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一、引言
职业教育要坚持“产教融合、校企合作，坚持工学结合、知行合一”。简而言之，职业教育要以就业为导向，培养学生具备就业能力，培养其社会责任感，把学习综合知识、提升技能与培养职业精神融合起来，为学生的就业、择业、终身发展打下良好的基础，帮助学生顺利实现向社会人的转变。
平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，结合符号、图片和文字，透过多种方式传达想法和讯息的视觉表现。培养中职平面设计专业学生的核心素养，即提升学生的审美能力，练就扎实的基本功，培养学生的创造力和创造性思维。
本文以字体设计为例，分析如何在中职平面设计专业教学中培养学生的职业核心素养。
二、字体设计教学现状
字体设计是平面设计专业的基础课程，字体设计广泛应用于标志设计、包装设计、书籍设计、海报设计等。字体设计是否恰当，对产品的整体质量有着很大的影响。好的设计，可以准确表达创意思维，可以准确把产品信息、企业理念传达给受众。
目前中职学校字体设计教学重点围绕汉字笔画、结构、重心来开展教学，注重技巧性的训练，大多忽视了职业能力的培养，导致学生在工作中缺乏创新创造能力。教学方式多以模仿为主，教授知识较为肤浅，学生只会机械地模仿，对于设计的意义、作品的文化内涵、设计创意能力培养不够重视，学生知识迁移能力不强。
三、专业核心素养培养策略
1.引导学生重视资料收集和积累
专业资料的收集和积累，是培养学生素养最直接有效的手段，这是一项必须长期坚持的工作。中职学校的学生刚从中学踏入职校的大门，平面设计专业的学科主要为素描、色彩、构成和各个设计软件等，知识领域跨度非常大，要想顺利过渡，学生需要建构这一领域的知识体系，首先就是要认真做好专业类资料的收集和积累。
以字体设计为例，先大量收集、整理、分析设计师作品，再归类分析各个设计师的设计风格，然后选择自己喜欢的设计风格进行学习。教师可以推荐设计师或设计网站，供学生选择和学习，引导学生采用卡片方式，分门别类地整理资料，并做好备注。不断收集、归纳、整理，长此以往，学生就可以建构自己在字体设计这一领域的知识体系。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这个道理同样适用于平面设计的学习，虽然看上去方法笨拙，但是却十分管用。在学习字体设计的过程中，光靠教师的课堂讲授，接收的知识是十分有限的，知识面也很狭窄。学生要形成自己的设计风格，就必须大量学习和积累，有足够的底蕴才能有创新和超越。
2.引导学生在模仿中成长
收集和积累的下一步就是实践。泛泛的浏览是不会带来效果的，要想掌握具体的设计方法，必须将理论付诸实践。许多发明和创作都是从模仿开始的，特别对于初学者，想妙笔生花，一蹴而就，基本上是不可能的。收集、整理、分析设计师的作品后，如同临摹书法作品一样，学生可以模仿设计师的设计技巧和风格，不断练习，从而学会技巧，并培养设计思维。
在学习字体设计的风格时，常用的风格有类黑体、类宋体、类倩体、手写体等。在学习类黑体时，可让学生模仿某一设计师，每套至少完成500个字的字库练习，大量的练习可以形成统一的风格，还可以让学生学会举一反三，在模仿中慢慢形成自己的风格，这就是模仿学习的真正意义。另外在创作习惯方面，不能过分依赖电脑，很多的设计可以先完成手稿，这样就可以充分利用课余时间，让学生有更多的时间去设计、去思考。
二八定律同样适用于字体设计。设计字体时20%的创新思维，可以产生80%的设计价值。在模仿学习中，学生只要形成20%自己的风格，那就等于收获了80%的设计价值。值得注意的是，这个模仿学习需要建立在练习的基础上，大量的练习才能成就一以贯之的设计风格，才能形成设计思维。如果坚持下来，也能磨炼学生的意志，为就业打下坚实的基础。
3.重视提高学生的审美能力，培养对事物的敏感性
审美是决定一个设计师发展的关键因素。认识事物的美，学会评价美，必须具备感受力、判断力、想象力。平面
設计作品以视觉传达为关键要素，设计的作品美不美，首先要求学生具有鉴赏能力。在现实生活中，人与人的确存在着审美能力上的差异，除了与生俱来的能力之外，更重要的是源于文化艺术知识的获取和美感的熏陶，来自不断的学习和实践。
要培养和提高审美能力，学生就要多看美的设计作品，多参观艺术展览，多看摄影师的摄影作品等，让各种艺术的美不断感染和熏陶自己，加深对美的认识和理解，只有做到“眼高”，才有可能做到“手高”。一般取得卓越成就的设计师，都具有深厚的美学功底和素养。
设计源于生活。在学习过程中，教师应多引导学生关注生活的方方面面，因为很多的设计灵感来源于生活，学生要学会在灵光乍现中及时记录想法，培养对事物的敏感性，这对设计能力的提高非常重要。如果注意留意生活中的细节，我们会发现设计无处不在，一些平时看似平凡、司空见惯的事物，也含有有价值的东西，作为学习者，要时刻准备发现美、捕捉美。
4.以学生为主体，教学方式灵活多变
设计在初期阶段是枯燥无味的，单一的教学方式容易使学生失去学习兴趣。教学方式、评价方式的多样化，营造愉快的学习氛围和学习环境，对设计教学有很大帮助。
在字体设计课程中，笔者采用线上线下混合式教学模式，线上提供微课、导学案、思维导图供学生学习，开设线上交流平台，让学生的设计思想和创作灵感得以交流和碰撞，形成教学相长的良性循环。线下引入行业案例，把字体设计与标志设计、包装设计、书籍封面设计、海报主体字设计相融合，以就业为导向，以能力为本位，以应用为目的，把课堂教学与岗位需求结合，从沟通到提案、设计、修改、推销，形成一套系统。
四、结语
在中职平面设计专业教学中，教师应重视学生的核心素养培养，关注学生平时的基本能力训练，突出对其创新能力和适应能力的培养，提升他们的理解能力、创新能力、视觉表达能力和沟通能力。核心素养的培养能推动学生顺利走向工作岗位，实现毕业与就业的无缝对接。
责任编辑 陈春阳
职业教育要坚持“产教融合、校企合作，坚持工学结合、知行合一”。简而言之，职业教育要以就业为导向，培养学生具备就业能力，培养其社会责任感，把学习综合知识、提升技能与培养职业精神融合起来，为学生的就业、择业、终身发展打下良好的基础，帮助学生顺利实现向社会人的转变。
平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，结合符号、图片和文字，透过多种方式传达想法和讯息的视觉表现。培养中职平面设计专业学生的核心素养，即提升学生的审美能力，练就扎实的基本功，培养学生的创造力和创造性思维。
本文以字体设计为例，分析如何在中职平面设计专业教学中培养学生的职业核心素养。
二、字体设计教学现状
字体设计是平面设计专业的基础课程，字体设计广泛应用于标志设计、包装设计、书籍设计、海报设计等。字体设计是否恰当，对产品的整体质量有着很大的影响。好的设计，可以准确表达创意思维，可以准确把产品信息、企业理念传达给受众。
目前中职学校字体设计教学重点围绕汉字笔画、结构、重心来开展教学，注重技巧性的训练，大多忽视了职业能力的培养，导致学生在工作中缺乏创新创造能力。教学方式多以模仿为主，教授知识较为肤浅，学生只会机械地模仿，对于设计的意义、作品的文化内涵、设计创意能力培养不够重视，学生知识迁移能力不强。
三、专业核心素养培养策略
1.引导学生重视资料收集和积累
专业资料的收集和积累，是培养学生素养最直接有效的手段，这是一项必须长期坚持的工作。中职学校的学生刚从中学踏入职校的大门，平面设计专业的学科主要为素描、色彩、构成和各个设计软件等，知识领域跨度非常大，要想顺利过渡，学生需要建构这一领域的知识体系，首先就是要认真做好专业类资料的收集和积累。
以字体设计为例，先大量收集、整理、分析设计师作品，再归类分析各个设计师的设计风格，然后选择自己喜欢的设计风格进行学习。教师可以推荐设计师或设计网站，供学生选择和学习，引导学生采用卡片方式，分门别类地整理资料，并做好备注。不断收集、归纳、整理，长此以往，学生就可以建构自己在字体设计这一领域的知识体系。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这个道理同样适用于平面设计的学习，虽然看上去方法笨拙，但是却十分管用。在学习字体设计的过程中，光靠教师的课堂讲授，接收的知识是十分有限的，知识面也很狭窄。学生要形成自己的设计风格，就必须大量学习和积累，有足够的底蕴才能有创新和超越。
2.引导学生在模仿中成长
收集和积累的下一步就是实践。泛泛的浏览是不会带来效果的，要想掌握具体的设计方法，必须将理论付诸实践。许多发明和创作都是从模仿开始的，特别对于初学者，想妙笔生花，一蹴而就，基本上是不可能的。收集、整理、分析设计师的作品后，如同临摹书法作品一样，学生可以模仿设计师的设计技巧和风格，不断练习，从而学会技巧，并培养设计思维。
在学习字体设计的风格时，常用的风格有类黑体、类宋体、类倩体、手写体等。在学习类黑体时，可让学生模仿某一设计师，每套至少完成500个字的字库练习，大量的练习可以形成统一的风格，还可以让学生学会举一反三，在模仿中慢慢形成自己的风格，这就是模仿学习的真正意义。另外在创作习惯方面，不能过分依赖电脑，很多的设计可以先完成手稿，这样就可以充分利用课余时间，让学生有更多的时间去设计、去思考。
二八定律同样适用于字体设计。设计字体时20%的创新思维，可以产生80%的设计价值。在模仿学习中，学生只要形成20%自己的风格，那就等于收获了80%的设计价值。值得注意的是，这个模仿学习需要建立在练习的基础上，大量的练习才能成就一以贯之的设计风格，才能形成设计思维。如果坚持下来，也能磨炼学生的意志，为就业打下坚实的基础。
3.重视提高学生的审美能力，培养对事物的敏感性
审美是决定一个设计师发展的关键因素。认识事物的美，学会评价美，必须具备感受力、判断力、想象力。平面
設计作品以视觉传达为关键要素，设计的作品美不美，首先要求学生具有鉴赏能力。在现实生活中，人与人的确存在着审美能力上的差异，除了与生俱来的能力之外，更重要的是源于文化艺术知识的获取和美感的熏陶，来自不断的学习和实践。
要培养和提高审美能力，学生就要多看美的设计作品，多参观艺术展览，多看摄影师的摄影作品等，让各种艺术的美不断感染和熏陶自己，加深对美的认识和理解，只有做到“眼高”，才有可能做到“手高”。一般取得卓越成就的设计师，都具有深厚的美学功底和素养。
设计源于生活。在学习过程中，教师应多引导学生关注生活的方方面面，因为很多的设计灵感来源于生活，学生要学会在灵光乍现中及时记录想法，培养对事物的敏感性，这对设计能力的提高非常重要。如果注意留意生活中的细节，我们会发现设计无处不在，一些平时看似平凡、司空见惯的事物，也含有有价值的东西，作为学习者，要时刻准备发现美、捕捉美。
4.以学生为主体，教学方式灵活多变
设计在初期阶段是枯燥无味的，单一的教学方式容易使学生失去学习兴趣。教学方式、评价方式的多样化，营造愉快的学习氛围和学习环境，对设计教学有很大帮助。
在字体设计课程中，笔者采用线上线下混合式教学模式，线上提供微课、导学案、思维导图供学生学习，开设线上交流平台，让学生的设计思想和创作灵感得以交流和碰撞，形成教学相长的良性循环。线下引入行业案例，把字体设计与标志设计、包装设计、书籍封面设计、海报主体字设计相融合，以就业为导向，以能力为本位，以应用为目的，把课堂教学与岗位需求结合，从沟通到提案、设计、修改、推销，形成一套系统。
四、结语
在中职平面设计专业教学中，教师应重视学生的核心素养培养，关注学生平时的基本能力训练，突出对其创新能力和适应能力的培养，提升他们的理解能力、创新能力、视觉表达能力和沟通能力。核心素养的培养能推动学生顺利走向工作岗位，实现毕业与就业的无缝对接。
责任编辑 陈春阳