2018年，苏珊·梅塞拉斯的大型个人回顾展《沉思录》先在巴黎网球美术馆举办，随后又在旧金山现代美术馆进行巡回展览（7月21日到10月21日），我们得以与这位杰出的摄影师进行了一次近距离接触。

“一个我不属于的世界”

　　当苏珊·梅塞拉斯在1976年加入玛格南图片社的时候，这个摄影史上最受尊重的机构只有4个女性摄影师。42年过去了，这一数字变成了13个。对此，苏珊·梅塞拉斯开玩笑地说：“摄影让我属于一个我不属于的世界。”
　　是的，苏珊·梅塞拉斯生于美国巴尔的摩，毕业于哈佛大学。她不属于脱衣舞女的流浪大篷车，也不属于纽约的SM地下会所，更不属于战乱中的尼加拉瓜。而她，却用镜头，让自己和自己不熟悉的世界建立起了亲密的联系。
　　玛格南图片社的创作理念是：摄影师自由选择创作主题，自主安排工作。摄影师要就一个社会现象或问题，进行广泛调查，深入拍摄。成立70年来，玛格南图片社的摄影大师们，为世界带来的都是經年累月的研究和深入挖掘的经典摄影作品，比如罗伯特·卡帕《越南的悲剧》系列等。
　　而作为全世界最重要的女性摄影师，苏珊·梅塞拉斯提供给世界的，是一个又一个亚文化的深入报道。而她在拍摄的过程中，不但做了大量的文本研究，更是对拍摄对象有过诸多深入的采访。
　　比如，在她的成名作《狂欢节上的脱衣舞娘》中，这个叫Lina的女孩，就为我们留下了这样的采访笔记：“我们不是专业的舞娘，我们其实是妓女，我们找不到其他的工作，除了跳舞，我什么都不会。我成不了教师，成不了医生，甚至当不了护士，因为我很情绪化。我唯一能做的就是跳舞和当服务员，你想让我当一辈子服务员吗？”
　　在讲述完这个故事之后，苏珊·梅塞拉斯加了一句：“这些摄影不是在展示女人的身体，而是挖掘一个个真实的女性的个人历史。”这些，也正是苏珊·梅塞拉斯给玛格南图片社这个直男团队带来的不一样的女性思维。
　　也正因如此，苏珊可以和拍摄对象建立起亲密的关系。一些非常私密的个人场所，脱衣舞娘们都对她敞开大门：化妆问、休息室、浴室，等等等等;于是，她捕捉到了许许多多动人的细节，让人们真切地感受到她们真实的生活。别说，直男大咖们还真做不了这事儿！

用行动推动着历史的进步

　　苏珊·梅塞拉斯关于女性权益的研究，贯穿她整个职业生涯。在1992年的时候，苏珊·梅塞拉斯再次参与到旧金山的反家庭暴力活动中。联系到当时背景的话，这是非常令人钦佩的。1992年，欧盟的雏形已经开启当代政体，旧金山的女性被家暴的指数还处于上升趋势。
　　这一次，苏珊·梅塞拉斯不仅在用摄影记录历史，更是用行动推动着历史的进步。她在当地警察局收集了很多家暴犯罪文献，包括录音、图像、故事等，最终和她的摄影作品一起在公共场所展出，唤起了大众的关注。
　　尽管战争让她变得举世闻名，但苏珊·梅塞拉斯却不喜欢自称为战地摄影家。“我来到战场上，不是为了报道战争。灾难是如何变到不可收拾的一步？灾难的表面之下，隐藏着什么？这些，才是我的兴趣所在。”
　　为了寻找这些，她的镜头可以离死亡很近。1979年，她拍摄尼加拉瓜起义军向独裁政府投燃烧瓶的时候，距离拍摄对象只有咫尺之遥。一天以后，自二战后就对尼加拉瓜进行独裁统治的索摩查政权被推翻，索摩查被永久流放，他的国民警卫队也被解散。
　　那个向最后的索摩查国民警卫队投掷燃烧瓶的图像，成了中美洲民主革命对独裁政府的“最后一击”，这个图像随后出现在全球的各大媒体中，成为这个长达15年的革命的标志性图片。苏珊·梅塞拉斯就这样参与到了历史和人们的集体记忆中，让自己与原本不属于的尼加拉瓜联系在了一起。

冷暴力

　　摄影师是幸运的，有更多机会去体验不同的人生，甚至是在不同的地方拥有像故乡一样的关切和感情。玛格南图片社的摄影师大都四海为家，依据创作的题材而选择居住地。创始人罗伯特·卡帕等，更是赤裸裸的国际主义者和无产阶级。他们的镜头投向全世界的弱者、被压迫的人、身处战乱不得不忍受的普通人。
　　或许，摄影的伟大之处，是将观众置身于不熟悉的生活中。现场感，不就是摄影最具感染力的媒介特征吗？想到这里，许多人的脑海里可能立刻会浮现玛格南摄影师的经典作品，诸如被炸死的《西班牙士兵》，越战中浑身着火的小女孩、自焚的僧侣——当观众面对这样的图像，就好像画面中的灾难突然降临，让人紧张得无所适从。
　　而苏珊·梅塞拉斯有别于前几位战地摄影师，她的作品中含着一种冷暴力。别忘了，苏珊·梅塞拉斯个展的名字可是《沉思录》。
　　没错，暴力是显而易见的，而灾难带给人们的精神压力，却更为强烈而持久。比如那张拍摄于萨尔瓦多战争的照片，真是挑战人们的“观看之道”。图像中有三个人，军人、过路的女人还有公共汽车上的男人——他正和苏珊坐在一起，眼睛正看着镜头。
　　这是一个内部观察的视角，但却有着复杂的视觉调度。首先，我们最关心的是那个马路上的女士，她正被手握枪、坐在路边的军人盯着;于是，一种危险感油然而生;何况公车后窗玻璃上的弹孔，从画面上看来，就在女士脑袋的左上方出现，这个弹孔，和放射性的线条，是视觉的中心，更加重了观看者的恐惧。人们禁不住牵挂起这位女士的命运，她会不会有危险？
　　在此时此地，一个战乱的国度，秩序依靠暴力来维持。尽管那位女士目不斜视地朝前走着，但是她并不自在的双肩已经透露了她的紧张。人们的视线最终还是会游走到车厢的内部，那个正盯着镜头看的男人的脸上，他的脸隐在黑暗中，看上去是本地人，是个粗壮的汉子，紧抿着嘴唇。这样的生活，不知道他已过多久？还将继续经历多久？而可以想象的是：他的隐忍已经成为性格的一部分。这张摄影的视觉感染力，让人惊讶;仅仅三个角色，一个弹孔，就将战争阴影下日常生活中的恐惧感表达了出来。苏珊·梅塞拉斯总是在探索“灾难的表面之下隐藏着什么”，她提供给我们的是一男一女正试图隐藏自己的恐惧，然而，他们紧抿着的嘴唇和不自然的双肩，却透露了他们的秘密。

　　摄影师的锐利目光刺透了表象的相安无事，深入到人的精神和真实感受上。
　　苏珊·梅塞拉斯经常随身带着彩色胶卷和黑白胶卷，遇到拍摄对象都要用彩色和黑白的各拍一张，回到暗房再决定用哪个。这一张也不例外，她有黑白和彩色两个版本，而最终，她选择了彩色的。
　　她还有一张作品，可能是摄影史上最令人震撼的照片之一：一个只剩下半截身躯的尸体在风景如画的野外，所产生的巨大情感张力，让人无所适从。人的目光只要触及这具尸首，就再也无法远离。
　　这张照片也同样来自尼加拉瓜，苏珊·梅塞拉斯回忆：“我当时开车沿着公路在转，那是非常陡峭的山坡;忽然，我闻到一些奇怪的味道，让我不知所措;随后，我看到那个身体……我不知道他在那里多久了，但是一定久到秃鹰已经吃掉了他的一半。我现在明白了，尼加拉瓜人为什么总是这么愤怒。”
　　苏珊·梅塞拉斯当时的视角：从头向后拍摄，根据尸首的身高，摄影师避开了他头颅的位置。那正是我们最需要知道的，因为这关乎他的身份——他是谁？从哪里来？往哪里去？这些我们都无从得知了，因为头颅是缺席的。他走过的道路，或许给了我们一些信息，当然这也是不明确的。

　　这个摄影的角度体现了摄影师苏珊·梅塞拉斯的悲悯。如果从尸首的正上方俯视拍摄，我们可以获得更完善的细节，就像警署的犯罪现场资料;如果从后向前拍摄，我们似乎又可以对他要去哪里稍见端倪。然而，最涉及身份的却是一个人的历史，比如遇到陌生人时，我们总要问“你是哪里人”，而不是“你要往哪里去”。
　　照片的视角，向我们展示了一个没有身份的人的些微来龙去脉：他从哪里来？我们看到那风景如画的远方有模糊的村庄。那里美得就像《指环王》中矮人的故乡，一片植被丰茂的、肥沃的土地……却常年被战争和人祸的阴云所笼罩。
　　（王明荐自搜狐网）