挂着一位采玉老人，真是触目惊心。老人为什么要冒着生命危险去采玉呢？原来仅仅是为了给贵妇人“琢作步摇徒好色”！在这里，“斜”字用得精当准确，把险峻的高山生动地表现出来，使诗的意境悲怆、崎岖，深化了主题。有很多诗用“斜”写即将落下的日月，流露出一种凄凉伤感之情，表现了我国古代诗人的特点。如李商隐《落花》中的“参差连曲陌，召递送斜晖”，喻守真先生解释说“斜晖”就是夕阳。高阁客去，夕阳晚照，面对“小园花乱飞”的暮春残景，诗人感时伤事，不禁泪下而“沾衣”。“斜”字渲染了全诗的悲哀气氛，使人看到诗人怀才不遇的形象。再如刘长卿的《长河过贾谊宅》中有两句“秋兴”其而中有“府孤城落日斜，每依北斗望京华”，张仲素《秋闺思》中的“碧窗斜日蔼深晖，愁听寒泪湿衣”，张沽《题金陵渡》中的“潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”等也是这样。值得注意的是，有写诗写物斜，表达了诗人一种微妙的情感，如韩雄的《寒食》有句“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，还有王维的《奉和圣制从蓬莱兴庆阁道中留春雨中望之作应制》“渭水自荤塞曲贡山旧绕汉宫斜”句虽是景物的实写，但从全诗看，这里的“斜”字用在“御柳”“汉宫”后面，却含蓄地表露了诗人对上层统治阶级的讽刺之意。除了写景诗用“斜”外，还有一些诗用“斜”写人的动作，主要是深宫女子，表现她们在特定环境下的特殊感情。如王昌龄《西宫春怨》中句“斜椅云和深见月，朦胧树色隐昭阳”，白居易《后宫词》“红颜未老恩先断，斜椅熏笼坐到明”，张沽《赠被人》“斜拨玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾”，这里的“斜”字准确地把宫女那种孤独、凄凉、百无聊赖的姿态写出来了。“斜椅熏笼”说明宫室的清冷，见出宫女被弃的怨恨；“斜拨玉钗”剔“红焰”道出宫女被弃哀怨之感，自伤如同飞蛾一样的命运。用一“斜”字使诗歌静中有动，动更显静，愁思之绪凝固在意境中，荤绕在读者心田而经久不散，读者自然能感觉到诗人感情脉搏的跳动。
诗歌动于静的统一，杂多中见整一的表现，是中国诗文的一大特点。这个特点，在唐诗中表现得尤为突出，而“斜”字的运用，更增其辉。孟浩然《过故人庄》中写道：“绿树村边合，青山郭外斜”，广阔的大地上有一座整齐朴素的村落，绿树掩映，平静匀称，然而孤独无依，平直呆板，缺乏生气，所谓“声一无听，色一无问”。一个“斜”打破了这种局面，准确地表现了城郭青山相依互补，相映成趣的开阔意境，大地村庄的的平阔整齐和请山的斜势连绵有机地统一起来，产生动感，给人以活气，韵味自然在景物之中。再如王维《使至塞上》诗中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是一种特殊情况，全诗一字不着“斜”字以及于斜相关的字，但仍让人感到有斜在里边。你看，斜卧的长河和孤直的烟柱交相成趣，平阔的大漠和圆圆的落日相切相映，河的斜、烟的直、漠的平、日的圆，多样统一，有机地构成一幅壮丽的画面，意境鲜明、生动，读者从诗中领略了这苍凉、壮阔的塞外风光，如临其境，令人神往。
在创造意境上，“斜”在其有些诗中作用更为明显。如韦庄《登咸阳县楼望雨》中句“尽日空蒙无所见，雁行斜去字联联”，李涉《润州听暮角》中说“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，这里的“斜”字形象地描绘出大雁飞去的特点，一会儿变成“人”字，一会儿变成“一”字，忽而两行，忽而三行，读者随着飞去的大雁把视线推移得很远、很远，开阔深化了诗歌的意境，因而使人浮想联翩，感到韵味无穷。
从以上分析可以看出，由于“斜”字的妙用，使诗歌无论从构图、感情，还是意境上，都显得更美、更丰富、更深远。而且文艺的发展于时代是密切相关的，不同时代诗歌艺术的成就反映了不同时代人们的美学思想。在唐代，我国绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各类艺术取得了很高的成就，汉语声韵也不断发展。各类艺术从来就不是孤立的，而是相互渗透的，这就必然要影响到诗歌的创作，尤其是有写诗人本身就是画家、音乐家，如王维、白居易，因此他们很注意在诗、画、音乐的结合上去探讨诗歌美。可恐怕就是唐代诗人们为什么在写诗时爱用“斜”字的原因吧。
参考文献
[1]朱易安.唐诗与音乐.桂林:漓江出版社 1996
[2](清)蘅塘居士.唐诗三百首.北京:中华书局 996
[3]徐安琪.大唐文化的奇葩.昆明:云南人民出版社 1999.