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古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”可见，音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。同样，对于城市而言，音乐跨越了时代、跨越了民族、跨越了国界，不仅是传播城市意象的媒介，更是展示城市品位的载体。
让声音和耳朵相恋，让音乐与心灵相爱，这是杭州一直以来的音乐梦想。
一座城市和音乐的交融
11世纪的夜晚，全世界一片漆黑，唯有北宋的城市灯火辉煌、人流涌动、欢歌笑语。当时的杭州，人口超百万，已是“地有湖山美，东南第一州”的江南重镇。而伦敦、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨等城市的规模不过万人。
城市经济、文化的繁荣，促进了音乐文化的发展。当时杭州城市音乐文化的特点之一，就是形成于唐、盛于宋的“曲子词”，这是当时一种比较新颖的城市民间歌曲体裁形式。一些著名的唐宋词人，在杭州留下了大量的名篇佳作，他们还有意识地普及音乐文学知识，如白居易在他的《留题郡斋诗》中写道：“更无一事移风俗，唯化州民解咏诗。”当时文人们参与民间歌曲的创作、演唱活动，一方面从民歌中吸取养料，另一方面也极大地普及和发展了民间音乐文化。唐宋时期杭州灯调民歌也比较流行，欧阳修就有“去年元夜时，花市灯如昼”的诗句。据《杭州府志》载：元宵前后五夜张灯，市街委巷悬额缀彩，皆以锦缎彩绣为之，如入万花谷中，终夕鼓吹不绝。
到了13世纪初，巴黎、威尼斯等城市人口达到了10万，杭州、苏州、成都已是人口超100万的大城市，除此之外最繁华的城市是巴格达，人口约40万。威尼斯商人来到南宋后，感慨中国城市是“天上的城市”，杭州则是世界上最优美、最高贵的城市。而此时，南宋定都临安后，各类主要音乐形式都获得了巨大的发展，整个城市的音乐演出和活动更是异常活跃，宫廷内外各类音乐艺术相互融通，雅乐、燕乐、嘌唱、小唱、说话、鼓子词、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂剧、细乐等众多音乐形式异彩纷呈，杭州的音乐发展达到高峰。从音乐演出的场所来看，勾栏瓦舍这种集商贸和演艺于一体的形式成为南宋以来演艺活动场所的主要选择，成为真正为市民欢迎和接受的演艺场合，清代的天桥演出与南宋临安的瓦舍几乎如出一辙；从音乐从业人员群体来看，民间艺人队伍自南宋以来急剧壮大，成为被普遍认同的谋生方式，南宋出现的艺人队伍组织被延续并发展，随着戏曲的盛行而以班社的形式出现；从音乐演出形式来看，以有偿方式为民众服务的商业性演出被历代延续下来，音乐演出的宣传开始被广泛使用；从音乐消费文化来看，普通老百姓音乐消费习惯逐步形成，人们逐渐接受劳作之外掏钱看表演的方式，甚至成为一种不可或缺的生活方式。
元明清时期，南宋临安孕育的各种音乐形式逐步走向全国。民国时期，杭州兴起了地方戏曲剧种——杭剧，民歌也得到了进一步的发展。20世纪初，在浙江省第一师范学校任教的李叔同等最早把西洋音乐和西洋音乐教育体系引入中国，开创“学堂乐歌”的新体制，创办了我国第一本音乐刊志《音乐小杂志》，杭州也成为中国现代音乐的主要发祥地之一。新中国成立后，杭州的音乐活动十分活跃，《采茶舞曲》编入亚太地区和我国音乐教材，驰名中外，家喻户晓。迈入新世纪以来，杭州的音乐事业和产业得到了较快发展，剧院、乐团、乐器、音乐剧目、音乐教育、音乐节庆活动等进入全面繁荣时期。《印象西湖》音乐专辑获得全球音乐界最高荣誉第52届“格莱美”音乐奖最佳新世纪音乐专辑提名；大型歌舞《宋城千古情》是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出。
一个节庆和城市的恋爱
你可能不懂音乐，也不懂地理，不知道塞维利亚在哪个大洲。但你一定听说过歌剧《卡门》《唐璜》与《费加罗的婚礼》，这些歌剧中的故事，无一例外都是发生在西班牙的塞维利亚，说塞维利亚是音乐的代名词，一点也不为过。2006年3月，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。这里，每年各式的音乐节庆永不落幕，2、3月的爵士乐节，3月的古典音乐节，6月的春会，6至8月的夏会，还有9月露天歌剧节等。2010年6月，哈尔滨也被联合国授予“Music City—Harbin，China”，在中国坚持最久的“哈尔滨之夏”音乐会起了极为重要的作用。
大多数乐迷对国内音乐节最初、最直观的感受大都来自于迷笛音乐节，它号称是中国音乐节的先驱。每一年，“迷笛”都致力于通过音乐节的主题和口号启迪、鼓舞中国年轻人的思想和行动——“向劳动者致敬”“拯救中国河流”“绿色与和平”“宽容”“内心的歌唱”……但中国音乐节真正的高潮，出现在摩登天空音乐节、雪山音乐节、热波音乐节等大量音乐节涌入之后，每年都有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来。接下去的几年，各大城市音乐节纷纷成立，2009年，城市音乐节迎来井喷，成都热播音乐节、张冠李戴音乐节、摩登音乐节、青岛音乐节、红七音乐节、草莓音乐节、金沙滩音乐节、丽江雪山音乐节、广州独立音乐节、上海爵士音乐节、武汉摇滚音乐节、西安国际音乐节、长沙橘洲音乐节……而且在数量上有扩大之势。日益受追捧的音乐节，其意义已不限于文化传播，带来了巨大的的衍生效益，说它是城市名片一点也不为过。
2008年的五月，杭州最美的季节，那是天气特别好的两天。老狼、李志、万晓利、周云蓬、叶蓓、姜昕、曹方、小娟……一群民谣音乐人在西湖边儿参与了杭州第一次真正意义上的露天音乐节，他们用中国新民谣的雨露滋润了这片土地上热爱音乐的人们，老狼印象最深刻的一个画面是，有好多情侣在草地上接吻，“这样好的天气，好的音乐，好的风景，才营造出这样适合接吻的气氛。西湖早就该搞户外音乐节了”。此后，西湖音乐节融入杭州的季节记忆和体感温度里，许多陌生而重要的名字进入了公众视野，更多特殊的声音和舞台表现颠覆、改变着传统的审美习惯，杭州也因而成为当代年轻文化、新文化版图的重镇。
音乐节带给杭州一个盛大的Party，同时也带给了很多音乐人美好的回忆。因为西湖音乐节，也有人进入了音乐这个行业。第一届西湖音乐节举办的时候，河岸大学还没毕业，喜欢安静地在草地上听自己喜欢的音乐。现在，他从一个歌迷成为了音乐从业人员。西湖音乐节，是他梦开始的地方。 进入2013年后，音乐节的影响力不如前几年那样受关注，取而代之的是“中国好声音”之类的节目。显然，单单依靠明星阵容这样的招牌，不能让音乐节长以为继。在谈及音乐节的发展时，西湖音乐节总监张征曾经说过，作为一个音乐节要在未来更多的音乐节里能够长期生存下去，最关键的是要有自己的特征，有自己独特的东西，而这个独特还要根植在城市的特性基础上，并要对这个城市现有的欣赏形态有一定的推动力和前瞻性，能够带动和引导城市的音乐和文化的发展。最理想化的，未来的西湖音乐节，西湖沿岸，所有的草坪，都有不同类型的音乐分会场，整个城市的每个艺术空间，剧院、酒吧、咖啡馆，街头巷尾，都有音乐。
一个乐团和一座城市的交响
在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。今天，以“爱乐”为名的乐团基本上都是声誉卓著、品质一流的交响乐团。“柏林爱乐”“维也纳爱乐”“纽约爱乐”“伦敦爱乐”都是国际级的顶尖音乐团体。
1998年，厦门爱乐乐团成立，在首席指挥、著名指挥家郑小瑛教授的引领下，如今已成为厦门的“烫金城市名片”。2008年1月，杭州斥资1个亿，组建爱乐乐团，2009年4月，杭州爱乐乐团成立，杭州人第一次拥有了自己的“音乐季”。而在国内众多的城市交响乐团中，杭州爱乐仍是年轻的一个，但迅猛的发展速度已经让它跻身最优秀的乐团之列。在音乐圈中，甚至有了个关于杭州爱乐的专有名词——爱乐的“杭州速度”和“杭州模式”。武汉爱乐乐团团长周克思从杭州爱乐筹备之初，就一直开始关注着杭州爱乐的发展，他不无羡慕地说：“一座城市、一个政府这么支持一个乐团培养和引进人才，是杭州爱乐得天独厚的条件。”可见，这座城市的人有多爱音乐。
让古典融入现代，让音乐融入生活，这是杭州爱乐对自己的期待，也是对这座城市和乐迷的信心。杭州爱乐乐团团长邓京山一直认为：“在文化名城的杭州，既要有一流的乐团，也要有一流的观众。”就在乐团成立的第二年，邓京山在台湾发现人家用送票的方式来保证上座率。回来杭州后，他也开始拿出一部分赠票，把去听音乐会的主动权交给观众。到了第三年，爱乐推出办卡活动，通过年卡的消费方式来让观众买票看音乐会，“现在我们都要控制办卡的数量了。“1元、5元、10元，杭州爱乐每年的20场“午后漫步·普及音乐会”都是公益票价。在普及音乐会开办的第一年里，票价仅售1元，后来才涨到5元，近些年涨到10元。杭州爱乐的演出不仅在剧院，他们去的地方还有学校、广场、乡村等，为市民进行公益演出和音乐辅导。在邓京山看来，演奏好听的音乐，向市民普及音乐知识，都是乐队的责任。
就在2015年，浙江音乐圈也发生了巨大震动——浙江音乐学院开学在即，除了浙江交响乐团之外，温州城市交响乐团、宁波交响乐团相继成立。“一个省里有四个城市交响乐团，这也是一件蛮难得的事。”邓京山笑言，这么多兄弟乐团的成立，对杭州爱乐来说是压力也是动力。“我们要在中国交响乐界确定杭州爱乐的地位，以及加强国际上的交流。杭州爱乐，要成为杭州这座国际化城市的先行者。”而谈起乐团成立至今最大的感怀，杭州爱乐艺术总监、首席指挥杨洋用了两个情深意切的“背后”，“率领杭州爱乐乐团第六个音乐季，让我感触最深的就是两个背后。一个背后是当我作为指挥时，我背后观众的素质越来越高；另一个背后是当我谢幕时，我背后的乐手令我骄傲。”
让声音和耳朵相恋，让音乐与心灵相爱，这是杭州一直以来的音乐梦想。
一座城市和音乐的交融
11世纪的夜晚，全世界一片漆黑，唯有北宋的城市灯火辉煌、人流涌动、欢歌笑语。当时的杭州，人口超百万，已是“地有湖山美，东南第一州”的江南重镇。而伦敦、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨等城市的规模不过万人。
城市经济、文化的繁荣，促进了音乐文化的发展。当时杭州城市音乐文化的特点之一，就是形成于唐、盛于宋的“曲子词”，这是当时一种比较新颖的城市民间歌曲体裁形式。一些著名的唐宋词人，在杭州留下了大量的名篇佳作，他们还有意识地普及音乐文学知识，如白居易在他的《留题郡斋诗》中写道：“更无一事移风俗，唯化州民解咏诗。”当时文人们参与民间歌曲的创作、演唱活动，一方面从民歌中吸取养料，另一方面也极大地普及和发展了民间音乐文化。唐宋时期杭州灯调民歌也比较流行，欧阳修就有“去年元夜时，花市灯如昼”的诗句。据《杭州府志》载：元宵前后五夜张灯，市街委巷悬额缀彩，皆以锦缎彩绣为之，如入万花谷中，终夕鼓吹不绝。
到了13世纪初，巴黎、威尼斯等城市人口达到了10万，杭州、苏州、成都已是人口超100万的大城市，除此之外最繁华的城市是巴格达，人口约40万。威尼斯商人来到南宋后，感慨中国城市是“天上的城市”，杭州则是世界上最优美、最高贵的城市。而此时，南宋定都临安后，各类主要音乐形式都获得了巨大的发展，整个城市的音乐演出和活动更是异常活跃，宫廷内外各类音乐艺术相互融通，雅乐、燕乐、嘌唱、小唱、说话、鼓子词、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂剧、细乐等众多音乐形式异彩纷呈，杭州的音乐发展达到高峰。从音乐演出的场所来看，勾栏瓦舍这种集商贸和演艺于一体的形式成为南宋以来演艺活动场所的主要选择，成为真正为市民欢迎和接受的演艺场合，清代的天桥演出与南宋临安的瓦舍几乎如出一辙；从音乐从业人员群体来看，民间艺人队伍自南宋以来急剧壮大，成为被普遍认同的谋生方式，南宋出现的艺人队伍组织被延续并发展，随着戏曲的盛行而以班社的形式出现；从音乐演出形式来看，以有偿方式为民众服务的商业性演出被历代延续下来，音乐演出的宣传开始被广泛使用；从音乐消费文化来看，普通老百姓音乐消费习惯逐步形成，人们逐渐接受劳作之外掏钱看表演的方式，甚至成为一种不可或缺的生活方式。
元明清时期，南宋临安孕育的各种音乐形式逐步走向全国。民国时期，杭州兴起了地方戏曲剧种——杭剧，民歌也得到了进一步的发展。20世纪初，在浙江省第一师范学校任教的李叔同等最早把西洋音乐和西洋音乐教育体系引入中国，开创“学堂乐歌”的新体制，创办了我国第一本音乐刊志《音乐小杂志》，杭州也成为中国现代音乐的主要发祥地之一。新中国成立后，杭州的音乐活动十分活跃，《采茶舞曲》编入亚太地区和我国音乐教材，驰名中外，家喻户晓。迈入新世纪以来，杭州的音乐事业和产业得到了较快发展，剧院、乐团、乐器、音乐剧目、音乐教育、音乐节庆活动等进入全面繁荣时期。《印象西湖》音乐专辑获得全球音乐界最高荣誉第52届“格莱美”音乐奖最佳新世纪音乐专辑提名；大型歌舞《宋城千古情》是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出。
一个节庆和城市的恋爱
你可能不懂音乐，也不懂地理，不知道塞维利亚在哪个大洲。但你一定听说过歌剧《卡门》《唐璜》与《费加罗的婚礼》，这些歌剧中的故事，无一例外都是发生在西班牙的塞维利亚，说塞维利亚是音乐的代名词，一点也不为过。2006年3月，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。这里，每年各式的音乐节庆永不落幕，2、3月的爵士乐节，3月的古典音乐节，6月的春会，6至8月的夏会，还有9月露天歌剧节等。2010年6月，哈尔滨也被联合国授予“Music City—Harbin，China”，在中国坚持最久的“哈尔滨之夏”音乐会起了极为重要的作用。
大多数乐迷对国内音乐节最初、最直观的感受大都来自于迷笛音乐节，它号称是中国音乐节的先驱。每一年，“迷笛”都致力于通过音乐节的主题和口号启迪、鼓舞中国年轻人的思想和行动——“向劳动者致敬”“拯救中国河流”“绿色与和平”“宽容”“内心的歌唱”……但中国音乐节真正的高潮，出现在摩登天空音乐节、雪山音乐节、热波音乐节等大量音乐节涌入之后，每年都有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来。接下去的几年，各大城市音乐节纷纷成立，2009年，城市音乐节迎来井喷，成都热播音乐节、张冠李戴音乐节、摩登音乐节、青岛音乐节、红七音乐节、草莓音乐节、金沙滩音乐节、丽江雪山音乐节、广州独立音乐节、上海爵士音乐节、武汉摇滚音乐节、西安国际音乐节、长沙橘洲音乐节……而且在数量上有扩大之势。日益受追捧的音乐节，其意义已不限于文化传播，带来了巨大的的衍生效益，说它是城市名片一点也不为过。
2008年的五月，杭州最美的季节，那是天气特别好的两天。老狼、李志、万晓利、周云蓬、叶蓓、姜昕、曹方、小娟……一群民谣音乐人在西湖边儿参与了杭州第一次真正意义上的露天音乐节，他们用中国新民谣的雨露滋润了这片土地上热爱音乐的人们，老狼印象最深刻的一个画面是，有好多情侣在草地上接吻，“这样好的天气，好的音乐，好的风景，才营造出这样适合接吻的气氛。西湖早就该搞户外音乐节了”。此后，西湖音乐节融入杭州的季节记忆和体感温度里，许多陌生而重要的名字进入了公众视野，更多特殊的声音和舞台表现颠覆、改变着传统的审美习惯，杭州也因而成为当代年轻文化、新文化版图的重镇。
音乐节带给杭州一个盛大的Party，同时也带给了很多音乐人美好的回忆。因为西湖音乐节，也有人进入了音乐这个行业。第一届西湖音乐节举办的时候，河岸大学还没毕业，喜欢安静地在草地上听自己喜欢的音乐。现在，他从一个歌迷成为了音乐从业人员。西湖音乐节，是他梦开始的地方。 进入2013年后，音乐节的影响力不如前几年那样受关注，取而代之的是“中国好声音”之类的节目。显然，单单依靠明星阵容这样的招牌，不能让音乐节长以为继。在谈及音乐节的发展时，西湖音乐节总监张征曾经说过，作为一个音乐节要在未来更多的音乐节里能够长期生存下去，最关键的是要有自己的特征，有自己独特的东西，而这个独特还要根植在城市的特性基础上，并要对这个城市现有的欣赏形态有一定的推动力和前瞻性，能够带动和引导城市的音乐和文化的发展。最理想化的，未来的西湖音乐节，西湖沿岸，所有的草坪，都有不同类型的音乐分会场，整个城市的每个艺术空间，剧院、酒吧、咖啡馆，街头巷尾，都有音乐。
一个乐团和一座城市的交响
在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。今天，以“爱乐”为名的乐团基本上都是声誉卓著、品质一流的交响乐团。“柏林爱乐”“维也纳爱乐”“纽约爱乐”“伦敦爱乐”都是国际级的顶尖音乐团体。
1998年，厦门爱乐乐团成立，在首席指挥、著名指挥家郑小瑛教授的引领下，如今已成为厦门的“烫金城市名片”。2008年1月，杭州斥资1个亿，组建爱乐乐团，2009年4月，杭州爱乐乐团成立，杭州人第一次拥有了自己的“音乐季”。而在国内众多的城市交响乐团中，杭州爱乐仍是年轻的一个，但迅猛的发展速度已经让它跻身最优秀的乐团之列。在音乐圈中，甚至有了个关于杭州爱乐的专有名词——爱乐的“杭州速度”和“杭州模式”。武汉爱乐乐团团长周克思从杭州爱乐筹备之初，就一直开始关注着杭州爱乐的发展，他不无羡慕地说：“一座城市、一个政府这么支持一个乐团培养和引进人才，是杭州爱乐得天独厚的条件。”可见，这座城市的人有多爱音乐。
让古典融入现代，让音乐融入生活，这是杭州爱乐对自己的期待，也是对这座城市和乐迷的信心。杭州爱乐乐团团长邓京山一直认为：“在文化名城的杭州，既要有一流的乐团，也要有一流的观众。”就在乐团成立的第二年，邓京山在台湾发现人家用送票的方式来保证上座率。回来杭州后，他也开始拿出一部分赠票，把去听音乐会的主动权交给观众。到了第三年，爱乐推出办卡活动，通过年卡的消费方式来让观众买票看音乐会，“现在我们都要控制办卡的数量了。“1元、5元、10元，杭州爱乐每年的20场“午后漫步·普及音乐会”都是公益票价。在普及音乐会开办的第一年里，票价仅售1元，后来才涨到5元，近些年涨到10元。杭州爱乐的演出不仅在剧院，他们去的地方还有学校、广场、乡村等，为市民进行公益演出和音乐辅导。在邓京山看来，演奏好听的音乐，向市民普及音乐知识，都是乐队的责任。
就在2015年，浙江音乐圈也发生了巨大震动——浙江音乐学院开学在即，除了浙江交响乐团之外，温州城市交响乐团、宁波交响乐团相继成立。“一个省里有四个城市交响乐团，这也是一件蛮难得的事。”邓京山笑言，这么多兄弟乐团的成立，对杭州爱乐来说是压力也是动力。“我们要在中国交响乐界确定杭州爱乐的地位，以及加强国际上的交流。杭州爱乐，要成为杭州这座国际化城市的先行者。”而谈起乐团成立至今最大的感怀，杭州爱乐艺术总监、首席指挥杨洋用了两个情深意切的“背后”，“率领杭州爱乐乐团第六个音乐季，让我感触最深的就是两个背后。一个背后是当我作为指挥时，我背后观众的素质越来越高；另一个背后是当我谢幕时，我背后的乐手令我骄傲。”