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【摘要】色彩教学是当下美术教学的重要组成部分，与素描、速写和国画共同构建了美术教学体系。色彩是最富有感染力的要素，对观赏者的视觉带来冲击。美术教师应该重视色彩教学，色彩对学生创造性的发挥和思想表达具有重要的作用。鉴于此，本文就高职美术教育中的色彩教学展开探讨，以期为相关工作起到参考作用。
【关键词】美术教育；色彩教学；措施
【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）36-0131-02
一、美术教育中色彩教学的主要目的
色彩教学作为美术教育中的一门必修课程、基础课程，旨在培养学生的艺术修为及感知能力、色彩表现力，并以此为教学的基本目标。在学习美术的时候，关于色彩教学的一些内容，教师往往会在学生的入门阶段先讲解相关七色系的明度饱和等问题，然后整体去演示美术中红黄蓝三色系之间的混合运用情况，让学生理解不同色彩体现的详细特点，使学生对色彩知识的认知得到提升。大部分教师在色彩教学开始采取的教学模式差不多是相同的，在之后色彩提升阶段的教学就会有所差异，主要是注重对学生创新思维的培养，这也是色彩教学的另一重要目的，但是在实际的创造思维的培养过程中，大多数学校都还存在较大的不足，这也是接下来美术教育色彩教学需要考虑的重点问题。
二、当前高职美术色彩教学低下的影响因素
1.学生自身条件因素
绝大部分学生在进入高职院校之前是没有美术基础的。高职院校的学生通常只是在课堂上进行基础性的美术色彩学习，在学习过程中对色彩的认知和理解不够。可见，高职院校的学生在入校之前没有接受过专门的美术教育，也没有去关注专业的美术色彩知识，从而导致学生在色彩的学习中，效率不高，影响到学生色彩的学习质量。
2.教师方面的因素
艺术作品是鲜活的，能够展示出艺术构思和色彩把握。色彩对绘画的重要性不言而喻，色彩教学对学生创新能力的培养具有重要的作用，色彩的运用是学生进行艺术设计的重要途径。但是，在中学美术教学中，由于内容过于单一，缺乏创新点，知识结构肤浅，授课过程仅仅是对教材内容进行讲授，并没有对学生的实际能力进行分析。对于高职院校的学生来讲，自身的基础本来就存在一定的欠缺，教师在进行教学的过程中如果不能根据实际情况进行教学，就会使基础较差的学生产生抵触情绪，不能很好地进行学习。同时，在教学过程中，教师往往注重对色彩理论知识的阐述，并没有将色彩知识运用到学生的日常使用中，仅仅是在讲授中加入必要的实例分析，而忽视了学生的实践练习。这种缺乏实践活动的教学使学生的艺术创作缺乏一定的灵性，各种作品千篇一律，没有自己的个性。
三、针对影响高职美术色彩教学质量的因素，采取有效教学措施开展教学工作
1.强化学生对色彩教学重要性的认识
在当下的高职美术色彩教学中，学生缺乏独立的主观意识，这就制约了学生艺术思维的发展。因此，在实际的色彩教学中，教师要不断的引导学生，使他们展现出自身的艺术想象力和创造力。在色彩教学中教师应尽力去培养学生的自主表现力，从而充分的表现色彩，并在教学中教师应鼓励学生将自己的情绪和感受融入色彩学习中，让色彩作品蕴含灵动性，从而真正成为色彩艺术，这样学生的作品才具有生命力、具有活力。在色彩教学中，教师要摒弃以往陈旧的教学方法，不断推陈出新，创新教学方法，培养学生对色彩的敏感度和辨识度，使其能真正感受色彩的魅力，主动去学习相关的色彩知识。例如，在高职美术色彩教学中，教师可以给学生一定的思考空间，让学生将自己想的用色彩画图描述出来，不限制范围，由于每位学生想的都不同，用色彩描述所想也大不相同，待学生完成作品之后让学生之间相互交流探讨，这时会发现每位学生所使用的色彩都不一样，所表达出来的效果也有所不同，试想如果只有黑色和白色能否将自己所想的表达出来呢，答案当然是否定的，这也充分证实了色彩的重要性。
2.強化色彩重构训练，感悟色彩文化美术
在创作及设计中，一定程度是对人们真实生活方式的再现，只不过这是利用色彩文化来表现的，艺术设计时，创作者容易让色彩文化制约，但在色彩文化中其地位始终是主动的。在美术作品中需要对色彩进行创造，首先，创作者需要对色彩秩序进行重新解构，这样其具备的艺术价值才会充分表达出来。色彩重构要想成功，主要需要两个方面的前提条件，一个是收集，另一个就是传统内涵的积淀。学生在学习中需要多调动积极思维，重视文化上的积淀，增强其文化功底，然后对美术作品具备的色彩文化进行体验，最后再去开始色彩的绘制。不同民族产生的艺术特色是不一样的，在文化艺术上的审美与表现形式也有差别，这种实际生活中存在的差异，就体现了民族之间发展演变过程的不同，是对各自民族独有色彩文化的一种涵盖。
3.利用色彩心理教学方法，培养学生的自主创造能力
在色彩教学中，教师应该传授色彩的基础知识，加强学生对色彩心理的把握。如果按照以往的教学方式，学生很难对作品赋予自己的认识和创造。每名学生对色彩的心理感受因为经历的不同而不同，经过一定的重新塑造，可以使学生实现独特的表现。教师在教学过程中应该培养学生的认知能力，对色彩进行表现，改变学生在色彩上一味进行模仿的现状，从学生的心理活动入手，将自己的情感通过艺术处理融入创作，培养学生的创造能力。色彩心理在教学中的运用具有不同的要求，教师应让学生对事物进行观察，对色彩的冷暖色调进行深入分析，理解色彩所蕴含的不同含义。在进行平面设计的过程中，通过对色彩的选择可以展示不同的季节特征，使自身的作品引发共鸣。因此，在进行色彩设计时，可以对学生的设计能力进行培养，以激发其创作兴趣。
四、结束语
色彩教学在高职美术教学中具有重要的地位，在教学过程中，教师要根据学生的情况开展针对性教学，并且将色彩教学与多媒体教学进行充分结合，从而更好的呈现色彩。此外，学生还应该将色彩融入日常生活中，进而培养学生的自主创新能力，使学生在不断学习中进步，从而激发学生学习色彩的热情。
参考文献
[1]朱晓华.高职院校美术教学中色彩绘画观察与表现的方法探究[J].科技资讯，2016，14（33）：181-182.
[2]朱晓华.高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法与取景构图的教学探索[J].科技资讯，2016，14（32）：88-89.
[3]王慧.中职美术教学中“色彩的对比”教学策略分析[J].新课程（下），2016（02）：95.
【关键词】美术教育；色彩教学；措施
【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）36-0131-02
一、美术教育中色彩教学的主要目的
色彩教学作为美术教育中的一门必修课程、基础课程，旨在培养学生的艺术修为及感知能力、色彩表现力，并以此为教学的基本目标。在学习美术的时候，关于色彩教学的一些内容，教师往往会在学生的入门阶段先讲解相关七色系的明度饱和等问题，然后整体去演示美术中红黄蓝三色系之间的混合运用情况，让学生理解不同色彩体现的详细特点，使学生对色彩知识的认知得到提升。大部分教师在色彩教学开始采取的教学模式差不多是相同的，在之后色彩提升阶段的教学就会有所差异，主要是注重对学生创新思维的培养，这也是色彩教学的另一重要目的，但是在实际的创造思维的培养过程中，大多数学校都还存在较大的不足，这也是接下来美术教育色彩教学需要考虑的重点问题。
二、当前高职美术色彩教学低下的影响因素
1.学生自身条件因素
绝大部分学生在进入高职院校之前是没有美术基础的。高职院校的学生通常只是在课堂上进行基础性的美术色彩学习，在学习过程中对色彩的认知和理解不够。可见，高职院校的学生在入校之前没有接受过专门的美术教育，也没有去关注专业的美术色彩知识，从而导致学生在色彩的学习中，效率不高，影响到学生色彩的学习质量。
2.教师方面的因素
艺术作品是鲜活的，能够展示出艺术构思和色彩把握。色彩对绘画的重要性不言而喻，色彩教学对学生创新能力的培养具有重要的作用，色彩的运用是学生进行艺术设计的重要途径。但是，在中学美术教学中，由于内容过于单一，缺乏创新点，知识结构肤浅，授课过程仅仅是对教材内容进行讲授，并没有对学生的实际能力进行分析。对于高职院校的学生来讲，自身的基础本来就存在一定的欠缺，教师在进行教学的过程中如果不能根据实际情况进行教学，就会使基础较差的学生产生抵触情绪，不能很好地进行学习。同时，在教学过程中，教师往往注重对色彩理论知识的阐述，并没有将色彩知识运用到学生的日常使用中，仅仅是在讲授中加入必要的实例分析，而忽视了学生的实践练习。这种缺乏实践活动的教学使学生的艺术创作缺乏一定的灵性，各种作品千篇一律，没有自己的个性。
三、针对影响高职美术色彩教学质量的因素，采取有效教学措施开展教学工作
1.强化学生对色彩教学重要性的认识
在当下的高职美术色彩教学中，学生缺乏独立的主观意识，这就制约了学生艺术思维的发展。因此，在实际的色彩教学中，教师要不断的引导学生，使他们展现出自身的艺术想象力和创造力。在色彩教学中教师应尽力去培养学生的自主表现力，从而充分的表现色彩，并在教学中教师应鼓励学生将自己的情绪和感受融入色彩学习中，让色彩作品蕴含灵动性，从而真正成为色彩艺术，这样学生的作品才具有生命力、具有活力。在色彩教学中，教师要摒弃以往陈旧的教学方法，不断推陈出新，创新教学方法，培养学生对色彩的敏感度和辨识度，使其能真正感受色彩的魅力，主动去学习相关的色彩知识。例如，在高职美术色彩教学中，教师可以给学生一定的思考空间，让学生将自己想的用色彩画图描述出来，不限制范围，由于每位学生想的都不同，用色彩描述所想也大不相同，待学生完成作品之后让学生之间相互交流探讨，这时会发现每位学生所使用的色彩都不一样，所表达出来的效果也有所不同，试想如果只有黑色和白色能否将自己所想的表达出来呢，答案当然是否定的，这也充分证实了色彩的重要性。
2.強化色彩重构训练，感悟色彩文化美术
在创作及设计中，一定程度是对人们真实生活方式的再现，只不过这是利用色彩文化来表现的，艺术设计时，创作者容易让色彩文化制约，但在色彩文化中其地位始终是主动的。在美术作品中需要对色彩进行创造，首先，创作者需要对色彩秩序进行重新解构，这样其具备的艺术价值才会充分表达出来。色彩重构要想成功，主要需要两个方面的前提条件，一个是收集，另一个就是传统内涵的积淀。学生在学习中需要多调动积极思维，重视文化上的积淀，增强其文化功底，然后对美术作品具备的色彩文化进行体验，最后再去开始色彩的绘制。不同民族产生的艺术特色是不一样的，在文化艺术上的审美与表现形式也有差别，这种实际生活中存在的差异，就体现了民族之间发展演变过程的不同，是对各自民族独有色彩文化的一种涵盖。
3.利用色彩心理教学方法，培养学生的自主创造能力
在色彩教学中，教师应该传授色彩的基础知识，加强学生对色彩心理的把握。如果按照以往的教学方式，学生很难对作品赋予自己的认识和创造。每名学生对色彩的心理感受因为经历的不同而不同，经过一定的重新塑造，可以使学生实现独特的表现。教师在教学过程中应该培养学生的认知能力，对色彩进行表现，改变学生在色彩上一味进行模仿的现状，从学生的心理活动入手，将自己的情感通过艺术处理融入创作，培养学生的创造能力。色彩心理在教学中的运用具有不同的要求，教师应让学生对事物进行观察，对色彩的冷暖色调进行深入分析，理解色彩所蕴含的不同含义。在进行平面设计的过程中，通过对色彩的选择可以展示不同的季节特征，使自身的作品引发共鸣。因此，在进行色彩设计时，可以对学生的设计能力进行培养，以激发其创作兴趣。
四、结束语
色彩教学在高职美术教学中具有重要的地位，在教学过程中，教师要根据学生的情况开展针对性教学，并且将色彩教学与多媒体教学进行充分结合，从而更好的呈现色彩。此外，学生还应该将色彩融入日常生活中，进而培养学生的自主创新能力，使学生在不断学习中进步，从而激发学生学习色彩的热情。
参考文献
[1]朱晓华.高职院校美术教学中色彩绘画观察与表现的方法探究[J].科技资讯，2016，14（33）：181-182.
[2]朱晓华.高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法与取景构图的教学探索[J].科技资讯，2016，14（32）：88-89.
[3]王慧.中职美术教学中“色彩的对比”教学策略分析[J].新课程（下），2016（02）：95.