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【摘要】动人的歌声来自歌唱者情真意切的演唱，因此注重作品的审美意象，是提高歌唱水平的重要途径。
【关键词】情意性；形象性；审美性；能力培养
声乐的最高追求是表现作品的真、善、美。然而有些演唱者在演唱过程中，只注重表现自己的音量和声音技巧；还有些演唱者懂得去表达歌曲感情，但是由于演唱技术不过关，都无法完美地演唱作品。因此，较高的歌唱技术和歌曲感情的表达，是我们演绎作品缺一不可的要素。在当今的教育水平下，很多同学都可以通过学校学习得到专业的歌唱技能训练，提高自己的演唱技巧，因此，对于很大一部分演唱者来说，注重作品的审美意象，才是提高歌唱整体水平的重中之重。
一、对审美意象的理解
关于审美意象，《易传》中说：“书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意。”这就是说，人的思想感情的表达，凭借语言难以说得圆满、透彻，因而要凭借形象（即物象）来表情达意。这就强调了在艺术语言中形象的重要性。
《词海》中说：“文艺创作中的审美意象，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。”这实际是对“存象非象，存言飞言”的进一步理解，给意象作出了比较确切的概念。
二、注重意象的“情意性”，加强歌唱的情感表达
我国自古就有“稳乐生情，手舞足蹈”的说法。音乐是很具感情的艺术，是以声传情、以情感人的艺术。任何音乐作品都要倾注作者的思想、意念、情感，即情意，如愉快、压抑、满意、讨厌、激情、平静、恐惧、欢乐等。否则，我们就不能从中受到艺术感染和教育，这样的作品是毫无意义的。例如：刘半农作词，赵元任作曲的《教我如何不想他》，歌曲触景生情地抒发了对心爱的“他”的思乡之情。四个乐段通过对不同自然景色的描绘和比拟，形象地揭示了主人公丰富、真挚而复杂的内心感情，充满了对大自然和生活的热爱，表现了“五四”时期知识分子向往自由和个性解放的情感。演唱这首歌时，如果不强调伤感、凄凉、期待等情感色彩，不在情感方面进行艺术理解和处理，就无法表达出歌曲真正的内在涵义。
不管什么音乐作品都有着博大的情感海洋，都有着一副副色彩斑斓的情感画面。歌唱是情感的美化和升华，要想把作品情感正确地表达出来，就必须“进入角色”，全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，才能赋予歌唱以感人的魅力。因此，歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。
三、注重意象的“形象性”，加强歌唱中形象的准确表现
任何艺术作品都具有形象性，即意象中的“象”，如果艺术作品中没有形象，我们就无法对之进行形象认识和感知。如光未然词、冼星海曲的《黄河大合唱》，作者捉到的物象即“黄河”，以黄河为象征，通过两岸所发生的典型事迹，以极大的热情，在加工生发的基础上，匠心独运地反映了抗战时期革命斗争的现实生活，无情揭露了敌人的凶残，从而鼓舞了千百万人民为保卫祖国而奋斗。
在歌唱中我可以通过“听”、“看”等手段，来理解作品，包括对名家、名曲的欣赏，教师良好示范的欣赏、同学之间表演的欣赏及自我表现的欣赏。例如歌剧《白毛女》，我们通过观摩演出，才能真正理解作品的题材、体裁、风格特征，从而揭示出佃农形象、地主形象和共产党救民出火的伟大形象，进而才能够在演唱过程中准确地表现出这些形象特征。同时，歌唱者在塑造美的歌唱艺术形象时，还要具有创造性的思维方式和表演意识，善于表现歌唱艺术形象的独特个性，揭示歌唱艺术形象的内在活动特点，克服歌唱艺术形象表现的雷同化现象。
四、注重意象“审美性”，加强歌唱中综合能力的培养
任何音乐作品，总是灌注着创作者的思想，流动着创作者的审美感情，如爱什么、恨什么、赞成什么、反对什么，借助何物来表达思想感情，借物象怎样来表达思想感情等等。创作者总是以客观现实为载体，以自己的情感方式，二者完美和谐统一的结果，是要唤起我们的美感，使我们在思想上引起共鸣，从而按照作者的创作倾向、或者说指向，从中受到启发和教育。
例如抒情优美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌词两句一番，共四句，艺术形象纯朴、富有诗意，作品处处都流露出对草原和生活的热爱。音乐旋律悠扬、飘逸、婉转，充分展现出草原牧区美丽、壮阔的自然景象。词曲结合恰当、巧妙，互为一体，准确反映了词曲作家的艺术情思和情感审美态度。歌唱者在演唱此歌时，也同样要蕴涵着词曲作家的情感审美感受。
歌唱者的音乐美感除了良好的天资以外，主要应在长期的音乐学习和实践中逐步养成，不断提高。对于歌唱者而言，不但要注重音乐审美感觉的培养，而且要重视音乐的音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练，还要注意体验生活，观察日常生活中人们说话时的情绪、语调和心理状态，观察动人的景色和美丽的风光，体验大自然的美感，倾听美的音乐，从中领略声音与语言的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等等。还可以通过阅读小说、朗诵诗歌、观看电影、电视等途径，加强自身的艺术修养，体验不同人物的性格和内在的情感活动，丰富音乐感觉的美感性。
以上分别论述了意象的特性：形象性、情意性、审美性。其实审美意象有多种特性，一首音乐作品，常常是多种特性的同时体现。因此，除了成熟的演唱技巧外，歌唱者只有在歌唱中把自己所有的情感都倾注在做作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈献给听众，才能使听众从中得到美感和享受，才能真正提高我们的歌唱水平。
【关键词】情意性；形象性；审美性；能力培养
声乐的最高追求是表现作品的真、善、美。然而有些演唱者在演唱过程中，只注重表现自己的音量和声音技巧；还有些演唱者懂得去表达歌曲感情，但是由于演唱技术不过关，都无法完美地演唱作品。因此，较高的歌唱技术和歌曲感情的表达，是我们演绎作品缺一不可的要素。在当今的教育水平下，很多同学都可以通过学校学习得到专业的歌唱技能训练，提高自己的演唱技巧，因此，对于很大一部分演唱者来说，注重作品的审美意象，才是提高歌唱整体水平的重中之重。
一、对审美意象的理解
关于审美意象，《易传》中说：“书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意。”这就是说，人的思想感情的表达，凭借语言难以说得圆满、透彻，因而要凭借形象（即物象）来表情达意。这就强调了在艺术语言中形象的重要性。
《词海》中说：“文艺创作中的审美意象，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。”这实际是对“存象非象，存言飞言”的进一步理解，给意象作出了比较确切的概念。
二、注重意象的“情意性”，加强歌唱的情感表达
我国自古就有“稳乐生情，手舞足蹈”的说法。音乐是很具感情的艺术，是以声传情、以情感人的艺术。任何音乐作品都要倾注作者的思想、意念、情感，即情意，如愉快、压抑、满意、讨厌、激情、平静、恐惧、欢乐等。否则，我们就不能从中受到艺术感染和教育，这样的作品是毫无意义的。例如：刘半农作词，赵元任作曲的《教我如何不想他》，歌曲触景生情地抒发了对心爱的“他”的思乡之情。四个乐段通过对不同自然景色的描绘和比拟，形象地揭示了主人公丰富、真挚而复杂的内心感情，充满了对大自然和生活的热爱，表现了“五四”时期知识分子向往自由和个性解放的情感。演唱这首歌时，如果不强调伤感、凄凉、期待等情感色彩，不在情感方面进行艺术理解和处理，就无法表达出歌曲真正的内在涵义。
不管什么音乐作品都有着博大的情感海洋，都有着一副副色彩斑斓的情感画面。歌唱是情感的美化和升华，要想把作品情感正确地表达出来，就必须“进入角色”，全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，才能赋予歌唱以感人的魅力。因此，歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。
三、注重意象的“形象性”，加强歌唱中形象的准确表现
任何艺术作品都具有形象性，即意象中的“象”，如果艺术作品中没有形象，我们就无法对之进行形象认识和感知。如光未然词、冼星海曲的《黄河大合唱》，作者捉到的物象即“黄河”，以黄河为象征，通过两岸所发生的典型事迹，以极大的热情，在加工生发的基础上，匠心独运地反映了抗战时期革命斗争的现实生活，无情揭露了敌人的凶残，从而鼓舞了千百万人民为保卫祖国而奋斗。
在歌唱中我可以通过“听”、“看”等手段，来理解作品，包括对名家、名曲的欣赏，教师良好示范的欣赏、同学之间表演的欣赏及自我表现的欣赏。例如歌剧《白毛女》，我们通过观摩演出，才能真正理解作品的题材、体裁、风格特征，从而揭示出佃农形象、地主形象和共产党救民出火的伟大形象，进而才能够在演唱过程中准确地表现出这些形象特征。同时，歌唱者在塑造美的歌唱艺术形象时，还要具有创造性的思维方式和表演意识，善于表现歌唱艺术形象的独特个性，揭示歌唱艺术形象的内在活动特点，克服歌唱艺术形象表现的雷同化现象。
四、注重意象“审美性”，加强歌唱中综合能力的培养
任何音乐作品，总是灌注着创作者的思想，流动着创作者的审美感情，如爱什么、恨什么、赞成什么、反对什么，借助何物来表达思想感情，借物象怎样来表达思想感情等等。创作者总是以客观现实为载体，以自己的情感方式，二者完美和谐统一的结果，是要唤起我们的美感，使我们在思想上引起共鸣，从而按照作者的创作倾向、或者说指向，从中受到启发和教育。
例如抒情优美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌词两句一番，共四句，艺术形象纯朴、富有诗意，作品处处都流露出对草原和生活的热爱。音乐旋律悠扬、飘逸、婉转，充分展现出草原牧区美丽、壮阔的自然景象。词曲结合恰当、巧妙，互为一体，准确反映了词曲作家的艺术情思和情感审美态度。歌唱者在演唱此歌时，也同样要蕴涵着词曲作家的情感审美感受。
歌唱者的音乐美感除了良好的天资以外，主要应在长期的音乐学习和实践中逐步养成，不断提高。对于歌唱者而言，不但要注重音乐审美感觉的培养，而且要重视音乐的音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练，还要注意体验生活，观察日常生活中人们说话时的情绪、语调和心理状态，观察动人的景色和美丽的风光，体验大自然的美感，倾听美的音乐，从中领略声音与语言的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等等。还可以通过阅读小说、朗诵诗歌、观看电影、电视等途径，加强自身的艺术修养，体验不同人物的性格和内在的情感活动，丰富音乐感觉的美感性。
以上分别论述了意象的特性：形象性、情意性、审美性。其实审美意象有多种特性，一首音乐作品，常常是多种特性的同时体现。因此，除了成熟的演唱技巧外，歌唱者只有在歌唱中把自己所有的情感都倾注在做作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈献给听众，才能使听众从中得到美感和享受，才能真正提高我们的歌唱水平。