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摘 要：诗意是一种境界，是一种复活的感性，诗心犹如“春城无处不飞花”般烂漫。在古诗词教学中，需要语文教师引领着学生一起回到语言的生命源头，在三种“遇见”中融情会意，感受语文课堂的“三情三意”：诗情画意、浓情蜜意、风情月意。
关键词：遇见；古诗词教学；融情会意；三情三意
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2018）20/23-0052-03
《朗读者·遇见》在缓缓流淌的钢琴声中，主持人董卿口吐莲花，“腹有诗书气自华”。遇见岁月，感受暖雨、春月、天地、人生，因为有情有意，所以那么诗情画意；遇见濮存昕，虽命运弄人，然遇见荣大夫，《宗月大师》一文显得浓情蜜意；遇见著名翻译家许渊冲先生，追忆往事，感怀篇篇佳作，从此不管其人、其事变得风情月意。
遇见四季，流光涤荡。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，春天生物的苏醒在顷刻间完成，那么蓦然而剧烈；“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，炎炎夏日的乡间情趣，那么悠然而自得；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，秋郊眼中景、心中物，那么凄凉而动人；“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，放眼所见冬景，那么广阔而空灵。诗心能够被春花秋月涤荡得宁静宽广，这就是诗词的真正况味在心灵中的遇见。
诗词犹如美人，以花为貌、以鸟为声、以月为神、以柳为态、以玉为骨、以冰雪为肤、以春秋为姿、以诗词为心，吾无间然矣。“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”那是诗心的花貌，清新悦目；“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”那是诗心的乐声，动听悦耳；“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”那是诗心的柳态，婀娜悦意；“明月松间照，清泉石上流”那是诗心的神韵，脱俗悦心……春花秋月皆情语，一花一月本安静。当我们试着将“精神和自然融为一体”时，主观情意和客观物境就在诗意间流动，让人品味、让人沉湎。
反观我们的古诗词教学，本“始终言尽意无穷”的古诗词变成了逐字逐句的单一解释；本“横看成岭侧成峰”的古诗词变成了呆板唯一的标准答案；本“万紫千红总是春”的古诗词变成了“无人问津”的文化快餐。于是学生成了解释的接受者、答案的记录者、快餐的暴殄者。《遇见》让笔者领悟到古诗词教学可以做到：遇见一幅四季景，岁月无语，我们可以诗情画意；遇见一抹诗词味，字本无声，我们可以浓情蜜意；遇见一份真情意，情思脉脉，我们可以风情月意。所以初中语文古诗词教学需要“三情三意”来融情会意。
一、流年岁月里遇见诗情画意
古诗词是生动生活的再现，是心灵升华的舞台，是活泼情趣的乐园。进入那人类精神的宝库，師生们都会意犹未尽。而语文教师应该用出世的情怀做入世的事业。反思我们的语文课堂，古诗词教学唯实用主义至上，诗文解读囫囵吞枣、风卷残云。就字理解字、就词理解词、就句理解句、就一首诗理解一首诗的意思。以至于学生缺少前后勾连的思维方法，不会考虑情感景物的“场”；对诗人前期的、中期的、后期的情致上的统一缺少思想上的系统认识；感受不到不同的诗词内容的连续性，以及诗人与诗人之间潜在的互相影响性。比如同为田园诗人，他们有共同的美学境界，这篇与那篇有意境的异同。而这种内化会让学生慢慢嚼、慢慢品、慢慢赏，获得情感的熏陶和诗意的滋润。
“慢慢走，欣赏啊”，在短短的45分钟古诗词课堂里，尝试唤醒学生内心的万般情愫。遇见成了一种邂逅，能唤醒师生沉睡的心灵，勾起师生无限的回忆。现整理一次让学生尝试引用所学古诗词即兴抒怀如下：我们遇见“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，那草色，远望过去，碧色朦胧，清新而淡雅，一待走近，却觉得失却了绿色，见它纤细弱小的草芽刚钻出土面，惹人怜爱，顿觉“最是一年春好处”，欣悦、赞美；遇见“野芳发而幽香”，野花开，幽香起，视觉和嗅觉并用，身处美好，而“乐亦无穷”，享受、沉醉；遇见“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，春天的面貌百花齐放、万紫千红、争奇斗艳逐渐成了代名词，却淡然、悠闲；逐渐香消玉损，见那“无可奈何花落去”，春景无法挽留，我心暗自惆怅、无奈；但想起那“落红不是无情物，化作春泥更护花”，也就有了丝丝慰藉、坦然、敬佩。
学生领悟到：原来古诗词句句有景、字字含情。整个教学过程“由言到意”，教师在倾听、理解；“由意到言”，学生在梳理、表达、创生和外化。这是语文诗词教学的封闭回路，“由言到意回到言”或“由意到言回到意”，我们的诗词教学应该是感性的教学，让学生触诗词而生发，还语文以意象，给学生以画面，注入无限丰富的情感元素，将这个“艺术空壳”填满，因为“一千个读者有一千个哈姆雷特”。相信换几名学生表达，将是不一样的呈现、不一样的感怀。所以语文教师就如主持人一样应该有唤醒的义务，尊重个体张扬的同时，尊重学生的独特体验，让学生在表达中激发生命活力，从而让诗词教学更加“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
二、一字珠玑中遇见浓情蜜意
王国维先生说：“隔是一种境界，不隔也是一种境界。语文之道，追求的是不隔的境界，即‘融’”。古诗词就是景与情的融合。
反观我们的古诗词课堂鹦鹉学舌有、生搬硬套有，不管是拿起李白的、苏轼的还是王维的，“作者生平”打头阵，会心这首诗词传达的情，感受这份历史沉淀、价值传承之后的文化才是语文教师该努力的方向。比如“明月”，那是自然和文化、天上和人间、历史和当下的承载体；又比如“春风”那是一种文化意象，是一种文化共感，潜藏了何其多的浓情和深意。如果我们只是蜻蜓点水，学生只是走马观花，汲取不到那份文化内涵，也就感受不到古诗词呈现的真情真意。
而我们的诗词教学又何尝不能浓情蜜意呢？在教王安石的“春风又绿江南岸”时，一个“绿”字融入了诗人几多告慰、几多情思。学生知道了春风吹绿了江南岸这份景，只感受到诗人心情是愉悦的。而此时的背景介绍“抛砖”后引了“玉”，“玉”里潜藏着浓情蜜意。给学生介绍：此诗写于宋神宗熙宁八年二月，对他来说是生命的又一次转折，重新上任继续变法，路途中经过瓜洲渡口，写下《泊船瓜洲》。早春时节，春风来了，江南绿了，如果学生领会于此，未免太表面。王国维说：“一切景语皆情语。”这份情，可以是感情，但更是情思、情怀。所以此时诗人迎面吹来的是春风，其实迎风拂心的是皇恩浩荡。“春风”是一种历史沉淀、价值传承后的文化，应引导他们对这种文化和审美以尊重和接纳，所以“绿”里含情脉脉。在学生知其然又知其所以然之后，融会贯通的同时用文化的视野去意会诗词，在字字如蜜的诗词场中品评其味、在句句浓情的诗词王国中任意驰骋，便能引诗情到学生心间。 三、情真意切里遇见风情月意
光阴多情，“情不知所起，一往而深”。自古诗词能讓人“手之舞之，足之蹈之”，在多情的诗词里活成深情的模样。我们的古诗词课堂每天都在上演，一如“活了多少日子，而你记住了多少日子”，我们学了那么多诗词，真正进入我们内心的又有多少诗词。我们的古诗词课堂，在静止单一的学习环境里触摸不到活色生香的凝练而生动的诗词，学生只是一个看客，长此以往学生成了一个想要一份结果——诗歌主题的被动接受者。看山只是山，看水只是水。而“看山不是山，看水不是水”，那才是一种境界，“相看两不厌，只有敬亭山”，那是一种情味。严羽说：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”当遇见“采菊东篱下，悠然见南山”的那段陶然时光，我们就遇见了一颗真淳的远心，那个“南山”是一抹淡蓝，浮动于时间与空间、现实与心间，不能逼近，亦不遥远的从容闲适的风与水的心境。学生凭着十几年的青葱岁月，很难进入那种情境。于是引导学生感受了“远”——车马喧，“见”——悠然情，“还”——归依心，从而水到渠成地理解了那份“真意”。学生与教师站在同一情感频率上，在一种和睦融洽的氛围中，开始向往“黄发垂髫并怡然自乐”，伤感“流泪抱中叹，倾耳听司晨”。当提及陶渊明是“众人皆睡我独醒吗？”的问题时，学生沉默了，相信此时无声胜有声，也相信学生会在以后的“诗和远方”中更能体味“采菊”的多情、“南山”的多味。师与生共同遇了诗见了情，在一种欲说无需说的融洽情感场中感受言外之意，理解诗的境外之境，激起学生学古诗词的热情。
朱光潜先生在《诗论》中强调：进入诗词殿堂最要紧的是“见”。第一，诗的“见”就是“直觉”，诗的境界是用“直觉”见出的：第二就是诗词中的意象肯定表现一种情趣。以情趣观照物象，旁涉、交流，以致情景相生、情能衬景、景能传情，这就是诗的境界。所以教学诗词重在一个“见”，“遇”后方有“见”，才能深得诗词之三昧。比如，杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”遇月夜之景“见”怀人之情。
“人充满劳绩，但还诗意地栖居在这块大地上。”语文教师应该像董卿主持《朗读者》一样触摸有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了真实、自然而多情的世界。古诗词教学是一种力量，可以是为了感恩生命中美好的遇见，也可以是为了倾诉爱；可以是为了表达心中的向往，也可以是为了传承新的希望。总有一篇诗词，会影响一个人的一生。生而为人，诗心能让你寻梦，寻梦，撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一方诗词，在融情会意里遇见……
关键词：遇见；古诗词教学；融情会意；三情三意
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2018）20/23-0052-03
《朗读者·遇见》在缓缓流淌的钢琴声中，主持人董卿口吐莲花，“腹有诗书气自华”。遇见岁月，感受暖雨、春月、天地、人生，因为有情有意，所以那么诗情画意；遇见濮存昕，虽命运弄人，然遇见荣大夫，《宗月大师》一文显得浓情蜜意；遇见著名翻译家许渊冲先生，追忆往事，感怀篇篇佳作，从此不管其人、其事变得风情月意。
遇见四季，流光涤荡。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，春天生物的苏醒在顷刻间完成，那么蓦然而剧烈；“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，炎炎夏日的乡间情趣，那么悠然而自得；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，秋郊眼中景、心中物，那么凄凉而动人；“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，放眼所见冬景，那么广阔而空灵。诗心能够被春花秋月涤荡得宁静宽广，这就是诗词的真正况味在心灵中的遇见。
诗词犹如美人，以花为貌、以鸟为声、以月为神、以柳为态、以玉为骨、以冰雪为肤、以春秋为姿、以诗词为心，吾无间然矣。“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”那是诗心的花貌，清新悦目；“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”那是诗心的乐声，动听悦耳；“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”那是诗心的柳态，婀娜悦意；“明月松间照，清泉石上流”那是诗心的神韵，脱俗悦心……春花秋月皆情语，一花一月本安静。当我们试着将“精神和自然融为一体”时，主观情意和客观物境就在诗意间流动，让人品味、让人沉湎。
反观我们的古诗词教学，本“始终言尽意无穷”的古诗词变成了逐字逐句的单一解释；本“横看成岭侧成峰”的古诗词变成了呆板唯一的标准答案；本“万紫千红总是春”的古诗词变成了“无人问津”的文化快餐。于是学生成了解释的接受者、答案的记录者、快餐的暴殄者。《遇见》让笔者领悟到古诗词教学可以做到：遇见一幅四季景，岁月无语，我们可以诗情画意；遇见一抹诗词味，字本无声，我们可以浓情蜜意；遇见一份真情意，情思脉脉，我们可以风情月意。所以初中语文古诗词教学需要“三情三意”来融情会意。
一、流年岁月里遇见诗情画意
古诗词是生动生活的再现，是心灵升华的舞台，是活泼情趣的乐园。进入那人类精神的宝库，師生们都会意犹未尽。而语文教师应该用出世的情怀做入世的事业。反思我们的语文课堂，古诗词教学唯实用主义至上，诗文解读囫囵吞枣、风卷残云。就字理解字、就词理解词、就句理解句、就一首诗理解一首诗的意思。以至于学生缺少前后勾连的思维方法，不会考虑情感景物的“场”；对诗人前期的、中期的、后期的情致上的统一缺少思想上的系统认识；感受不到不同的诗词内容的连续性，以及诗人与诗人之间潜在的互相影响性。比如同为田园诗人，他们有共同的美学境界，这篇与那篇有意境的异同。而这种内化会让学生慢慢嚼、慢慢品、慢慢赏，获得情感的熏陶和诗意的滋润。
“慢慢走，欣赏啊”，在短短的45分钟古诗词课堂里，尝试唤醒学生内心的万般情愫。遇见成了一种邂逅，能唤醒师生沉睡的心灵，勾起师生无限的回忆。现整理一次让学生尝试引用所学古诗词即兴抒怀如下：我们遇见“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，那草色，远望过去，碧色朦胧，清新而淡雅，一待走近，却觉得失却了绿色，见它纤细弱小的草芽刚钻出土面，惹人怜爱，顿觉“最是一年春好处”，欣悦、赞美；遇见“野芳发而幽香”，野花开，幽香起，视觉和嗅觉并用，身处美好，而“乐亦无穷”，享受、沉醉；遇见“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，春天的面貌百花齐放、万紫千红、争奇斗艳逐渐成了代名词，却淡然、悠闲；逐渐香消玉损，见那“无可奈何花落去”，春景无法挽留，我心暗自惆怅、无奈；但想起那“落红不是无情物，化作春泥更护花”，也就有了丝丝慰藉、坦然、敬佩。
学生领悟到：原来古诗词句句有景、字字含情。整个教学过程“由言到意”，教师在倾听、理解；“由意到言”，学生在梳理、表达、创生和外化。这是语文诗词教学的封闭回路，“由言到意回到言”或“由意到言回到意”，我们的诗词教学应该是感性的教学，让学生触诗词而生发，还语文以意象，给学生以画面，注入无限丰富的情感元素，将这个“艺术空壳”填满，因为“一千个读者有一千个哈姆雷特”。相信换几名学生表达，将是不一样的呈现、不一样的感怀。所以语文教师就如主持人一样应该有唤醒的义务，尊重个体张扬的同时，尊重学生的独特体验，让学生在表达中激发生命活力，从而让诗词教学更加“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
二、一字珠玑中遇见浓情蜜意
王国维先生说：“隔是一种境界，不隔也是一种境界。语文之道，追求的是不隔的境界，即‘融’”。古诗词就是景与情的融合。
反观我们的古诗词课堂鹦鹉学舌有、生搬硬套有，不管是拿起李白的、苏轼的还是王维的，“作者生平”打头阵，会心这首诗词传达的情，感受这份历史沉淀、价值传承之后的文化才是语文教师该努力的方向。比如“明月”，那是自然和文化、天上和人间、历史和当下的承载体；又比如“春风”那是一种文化意象，是一种文化共感，潜藏了何其多的浓情和深意。如果我们只是蜻蜓点水，学生只是走马观花，汲取不到那份文化内涵，也就感受不到古诗词呈现的真情真意。
而我们的诗词教学又何尝不能浓情蜜意呢？在教王安石的“春风又绿江南岸”时，一个“绿”字融入了诗人几多告慰、几多情思。学生知道了春风吹绿了江南岸这份景，只感受到诗人心情是愉悦的。而此时的背景介绍“抛砖”后引了“玉”，“玉”里潜藏着浓情蜜意。给学生介绍：此诗写于宋神宗熙宁八年二月，对他来说是生命的又一次转折，重新上任继续变法，路途中经过瓜洲渡口，写下《泊船瓜洲》。早春时节，春风来了，江南绿了，如果学生领会于此，未免太表面。王国维说：“一切景语皆情语。”这份情，可以是感情，但更是情思、情怀。所以此时诗人迎面吹来的是春风，其实迎风拂心的是皇恩浩荡。“春风”是一种历史沉淀、价值传承后的文化，应引导他们对这种文化和审美以尊重和接纳，所以“绿”里含情脉脉。在学生知其然又知其所以然之后，融会贯通的同时用文化的视野去意会诗词，在字字如蜜的诗词场中品评其味、在句句浓情的诗词王国中任意驰骋，便能引诗情到学生心间。 三、情真意切里遇见风情月意
光阴多情，“情不知所起，一往而深”。自古诗词能讓人“手之舞之，足之蹈之”，在多情的诗词里活成深情的模样。我们的古诗词课堂每天都在上演，一如“活了多少日子，而你记住了多少日子”，我们学了那么多诗词，真正进入我们内心的又有多少诗词。我们的古诗词课堂，在静止单一的学习环境里触摸不到活色生香的凝练而生动的诗词，学生只是一个看客，长此以往学生成了一个想要一份结果——诗歌主题的被动接受者。看山只是山，看水只是水。而“看山不是山，看水不是水”，那才是一种境界，“相看两不厌，只有敬亭山”，那是一种情味。严羽说：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”当遇见“采菊东篱下，悠然见南山”的那段陶然时光，我们就遇见了一颗真淳的远心，那个“南山”是一抹淡蓝，浮动于时间与空间、现实与心间，不能逼近，亦不遥远的从容闲适的风与水的心境。学生凭着十几年的青葱岁月，很难进入那种情境。于是引导学生感受了“远”——车马喧，“见”——悠然情，“还”——归依心，从而水到渠成地理解了那份“真意”。学生与教师站在同一情感频率上，在一种和睦融洽的氛围中，开始向往“黄发垂髫并怡然自乐”，伤感“流泪抱中叹，倾耳听司晨”。当提及陶渊明是“众人皆睡我独醒吗？”的问题时，学生沉默了，相信此时无声胜有声，也相信学生会在以后的“诗和远方”中更能体味“采菊”的多情、“南山”的多味。师与生共同遇了诗见了情，在一种欲说无需说的融洽情感场中感受言外之意，理解诗的境外之境，激起学生学古诗词的热情。
朱光潜先生在《诗论》中强调：进入诗词殿堂最要紧的是“见”。第一，诗的“见”就是“直觉”，诗的境界是用“直觉”见出的：第二就是诗词中的意象肯定表现一种情趣。以情趣观照物象，旁涉、交流，以致情景相生、情能衬景、景能传情，这就是诗的境界。所以教学诗词重在一个“见”，“遇”后方有“见”，才能深得诗词之三昧。比如，杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”遇月夜之景“见”怀人之情。
“人充满劳绩，但还诗意地栖居在这块大地上。”语文教师应该像董卿主持《朗读者》一样触摸有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了真实、自然而多情的世界。古诗词教学是一种力量，可以是为了感恩生命中美好的遇见，也可以是为了倾诉爱；可以是为了表达心中的向往，也可以是为了传承新的希望。总有一篇诗词，会影响一个人的一生。生而为人，诗心能让你寻梦，寻梦，撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一方诗词，在融情会意里遇见……